Antonello da Messina

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Het zogenaamde Trivulzio-portret (1476) is een van Antonello's portretten die werden voorgesteld als zelfportret [1] (Museo civico d'arte antica ( Palazzo Madama ), Turijn)

Antonello da Messina , eigenlijk Antonio di Giovanni de Antonio [2] (* rond 1429/1430 in Messina ; † tussen 14 en 25 februari 1479 in Messina) was een Italiaanse schilder die een belangrijke rol speelde bij de verspreiding van het midden van de 15e eeuw op de tijd droeg bij aan de nieuwe techniek van het schilderen met harsolie in Italië . Hij slaagde erin het licht, de sfeer en de liefde voor detail van de oud-Hollandse schilderkunst in evenwicht te brengen met de monumentale, rationele ruimtelijkheid van de Italiaanse school. Zijn portretten staan ​​bekend om hun levendigheid en psychologische diepgang. [3]

Gedurende zijn hele carrière heeft hij blijk gegeven van een dynamisch vermogen om de artistieke impulsen van zijn respectievelijke woonplaatsen te absorberen. Tegelijkertijd leverde hij zijn eigen ontwikkelingen die bijdroegen aan de verrijking van de plaatselijke schilderschool. Met name in Venetië gebruikte hij zijn invloed om de lokale schilderkunst te vernieuwen, waar de pittura-tonale zich ontwikkelde, die kenmerkend is voor de Venetiaanse Renaissance en wordt gekenmerkt door een uiterst zachte en humane stijl.

Leven

Maria met kind en hll. Nikolaus von Bari, Anastasia (?), Ursula, Dominikus en (uit de lijst gesneden) Helena (1475/76), Kunsthistorisches Museum (fragment van het altaarstuk voor de kerk van San Cassiano)

Antonio di Giovanni d'Antonio was de zoon van de steenhouwer Giovanni d'Antonio Mazonus uit Messina en zijn vrouw Garita (waarschijnlijk Margherita). Zijn zoon Jacobo , genaamd Jacobello d'Antonello, was zijn erfgenaam en tevens schilder. Antonio werd begraven in 1479 in de kerk van Santa Maria di Gesù Superiore in Messina. Antonio is bekend onder zijn bijnaam Antonello da Messina, naar zijn geboortestad. [2]

Antonello was tijdens zijn leven al een zeer gewaardeerd schilder, van wie tot op de dag van vandaag slechts enkele biografische details bekend zijn. Het jaar waarin hij in Messina werd geboren, kan alleen worden afgeleid uit de leeftijd waarop hij stierf. Volgens Giorgio Vasari zou de kunstenaar slechts 49 jaar oud zijn geweest toen hij stierf, hij stierf aan consumptie . Relatief veilig bezet is een leer van de jonge Antonello in het Napolitaanse Colantonio 1450. Dit blijkt uit een correspondent van de humanist Pietro Summonte (1463-1526) met Marcantonio Michiel shows die gedateerd is in het jaar 1524. Tussen 1450 en 1453 werkte Antonello vervolgens in Napels, Messina, Palermo en in Reggio di Calabria . Na het voltooien van zijn opleiding keerde hij in 1456 terug naar Messina.

De door Vasari al naar voren gebrachte legende behoort tot het rijk van de fantasie dat Antonello da Messina zijn gedetailleerde schilderstijl met zijn precieze materialiteit in Nederland leerde van de broers Jan en Hubert van Eyck en, na zijn terugkeer uit Vlaanderen, het olieverfschilderij daar geperfectioneerd (dus die met hondenziekte met geschilderde afbeeldingen met olieverf om te glazuren ) naar Italië gebracht. Een vroege afbeelding van Christus met een Vlaams karakter in de National Gallery in Londen, die het jaartal 1465 draagt, wordt hier lange tijd als bewijs van beschouwd. Tegenwoordig zijn kunsthistorici het er grotendeels over eens dat zelfs de levensgegevens van de van Eycks en Antonellos tegen deze stelling spreken.

Aangenomen mag worden dat Antonello da Messina in ieder geval werken van Rogier van der Weyden of Jan van Eyck zelf in Italië heeft gezien en vanuit dit oogpunt zijn eigen techniek van olieverfschilderij heeft ontwikkeld. Een ontmoeting tussen Antonello (onder de naam Antonello da Sicilia ) en de Vlaamse Peter Christus in Milaan in het begin van 1456 wordt verondersteld mogelijk te zijn. Een recentere, controversiële stelling claimt een invloed van de werken van de Provençaalse schilderschool rond Enguerrand Quarton , die aanwezig waren in Napels ten tijde van Antonello, die zich echter in een andere artistieke expressie presenteerde dan Antonello.

