Toneelontwerp

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Alexander Jawkowlewitsch Golowin: Masquerade Hall, decorontwerp voor een scène uit de maskerade van Lermontov, 1917

Toneelontwerp verwijst naar ofwel het visuele ontwerp van een landschappelijke ruimte of het materiaal ervan, d.w.z. alle meubels, schilderijen en achtergronden , evenals de toneelmachines waaruit toneeldecors bestaan. Ze worden gebruikt voor toneel- en operavoorstellingen , musicals , choreografieën , performances en films .

Afhankelijk van de behoefte en vorm van de voorstelling hebben ze verschillende functies: van illustratieve decoratie, die vaak teksten verbeeldt, tot subjectieve architectuur, die landschappelijke processen bevordert en beïnvloedt, tot kamerinstallaties die een scenische opstelling mogelijk maken. Een decorontwerp kan de landschappelijke actie ruimtelijk (kamer, stadsplein, landschap, etc.) en temporeel (historisch, hedendaags, etc.) definiëren.

Toneeldecors worden ontworpen door decorontwerpers en de uitvoering wordt begeleid. Op grotere zalen worden ze gemaakt door de eigen ateliers, voor kleine theaters zonder eigen atelier of voor bijzondere voorstellingen zoals installaties in de openbare ruimte werken speciaal samengestelde teams van ambachtslieden.

Functieomschrijving van een decorontwerper

voorlopige versie

Ontwerp van een toneeldecor (rond 1696) van Johann Oswald Harms voor de opera Enrico Leone .

De decorontwerper werkt in eerste instantie nauw samen met de regisseur . In opdracht van de theaterdirectie voert hij een toneelstuk op, waarmee hij inhoudelijk samenwerkt met de dramaturg .

Na het analyseren van de tekst en het doen van onderzoek , maakt de decorontwerper de eerste concepten . Deze beelden worden vaak omgezet in schaalgetrouwe modellen waarin het ruimtelijk effect en de technische en landschappelijke processen betrouwbaar kunnen worden gesimuleerd. In verdere samenwerking met de regisseur en dramaturg wordt een concept ontwikkeld dat het beoogde effect van de enscenering visueel ondersteunt. Deze voorbereidingsfase kan soms langer dan een jaar voor de première beginnen.

implementatie

Binnenaanzicht van de decorschilderkamer van het in 1907 nieuw gebouwde Hoftheater Weimar met mannen die op een groot oppervlak op de vloer theaterdecors schilderden met borstels met een lange steel. Foto van rond 1911.
Schilderkamer van het Weimar Court Theater, nieuw gebouwd in 1907, rond 1911

Voor de uitvoering ontmoet de decorontwerper de technische staf van het theater en presenteert hij zijn tekeningen en maquettes.

Om de oorspronkelijke afmetingen, de impressie en de aanpassingen tijdens de uitvoering ter plaatse te bespreken, wordt voornamelijk in Duitstalige landen een constructierepetitie uitgevoerd: de basisafmetingen van het ontwerp worden op het podium geïmproviseerd met oude decoratieve onderdelen, stoffen, lamellen en standaard componenten. Verhoudingen, kleuren, verlichting, etc. kunnen in originele maat worden gecontroleerd en technische details kunnen worden verduidelijkt.

Na de laatste wijzigingen in het ontwerp maken de decorontwerper, zijn assistent en de technische staf (technisch manager of ontwerpbureau) technische tekeningen , die werkplaatsen kunnen gebruiken om de decoratieve onderdelen te produceren.

Reconstructie van het toneeldecor (Theater in der Josefstadt, Wenen)

De werkplaatsen omvatten meestal een timmerwerkplaats en een slotenmakerij, die verantwoordelijk is voor het ondersteunen van onderstructuren; toneelschilders en toneelbeeldhouwers werken er ook, die afbeeldingen, oppervlakken en plastic voorwerpen produceren, evenals stoffeerders en decorateurs die stoffen en stoffering doen.

