Basiliek van San Lorenzo (Florence)

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Coördinaten: 43 ° 46 ′ 29.6 ″ N , 11 ° 15 ′ 13.9 ″ E

Algemeen zicht met bibliotheek, klooster en de koepelvormige Medicean-kapel
Kerkplan: 1. Oude sacristie, 2. Nieuwe sacristie, 3. Prinselijke kapel, 4. Eerste klooster, 5. Tweede klooster, 6. Biblioteca Laurenziana
Buitenaanzicht vanaf Piazza San Lorenzo
De kale gevel

De Basilica di San Lorenzo is een van de grootste kerken in Florence en ligt in het centrum van het marktgebied. Het werd ingewijd in 393 en is een van de vele kerken in de stad die beweren de oudste te zijn. Het was driehonderd jaar lang de kathedraal van de stad voordat het die status verloor aan Santa Reparata , dat nu overbouwd is door de kathedraal van Santa Maria del Fiore . Daarnaast was het de parochiekerk van de Medici , waar de voornaam Lorenzo dan ook veelvuldig voorkomt.

Bouwgeschiedenis

In 1419 bood Giovanni di Bicci de 'Medici , de vader van Cosimo de' Medici , aan om een ​​nieuwe kerk te financieren in plaats van het romaanse gebouw. Filippo Brunelleschi kreeg de opdracht voor het ontwerp. Hij was al bezig met het plannen van de koepel van de kathedraal en zijn bekendheid was daarmee toegenomen. Aanvankelijk had de opdracht alleen betrekking op het bouwen van een sacristie als uitbreiding van de oude Romaanse kerk van San Lorenzo, de huidige "Oude Sacristie". Hij veroorzaakte een sensatie en kreeg nu de opdracht voor de planning van een nieuw schip, dat het eerste kerkgebouw van de Renaissance en daarmee het eerste kerkgebouw in de moderne kunstgeschiedenis zou worden . De bestelling werd rond 1421 of pas in 1425 geplaatst. Toen Brunelleschi in 1446 stierf, waren alleen de sacristie en het transept klaar. De bouw werd voortgezet door zijn leerling Antonio Manetti .

De Medici haalden grote sommen geld op, maar tot op heden heeft niemand de bouw van de gevel gefinancierd (hoewel Michelangelo er een heeft ontworpen die nog steeds bestaat als houten model). De campanile dateert uit 1740.

architectuur

Het graf van Lorenzo di Piero de 'Medici

Het renaissance- interieur van de kerk is enorm, koud en luchtig, met kapellen op een rij. Het hele kerkgebouw ligt op het westen. [1] In het zuidelijke transept bevindt zich de koepelvormige Sagrestia Vecchia (Oude Sacristie ), het oudste deel van de huidige kerk, die de graven bevat van een aantal familieleden van de Medici - het enige deel van de kerk, dat werd voltooid om Brunelleschi's leven.

Deze "oude sacristie" is het eerste koepelvormige centrale gebouw van de Renaissance, het fundament voor het centrale gebouw van de moderne kunstgeschiedenis. Het werd voltooid in 1428. De tondi werden gemaakt door Donatello . De twaalfdelige "paraplukoepel" is een bijzondere vorm, de numerieke symboliek (Christus en de apostelen) toont al de mogelijkheid aan dat in de baroktijd naar de koepel leidt als het grote beeld van de hemel.

Hier hebben we - net als later in het schip - een geometrisch duidelijk gestructureerde ruimte die toekomt met weinig vormgevingselementen: ronde bogen , gecanneleerde pilasters en een hoofdgestel dat de wand in twee zones verdeelt. Het witte muuroppervlak is gedeeltelijk volledig ongeorganiseerd gelaten. De belangrijke structurele elementen worden getraceerd door heldere banden van grijze steen ("pietra serena"), een zeer indrukwekkend decoratief principe dat hier voor het eerst wordt gebruikt. Overigens is een sacristie altijd een ruimte die aansluit bij het koor, dat wordt gebruikt om de priesters aan te kleden en cultusvoorwerpen op te slaan.

De Cappelle Medicee ( Medici-kapellen ) achter de kerk behoren tot San Lorenzo: op het noordelijke transept bevindt zich de Sagrestia Nuova (nieuwe sacristie), die in 1520 werd opgericht door Michelangelo, die ook de Medici-graven ontwierp. Achter het koor verheft zich het enorme koepelvormige gebouw van de Cappella dei Principi (Prinsenkapel), waarvan de bouw in 1604 begon, een grote, gewelfde, achthoekige centrale kamer waarin de Groothertogen zijn begraven.

Het interieur - Brunelleschi en het centrale perspectief

Binnenaanzicht met zicht op het hoofdaltaar
Binnenaanzicht met zicht op de hoofdingang
Koorkoepel

De Medici hadden rond 1418 een gotisch gebouw gepland toen Brunelleschi het bouwmanagement op zich nam. Brunelleschi veranderde in 1421 praktisch alles in dit plan. Hij begon met een geheel nieuw plan; het was meteen een beslissing voor een nieuwe bouwstijl .