Het verblijf van Antonello en zijn familie in 1460 in Amantea in Calabrië en vóór 1465 en vervolgens in 1473-1474 in Messina kan duidelijk worden bewezen. Van 1474 tot 1476 verbleef hij waarschijnlijk aanvankelijk in Venetië voor het altaarstuk van San Cassiano . [4] Dankzij zijn nieuwe schilderstijl verwierf hij al snel een grote reputatie als portretschilder en kwam hij in contact met Giovanni Bellini en Vittore Carpaccio . Dat onderzoek naar de precieze levensgegevens van Antonello zelfs vandaag de dag nog nauwelijks succesvol is, is een gevolg van de vernietiging van de archieven tijdens de grote aardbeving in Messina in 1908. Antonello's succes in Venetië wordt weerspiegeld in kunstenaarslegenden , volgens welke Bellini bijvoorbeeld wordt gedreven door afgunst van zijn collega's zou zijn werkplaats zijn binnengeslopen. In feite komen de meeste van Antonello's overgebleven werken uit deze korte creatieve periode in de lagunestad.

plant

Maria van de Aankondiging ( Annunziata di Palermo ), rond 1475

Van het Pala di San Cassiano (1475) zijn alleen de heiligen vandaag bewaard gebleven ( Kunsthistorisches Museum , Wenen ). Voorstellingen van het werk zijn alleen in verkleind formaat bewaard gebleven. Zonder dit extreem grote werk zijn de devotionele foto's van Bellini en de school rond Titiaan nauwelijks voorstelbaar. Andere belangrijke werken zijn de Annunziata (1474) in München , 1475 een andere, verder ontwikkelde Annunziata in de Galleria Regionale della Sicilia in het Palazzo Abatellis in Palermo , een Ecce homo (1473) in het Collegio Alberoni in Piacenza , een kruisiging in Antwerpen ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten ), de Condottiere , een mannelijk portret, in het Louvre (beide uit 1475), een jonge man in Berlijn (1478) en een Sint Sebastiaan in de fotogalerij van Dresden .

Veel van de portretten onderscheiden zich van de Vlaamse representatiestijl door de aanwezigheid en openheid waarmee de geportretteerden zich aan de toeschouwer tonen. De dramatische licht-schaduwmodulatie in sommige werken kondigt al een artistiek concept aan dat Caravaggio veel later ontwikkelde om te beheersen.

De Annunziata van Palermo is een bijzonderheid in de schilderkunst uit de Renaissance. De engel van de Annunciatie staat niet op de foto, Maria zit achter een opengeslagen boek. De actie wordt alleen weerspiegeld in de gebaren en gezichtsuitdrukkingen van Maria. Volgens Robert A. Gahl jr. ( Pauselijke Universiteit van het Heilig Kruis in Rome ) wordt gezegd dat het boek het Oude Testament is . Volgens Gahl is de aangegeven tekst waarschijnlijk vers 14, hoofdstuk 7 van het boek Jesaja , waarin de geboorte van de Verlosser door een maagd wordt geprofeteerd.

Selectie van werken

literatuur

web links

Commons : Antonello da Messina - album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. ^ Salvatore Tramontana: Antonello e la sua città. 1981, blz. 113.
  2. a b Biografie bij de culturele afdeling van Sicilië ( Memento des original van 5 maart 2014 in het internetarchief ) Info: De archieflink is automatisch ingevoegd en is nog niet gecontroleerd. Controleer de originele en archieflink volgens de instructies en verwijder deze melding. @ 1 @ 2 Sjabloon: Webachiv / IABot / www.ars.sicilia.it , pdf, Italiaans, geraadpleegd op 23 januari 2012
  3. ^ Het Lexicon voor Oostenrijk 1, 1 ,. Dudenverl., Mannheim; Leipzig; Wenen; Zürich 2006, ISBN 978-3-411-17621-2 ( worldcat.org [geraadpleegd op 6 maart 2021]).
  4. Peter Humfrey: Het portret in Venetië van de 15e eeuw. In: Keith Christiansen, Stefan Weppelmann (red.): Gezichten van de Renaissance. Meesterwerken van de Italiaanse portretkunst. Hirmer et al., München 2011, ISBN 978-3-88609-706-7 , blz. 64-76, hier: blz. 50.