De decorontwerper begeleidt samen met zijn assistent, de toneelmeester , de technische leiding en de verantwoordelijke werkplaatschef voor de coördinatie het uitvoeringsproces dat nu in gang wordt gezet. Tegelijkertijd moet hij - in samenwerking met de rekwisietenmeester - meubels en rekwisieten kiezen of laten ontwerpen en vervaardigen.

Aan het begin van het repetitiewerk presenteren de decorontwerper en de andere leden van het regieteam het uitvoeringsconcept aan het ensemble, meestal met behulp van het model.

Als de decoratiedelen klaar zijn, worden ze in elkaar gezet in de technische ruimte op het podium. Tijdens deze eerste opstelling worden details aangepast en ziet de decorontwerper voor het eerst de complete aankleding op het podium. Na de setup kunnen er in uitzonderlijke gevallen nog wijzigingen worden aangebracht. De timing, de financiële middelen, de werkplaatscapaciteit van het theater, evenals de kwaliteit van de planning en de verbeeldingskracht van de decorontwerper spelen hierbij een essentiële rol. Samen met de podiumtechnici worden montage, ombouw en demontage evenals functionaliteit gecontroleerd.

Het podium heeft eerder (soms samen met de directeur lichtontwerper ) een lichtconcept ontworpen. Dit gebeurt met behulp van het model of in toenemende mate met driedimensionale computerprogramma's die de verlichting nauwkeurig nabootsen. Het duurt vaak meerdere dagen voordat alle lichtstemmingen zijn verlicht.

De decorontwerper heeft een zeer goede kennis van lichttechniek en kleurlichtmenging nodig , omdat de visuele indruk sterk wordt beïnvloed en het psychologische effect van een decor op het publiek door de verlichting beslissend wordt bepaald.

Laatste monsters

Daarna volgen de toneelrepetities in de originele aankleding, waarbij de decorontwerper vaak aanwezig moet zijn, aangezien er nu fijne aanpassingen nodig zijn: de "nieuwe" kamer, breng hem tot leven en leer hoe hij de manier waarop je speelt definieert. In het muziektheater vinden nu de eerste repetities met een orkest plaats, waarbij de akoestische werking van de ruimte wordt beoordeeld.

Tijdens deze repetities maken de toneeltechnici kennis met de bouw- en renovatiewerken en krijgen ze voor het eerst de kans om de soms complexe processen die voor het publiek onzichtbaar zijn, te oefenen.

Het creëren van een theatervoorstelling is een voortdurend bewegend creatief proces van veel kunstenaars, waarvan de richting nooit definitief kan worden gepland door de regisseur. De fase van het samenbrengen van alle landschappelijke elementen kan daarom voor alle betrokkenen een mooi of pijnlijk proces zijn.

Voor de meestal twee hoofdrepetities moeten alle versieringen, rekwisieten en kostuums evenals de verlichting worden voltooid. Nu is alles in het werk gesteld om de avond soepel te laten verlopen, waarbij de eerste hoofdrepetitie plaatsvindt in het muziektheater met de piano en meestal gewijd is aan de laatste regie en technische processen, terwijl de tweede met orkest wordt gebruikt voor muzikale polijsting . Tijdens deze repetities worden gedetailleerde wijzigingen aangebracht in het decorontwerp, kostuum en verlichting, en in het drama zelfs in de tekst. Het is gebruikelijk om na de generale repetitie, die precies als een voorstelling verloopt, verdere wisselingen te vermijden.

De toneelmeester , die al bij veel repetities aanwezig was, is nu de onzichtbare coördinator van de productie. Volgens zijn signalen lopen alle technische en scenische processen en treden de acteurs op en neer. Een zeker instinct is hier vereist om het concept van de apparatuur en de enscenering in een coherente vorm te combineren en ervoor te zorgen dat de uitvoering soepel verloopt.

Pas op de avond van de première laat, door de reactie van publiek en critici, zien in hoeverre de artistieke energie van het werk, ensemble en regie daadwerkelijk een effectieve plaats heeft gevonden in de scenografie.

