Oud Hollands schilderij

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Meester van Flemalle : De dief links van Christus . Fragment van een drieluik, waarschijnlijk afkomstig uit het atelier van Robert Campins (rond 1430) [1]

De oude Nederlandse schilderkunst verwijst naar een tijdperk van de Nederlandse , vooral Vlaamse schilderkunst die begon rond het tweede kwart van de 15e eeuw en ongeveer een eeuw duurde. De kunst van de late gotiek ging over in de kunst van de vroege renaissance . In de laatgotische periode, beginnend vanuit Frankrijk , ontwikkelde zich een universele vormentaal waarin al tal van meesters uit Nederland betrokken waren, daar is nu een herkenbare onafhankelijke regionale schilderschool ontstaan, met als nieuwe prestatie een realistische weergave met portretten .

De term Vlaamse Primitief (Primitifs flamands) is een term uit de kunstgeschiedenis van de 19e eeuw voor de groep kunstenaars van de oud- Hollandse schilderkunst . [2]

Historische achtergrond

Melchior Broederlam: Aankondiging en Visitatie (1398)
Jan van Eyck: Madonna van de kanselier Rolin (1435)
Rogier van der Weyden: Donorpaar, portretten op het middenpaneel van de kruisiging (ca. 1440-1445)

Sinds de 14e eeuw had er een cultuursociologische verandering plaatsgevonden: seculiere opdrachtgevers vervingen de kerk als belangrijkste opdrachtgever voor kunstwerken. De hoofse kunstproductie van de laatgotiek, met als middelpunt Frankrijk , werd al deels gedomineerd door de Nederlanders.

Ook Nederland was via het huis Bourgondië vorstelijk met Frankrijk verbonden, zodat Vlaamse, Waalse en Nederlandse kunstenaars gemakkelijk voet aan de grond konden krijgen in de plaatselijke hoven van Anjou , Orléans , Berry of die van de Franse koning . Uitstekende meesters van deze kunst, die vaak wordt aangeduid als internationale gotiek en verspreid over Bourgondië , Bohemen , Frankrijk en Noord-Italië, waren bijvoorbeeld B. de gebroeders Limburg uit Geldern . In het Nederlandse thuisland van herkomst bleven meestal alleen secundaire krachten over, op uitzonderingen zoals Melchior Broederlam na .

Na de slag bij Azincourt (1415) en de dood van de hertog van Berry , trok de Bourgondische hertog Filips de Goede zich terug naar Vlaanderen . De verhuizing van het Bourgondische hof naar Vlaanderen gaf de lokale meesters de best mogelijke werkomstandigheden in hun eigen thuisland. Emigreren naar de Franse culturele centra was nu niet meer nodig. Er zouden regionale schilderscholen kunnen ontstaan. Voordien was het kampioenschap opgeslorpt door uitzonderlijke talenten zoals Jan Bondol , Johan Maelwael of de gebroeders Limburg van de "International Style". Nu werden Frans-Vlaamse kunstenaars Nederlands. Erwin Panofsky sprak zelfs van de “repatriëring van het Vlaamse genie”. [3] De nieuwe generatie Nederlandse kunstenaars maakte geen gebruik meer van de universele, gotische vormentaal. Het kan dan ook worden omschreven als een specifiek Nederlandse school.

De rijkdom van de handelsmetropolen bevorderde deze ontwikkeling verder. Zelfs burgerlijke klanten konden nu op korte afstand door de toonaangevende werkplaatsen worden beleverd. Een bloeitijd van de Vlaamse en Brabantse steden ( Brugge , Antwerpen , Gent , Brussel , Ieper , Mechelen , Leuven ) maakte de patriciërs gelijkwaardige concurrenten van de vorsten die niet ondergingen in rijkdom en macht. Deze derde groep opdrachtgevers en opdrachtgevers naast de hofjes en kerken had een beslissende invloed op de themakeuze van de kunstenaars. Religieuze kunstwerken, zoals altaarstukken , werden vaak niet meer rechtstreeks in opdracht van de kerk gemaakt, maar werden bijvoorbeeld ook geschonken door koopmansgilden .

Opdrachten voor het representatief gebruik van schilderijen in huis brachten een geheel nieuw kunstgenre, portretschilderen , teweeg en dit bevorderde op zijn beurt een individualiserend element in de kunst dat volledig overeenkwam met de reeds effectieve tendensen.

Kenmerken van Oud Hollandse Kunst

Rogier van der Weyden: Landschap op het drieluik van de familie Braque (rond 1450)
Jean Pucelle: Aankondiging van Heures de Jeanne d'Evreux (1328)

Rond de hoven van de hertogen van Bourgondië in Dijon en Brugge en de stad Doornik ontwikkelde zich in de 15e eeuw een schilderschool tussen de gotiek en de renaissance . Sommige kunsthistorici vermoeden de wortels in de Frans-Vlaamse boekverluchting , bijvoorbeeld bij Jean Pucelle of de Broeders van Limburg. Pucelle's verluchtingen met hun driedimensionale lichamelijkheid van de figuren en voorstellingen van in perspectief gerangschikte interieurs maken van hem een ​​pionier van de oud-Hollandse schilderkunst. [4] [5]

Jan van Eyck: Adam en Eva - secties van het Lam Gods, voltooid in 1432, naast elkaar geplaatst

De oudhollandse werken verschillen sterk van hun gotische voorgangers in hun vaak bijna fotografisch realisme. De suggesties van de Italiaanse vroege en hoge renaissance ontwikkelden zich in samenhang met de lokale tradities tot een zelfstandige, geheel nieuwe beeldtaal. Een wezenlijk kenmerk van de Nederlandse natuurobservatie is de weergave van het landschap . Allereerst werden de middeleeuwse goudgronden vervangen door realistische landschappen als achtergrond voordat landschapsschilderkunst een artistiek genre op zich werd.

De exacte observatie van de natuur strekte zich uit tot de weergave van het menselijk lichaam. De naakten van Adam en Eva op het Lam Gods van Jan van Eyck tonen een natuurlijkheid die sinds de oudheid niet is bereikt. Het verschilt aanzienlijk van de naakten die tegelijkertijd in de Italiaanse Renaissance begonnen, die veel meer werden gevormd door wetenschappelijk-anatomische constructie, terwijl Jan van Eyck het oppervlak en de beweging van het lichaam nauwkeurig observeerde en tot in het kleinste detail afbeeldde .

Wat onmiskenbaar nieuw was in de oud-Hollandse schilderkunst was enerzijds de gedetailleerde materiële oppervlaktekarakterisering en anderzijds een plasticiteit door zorgvuldig geobserveerde en effectief gebruikte lichteffecten. De nieuwe stijl was aanvankelijk gebaseerd op een nieuwe techniek: olieverf .

Vóór Van Eyck en Robert Campin was de Nederlandse en Vlaamse schilderkunst gebaseerd op de internationale gotiek , die gewoonlijk wordt aangeduid als "mooie" of "zachte stijl". Zelfs de grote meesters konden zich lange tijd niet helemaal losmaken van deze invloed, de langgerekte figuren en de rijke plooien van de gewaden verwijzen duidelijk naar de oudere tradities. Over het algemeen krijgt de vroege Nederlandse schilderkunst van voor de 15e eeuw tegenwoordig weinig aandacht. De werken worden meestal beschouwd als provinciaal en secundair.