Bekende decorontwerper

  • Giuseppe Galli da Bibiena , die aan het begin van de 18e eeuw, in tegenstelling tot het centrale perspectief van de Renaissance, een hoek van de decoratie aanbracht zodat de kamers taps toelopen en zich nestelen in de richting van verschillende verdwijnpunten en dus - ook met behulp van de eerste gebruik van geverfde transparante materialen - oneindigheid simuleren.
  • Adolphe Appia , die als gestudeerd musicus opriep tot de interactie van de beweging van de acteur, ruimte en licht. Hij ontwierp, speciaal voor de opera's van Richard Wagner, 'ritmische kamers' gemaakt van gereduceerde architectonische elementen en licht.
  • Achim Freyer , die een masterstudent was van Bertolt Brecht aan het Berliner Ensemble en werkte met Ruth Berghaus , Adolf Dresen en Benno Beeson voordat hij professor werd aan de Berlijnse Hogeschool voor de Kunsten . Hij is lid van de Academie voor Beeldende Kunsten .
  • Wilfried Minks , voor wie de scenografie een groot deel van het dramaturgisch denken bevat. Zijn decors geven vorm aan de producties en maken zelf deel uit van de regie. Bovenal vormde zijn samenwerking met Peter Zadek de "Bremen Style", het meest vernieuwende tijdperk van het Duitse naoorlogse theater.
  • Caspar Neher , Bertolt Brechts belangrijkste decorontwerper en medewerker, kwam uit de theaterschilderkunst en ontwikkelde de esthetiek van het 'epische theater' met geschilderde, becommentariërende achtergronden en belettering.
  • Teo Otto uit Remscheid: Zijn uitrusting voor Gustaf Gründgens' Faust- productie , Bertolt Brechts moeder Courage, Karajans interpretatie van Der Rosenkavalier , de wereldpremières van de toneelstukken van Friedrich Dürrenmatt en Max Frisch in het Schauspielhaus Zürich vormden de internationale theatergeschiedenis. Teo Otto werkte in de loop van zijn leven aan meer dan 800 producties.
  • Jürgen Rose , die de acteur op het toneel in het middelpunt van zijn visuele esthetiek plaatste, en in de loop van zijn werk realiseerde hij een steeds verfijndere vermindering van de eigenlijke decoratie.
  • Anna Viebrock ontwikkelde haar stijl van sarcastisch naturalisme voor de producties van Jossi Wieler en Christoph Marthaler, vaak gebaseerd op echte modellen die ze ontdekte tijdens onderzoeksreizen. Haar handelsmerk zijn ruimtes waarin het leven sporen heeft achtergelaten; het zijn altijd interieurs, meestal claustrofobisch gesloten.
  • Robert Wilson , die zich met autisme heeft beziggehouden en met Heiner Müller onder meer heeft gewerkt bij de Volksbühne Berlin .
  • Erich Wonder , die, onder de indruk van de bioscoopesthetiek, industriële architectuur en industriële en straatverlichting op het toneel bracht. Verfijnd interieurontwerp is ook zijn specialiteit. Hij ontwikkelde een grote virtuositeit in het gebruik van beschilderde doorvoertules, die achter elkaar kunnen worden gehangen en hun transparantie veranderen door afzonderlijke verlichting. Hierdoor zweven de beelden in de ruimte en kunnen ze cross-faded worden.

opleiding

De meeste decorontwerpers zijn stage design studeerde aan de kunstacademie voor drie tot vijf jaar na de stages en stages in theaters. Maar er zijn ook autodidacten en carrièrewisselaars (bijvoorbeeld architecten). In 1917, bijvoorbeeld, de schilder Pablo Picasso ontwierp het podium, met inbegrip van het gordijn en de kostuums voor het ballet parade .

Enkele opleidingen in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland die worden opgeleid tot decorontwerper:

Zie ook

web links

Commons : Scenografie - verzameling afbeeldingen, video's en audiobestanden
Commons : Toneelontwerp - verzameling afbeeldingen, video's en audiobestanden
WikiWoordenboek: Toneelontwerp - uitleg van betekenissen, woordoorsprong, synoniemen, vertalingen