Robert Campin: Portret van een dikke man (rond 1425)

In veel kunsthistorische publicaties wordt oud-Hollandse schilderkunst alleen behandeld vanuit de meester van Flémalle , die doorgaans gelijkgesteld wordt met Robert Campin. Het begin van de oud-Hollandse schilderkunst in engere zin wordt zowel door hem en zijn collega's als door Hubert en Jan van Eyck vormgegeven. Het Lam Gods door de gebroeders Van Eyck, voltooid in 1432, wordt beschouwd als een belangrijk werk van deze tijd. Zelfs tijdgenoten beschouwden de kunstwerken van Jan van Eyck en de andere Vlaamse meesters als ars nova , als iets geheel nieuws. De vroege Nederlandse schilderkunst ontwikkelde zich rond dezelfde tijd als de Renaissance in Italië .

Met het portret werd voor het eerst een seculier, geïndividualiseerd thema een hoofdmotief van de schilderkunst. De genreschilderkunst en het stilleven daarentegen braken pas door in de Hollandse barok van de 17e eeuw. De oud-Hollandse schilderkunst wijst echter door haar “verburgerlijking” al naar de moderne tijd. Als klanten kwamen de rijke patriciërs en kooplieden steeds meer naast de adel en de geestelijkheid . De figuren werden niet meer geïdealiseerd afgebeeld. Echte mensen confronteren de kijker met hun fysieke tekortkomingen. Rimpels, wallen onder de ogen, alles werd meedogenloos naturalistisch weergegeven. De heiligen hadden niet langer alleen hun plaats in de huizen van God, ze vonden ook hun weg naar de huiskamers van de burgers.

De artiesten

Robert Campin en collega's: Mérode-altaarstuk (rond 1430)
Toegeschreven aan Hubert van Eyck: Drie vrouwen bij het graf (tussen ongeveer 1425 en 1435) [6]

Een van de vroegste exponenten van de nieuwe kunstopvatting, samen met Hubert en Jan van Eyck, is de meester van Flémalle, die vandaag vooral wordt geïdentificeerd met Robert Campin. Een belangrijk werk van Campin en zijn atelier is het Mérode-drieluik (rond 1430), dat vandaag te zien is in het Metropolitan Museum in New York . [7] [8]

Het feitelijke bestaan ​​van Jan van Eycks broer Hubert wordt al lang betwist. Meer recent onderzoek kwam tot de conclusie dat Hubert - slechts in enkele bronnen genoemd - slechts een onbeduidende Gentse schilder was die niet verwant was aan Jan of op een andere manier. Vanwege de laatste bevindingen tijdens de restauratie van het Lam Gods , die sinds 2012 aan de gang is, stellen sommige kunstwetenschappers zich daarentegen op het standpunt dat er geen reden is om de authenticiteit van de inscriptie op de eerste versie van het frame van het Lam Gods en daarmee de betrokkenheid en het bestaan ​​van Hubert van Eycks te twijfelen. [9]

Rogier van der Weyden: Portret van een dame (ca. 1460)
Hans Memling: Portret van Maria Maddalena Portinari (rond 1470-1480)

Rogier van der Weyden , wiens medewerking aan het Mérode-drieluik waarschijnlijk is, moet worden beschouwd als een leerling van Campins. [10] Dit beïnvloedde op zijn beurt Dieric Bouts en Hans Memling . Memlings tijdgenoot was Hugo van der Goes , die voor het eerst werd gedocumenteerd in 1465.

Naast de grootmeesters van de oud-Hollandse schilderkunst zijn er ook Petrus Christus , Justus van Gent , Aelbert van Ouwater , Colijn de Coter , Aelbert Bouts , Geertgen tot Sint Jans , de meester van de Maagd inter Virgines , Gerard David , Goossen van der Weyden en Quentin Massys en hun Om workshops te citeren. Hieronymus Bosch heeft een eigen positie binnen deze groep. Zijn werk geeft tot op de dag van vandaag aanleiding tot tal van speculaties.

Van het werk van de oud-Hollandse kunstenaars is vandaag de dag nog maar een fractie bewaard gebleven. Talloze schilderijen en tekeningen werden het slachtoffer van de beeldenstormers in de onrust van de Reformatie en de vele oorlogen. Ook veel oude Hollandse schilderijen vertonen ernstige beschadigingen en moeten zorgvuldig worden gerestaureerd. Sommige grote werken zijn alleen bewaard gebleven via kopieën, vaak van hoge kwaliteit in termen van vakmanschap en kunstenaarschap, maar de meerderheid is voor altijd verloren gegaan.

De werken van de vroege Nederlanders en Vlamingen worden nu tentoongesteld in grote internationale kunstmusea. Sommige altaren en schilderijen bevinden zich echter nog op hun oude locaties in kerken, kathedralen en kastelen zoals het beroemde Lam Gods in de Sint-Baafskathedraal in Gent. Om veiligheidsredenen kan het vandaag echter alleen worden bestudeerd door dikke gepantserde ruiten.

Effecten

Italië

Antonello da Messina: Heilige Hiëronymus in een koffer (rond 1475)

Vooral het werk van Jan van Eyck baarde opzien in Italië, het land van herkomst van de Renaissance. Enkele jaren na zijn dood prees de humanist Bartolomeo Facio de meester zelfs als de “schilderprinsen van onze eeuw”.

Terwijl de Italiaanse schilders gebruik maakten van ingewikkelde wiskundige en geometrische hulpmiddelen (escape line-systemen, enz.), slaagden de Vlamingen er schijnbaar moeiteloos in om de "realiteit" correct weer te geven. De picturale gebeurtenissen vonden niet meer in gotische stijl plaats, als het ware op een podium. De kamers zijn qua perspectief correct weergegeven, de landschappen zijn niet meer als decor geschematiseerd. Brede, extreem gedetailleerde achtergronden leiden het zicht tot in het oneindige. Ook gewaden, meubels en uitrustingen werden vaak bijna fotorealistisch afgebeeld.

De maniera Fiamminga had een enorme invloed op de kunst van het Italiaanse Quattrocento. Antonello da Messina werd daarom lange tijd zelfs beschouwd als een directe leerling van Jan van Eyck. Italiaanse verzamelaars bestelden tal van schilderijen bij de noordelijke meesters, en mecenassen lieten jonge kunstenaars zich opleiden in Vlaamse ateliers.

Van Eyck werd lang beschouwd als de "uitvinder" van de olieverfschilderij . In feite zijn zijn schilderijen echter uitgevoerd in een gemengde techniek, de traditionele temperaschildering werd aangevuld met elementen van de olietechniek. De meester gebruikte soms terpentijnolie (witte lak) als bindmiddel. De verf droogt veel sneller en behoudt zijn intense helderheid. Deze innovaties werden snel opgepikt door andere kunstenaars in heel Europa.

Naast de ongewone helderheid van de kleuren waren de Italianen vooral onder de indruk van de "diepe vroomheid" van de Vlamingen. Zijn eigen schilderkunst was meer beïnvloed door het humanisme, de noordelijke kunst slaagde erin naturalisme te combineren met een diepe religiositeit.

Duitsland

Stefan Lochner:
Aankondiging (rond 1440)

Buurland Duitsland stond natuurlijk ook in het teken van de nieuwe kunstopvatting, die samen met de Italiaanse scholen bijna twee eeuwen lang de westerse kunst vorm zou geven. Giorgio Vasari rekende zelfs Albrecht Dürer en zijn voorganger Martin Schongauer tot de Vlamingen. Het werk van deze twee kunstenaars zou immers ondenkbaar zijn zonder deze suggesties.

Dürer was in de leer geweest bij Michael Wohlgemut , die als leerling van Hans Pleydenwurff sterk werd beïnvloed door de Nederlandse schilderstijl. In 1520/21 kreeg de grote man uit Neurenberg de kans om tijdens zijn “Nederlandse reis” de Vlaamse kunst in zijn land van herkomst te bestuderen.

De Kalvarienberg van de familie Wasservass (rond 1420-1430, Keulen, Wallraf-Richartz-Museum ) wordt beschouwd als een van de vroegste Duitse schilderijen van de “Vlaamse” stijl. De Bourgondisch-Vlaamse invloed wordt nog duidelijker bij Stefan Lochner . Door de ruimtelijke nabijheid werd vooral de schilderkunst in Keulen en de Nederrijn beïnvloed door de Nederlandse kunst. De Keulse patriciër Goddert von dem Wasservass bestelde het Columba of Three Kings altaar (vandaag München, Alte Pinakothek ) van Rogier van der Weyden voor zijn familiekapel.

Spanje

Lluís Dalmau: Detail van Madonna op de troon (1445)

De eerste invloeden van de noordelijke schilderstijl in Spanje zijn te zien in het koninkrijk Aragon , waartoe ook Valencia , Catalonië en de Balearen behoren . Al in 1431 stuurde koning Alfonso V zijn hofschilder Lluís Dalmau naar Vlaanderen. In 1439 verhuisde de Brugse schilder Luís Alimbrot (Lodewijk Allyncbrood) zijn atelier naar Valencia . Jan van Eyck heeft de stad waarschijnlijk al in 1427 bezocht als lid van een Bourgondische delegatie.

Valencia, toen een van de belangrijkste centra in de mediterrane wereld, trok kunstenaars uit heel Europa aan. Naast de traditionele schilderscholen van de “Internationale Stijl”, verschenen er workshops met Vlaamse invloeden en Italiaanse suggesties.

Er ontwikkelde zich een "Spaans-Vlaamse" kunststroming, met als belangrijkste meesters Bartolomé Bermejo , Jaume Huguet en Rodrigo de Osona .

Ook in het koninkrijk Castilië werden de noordelijke invloeden al vroeg duidelijk. De plaatselijke meesters gebruikten echter grenenhout als schilderoppervlak in plaats van de gebruikelijke eiken planken en bleven de voorkeur geven aan tempera als schildermateriaal. Opvallend is het “overvloedige” gebruik van bladgoud en goudpoeder in het schilderij van Castilië en Aragon. Andere bijzonderheden zijn de rijke versieringen en de vaak enorme afmetingen van de Spaanse gevleugelde altaren.

De Castiliaanse koningen bezaten enkele belangrijke werken van Rogier van der Weyden, Hans Memling en Jan van Eyck.

Portugal

Nuno Gonçalves: Detail van het St. Vincent-altaar (rond 1460)
Meester van Lourinhã: Johannes de Evangelist op Patmos

In de werkplaats van de hofschilder Nuno Gonçalves in Lissabon werd in de tweede helft van de 15e eeuw een onafhankelijke Portugese schilderschool opgericht. De kunst van deze meester lijkt volledig geïsoleerd, hij had geen voorgangers of opvolgers in Portugal. Vlaamse invloeden op Gonçalves zijn vooral duidelijk in het veelluik van St. Vincenz (Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga ) duidelijk.

De schilderkunst uit de “gouden manuelijnse tijd” in het begin van de 16e eeuw werd vooral beïnvloed door Vlaams-Nederlandse kunst. De vlam Francisco Henriques werkte in Lissabon en Évora . Frei Carlos , een Hieronymite monnik uit een klooster in de buurt van Évora, kwam ook uit het noorden. De meester van Lourinhã wordt beschouwd als een belangrijk voorbeeld van de Portugese schilders die beïnvloed waren door de Oudhollandse schilderkunst.

Zie ook

literatuur

Algemene representaties

Individuele aspecten

  • Till-Holger Borchert (red.): Van Eyck tot Dürer. Oude Hollandse Meesters en Schilderkunst in Midden-Europa . Brugge 2010.
  • Hans Belting , Christiane Kruse: De uitvinding van het schilderij: de eerste eeuw van de Nederlandse schilderkunst . München 1994
  • Till-Holger Borchert (red.): Jan van Eyck en zijn tijd. Vlaamse Meesters en het Zuiden 1430-1530. Tentoonstellingscatalogus Brugge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.
  • Bodo Brinkmann: De Vlaamse boekverluchting aan het einde van het Bourgondische rijk. De meester van het Dresdense gebedenboek en de miniaturisten van zijn tijd. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
  • Wolfgang Kermer : Studies over het tweeluik in de heilige schilderkunst: van het begin tot het midden van de zestiende eeuw. Met een catalogus. Düsseldorf 1967 (Phil. Diss. Tübingen 1966).
  • Otto Pächt : Van Eyck, de grondleggers van de oude Hollandse schilderkunst. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
  • Otto Pächt: Oud Hollandse schilderkunst. Van Rogier van der Weyden tot Gerard David. Bewerkt door Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
  • Jochen Sander, Stephan Kemperdick: The Master of Flémalle en Rogier van der Weyden: The Birth of Modern Painting: An Exhibition door het Städel Museum, Frankfurt am Main en de Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin , Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
  • Norbert Wolf: Trecento en Oudhollandse schilderkunst. Art Epochs, deel 5 (Reclams Universal Library 18172). ISBN 3-15-018172-0

Individueel bewijs

  1. Jochen Sander (red.): In nieuwe pracht. Het dieffragment van de meester van Flémalle in context. Frankfurt: Schnell en Steiner 2017.
  2. De term werd algemeen door de tentoonstelling Exposition des Primitifs flamands , die in 1902 in Brugge plaatsvond. Zie detentoonstellingscatalogus . Ontvangen 2 januari 2018.
  3. ^ Erwin Panofsky: De oude Nederlandse schilderkunst. Hun oorsprong en essentie. Vertaald en bewerkt. door Jochen Sander en Stephan Kemperdick. Keulen 2001. blz. 154. ISBN 3-7701-3857-0
  4. ^ Erwin Panofsky: De oude Nederlandse schilderkunst. Hun oorsprong en essentie. Vertaald en bewerkt. door Jochen Sander en Stephan Kemperdick. Keulen 2001. blz. 33-39.
  5. ^ Erwin Panofsky: De oude Nederlandse schilderkunst. Hun oorsprong en essentie. Vertaald en bewerkt. door Jochen Sander en Stephan Kemperdick. Keulen 2001. blz. 62-66.
  6. Otto Pacht: Van Eyck. De grondleggers van de oude Hollandse schilderkunst. München: Prestel 1989, pp. 171-174.
  7. ^ Felix Thürlemann : Robert Campin. Monografie en catalogus van werken. Prestel Verlag, München 2002, ISBN 3-7913-2807-7 .
  8. Jochen Sander: Meester van Flémalle: Mérode-Triptychon. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (red.): De meester van Flémalle en Rogier van der Weyden. Tentoonstellingscatalogus van het Städel Museum Frankfurt, 21 november 2008 - 22 februari 2009 en de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin, 20 maart 2009 - 21 juni 2009. Hatje Cantz, Ostfildern 2008, pp. 192–201. ISBN 978-3-7757-2258-2 .
  9. Stephan Kemperdick: De geschiedenis van het Lam Gods . In: Stephan Kemperdick en Johannes Rößler (eds.): Het Lam Gods door de gebroeders van Eyck . Begeleidende publicatie bij de tentoonstelling Het Lam Gods van de gebroeders van Eyck in Berlijn. 1820-1920 . Nationale musea in Berlijn - Pruisisch cultureel erfgoed 2014, blz. 22. ISBN 978-3-7319-0089-4 .
  10. ^ Felix Thürlemann: Robert Campin: Het Mérode-triptiek. Een trouwfoto voor Peter Engelbrecht en Gretchen Schrinmechers uit Keulen . Fischer Taschenbuch Verlag: Frankfurt am Main 1997, blz. 11. ISBN 3-596-12418-2