Dit interieur is een uitstekend voorbeeld van de architectuur van de vroege Renaissance in een traditioneel langsgebouw, dat dus buiten het ideaal van een puur centraal gebouw stond . Hier werd voor het eerst Brunelleschi's nieuwe conceptie van een ruimte gebaseerd op lineair perspectief gerealiseerd, die wordt bepaald door vluchtlijnen die allemaal op één punt lijken samen te komen - Brunelleschi was de uitvinder van het wetenschappelijke centrale perspectief met de wiskundige Manetti en anderen.

Vóór Brunelleschi werden in dergelijke gevallen verschillende apparaten gebruikt om afstanden in schilderijen en tekeningen te suggereren. Brunelleschi ontwikkelde echter een systeem waarmee de ruimte op een nauwkeurig meetbare manier kon worden weergegeven. Hij merkte op dat lijnen die evenwijdig aan een kijker lopen, in de verte lijken samen te komen. Wanneer ze naar het beeld worden overgebracht, creëren dergelijke vluchtlijnen (orthogonalen), die samenkomen in een verdwijnpunt in de diepte van het beeld, een sterk ruimtelijk effect. [2]

Hier wordt vooral de afwending van de middeleeuwse architectuur en het verzet tegen de Frans-Duitse invloeden van de gotiek, die een extatisch streven naar hoogte en dramatisch effect vertoonden, duidelijk. Tijdens de bouw van de koepel werd Brunelleschi verhinderd dergelijke principes te implementeren omdat de basisafmetingen en het idee daar al waren gegeven. In zijn architectuur wilde hij echter juist iets anders.

In Italië, en zeker nu in de Renaissance, was het steeds groter maken van een gebouw geen doel op zich meer. Men oriënteert zich op wat in de literatuur vaak de 'menselijke maat' ( misura dell'uomo ) wordt genoemd.

"De Renaissance consolideert eindelijk het primaat van formele schoonheid boven elk ander aspect [...] De basis van zijn stijl, waarin de deugden van zijn ziel worden overgedragen aan de architectuur, zijn: orde, helderheid, harmonie". [3]

Het eerste dat opvalt is dat Brunelleschi de voorkeur gaf aan strakke, heldere geometrische vormen om het lineaire perspectief te benadrukken. Een manier om dit te doen was om dezelfde elementen op een rij te zetten als ondersteunend principe. En omdat vooral de pilaren de dragers van dit principe zijn, staan ​​ze heel vrij en open tussen de hoofd- en zijbeuken, zodat ze als afzonderlijke elementen duidelijk naar voren komen.

Tegelijkertijd maakt de wandopbouw van de zijbeuken gebruik van pilasters. De beuken worden van elkaar gescheiden door regelmatige, grote ronde bogen, niet zoals in de gotiek met de minder harmonieuze spitsbogen. Het hoofdschip wordt afgesloten door een vlak plafond, niet langer door een geribbeld gewelf. De hele zaal ziet af van een opgang naar boven, maar geeft de voorkeur aan een rustige, klassieke positionering met een sterke nadruk op horizontale elementen - zoals het zogenaamde hoofdgestel, dat als een ononderbroken lijn over de arcades van het middenschip en de pilasters van het middenschip ligt. gangpaden en in het vlakke plafond heeft een parallel.

De verticale structuurelementen zijn in nauwkeurig berekende verhoudingen en perspectief achter elkaar geplaatst. Dit rationele ordeningsprincipe laat de overige wandoppervlakken wit en onontworpen. Ze worden niet meer gebruikt voor schilderijen, zoals in de middeleeuwen, dat zou de beleving van perspectief alleen maar verstoren. Bovendien zou er nauwelijks ruimte meer voor zijn. De aangebrachte decoratie is geen op zichzelf staand beeldprogramma, maar eerder “geschilderde architectuur”, waarmee het basisconcept van de ruimte wordt onderstreept.

De beuken zijn verbonden door brede bogen. Ze waren eerder in de Italiaanse gotische gebouwen (bijvoorbeeld bij de kathedraal ). Maar hier is de indruk van de unitaire kamer nog sterker dan in de kathedraal 30 jaar eerder. Het licht is helder en helder en niet zwak en mystiek zoals in de tijd van de Middeleeuwen daarvoor.

In de vakliteratuur is het controversieel welke modellen Brunelleschi hier in het binnenland van S. Lorenzo opnam. Er wordt wel eens beweerd dat hij naar klassieke oude gebouwen keek. Anderzijds wordt erop gewezen dat de invloed van de Toscaanse Romaanse gebouwen uit de 11e en 12e eeuw groter is. Als mogelijke bron wordt ook het gotische ruimtegevoel, zoals dat zich in Italië had ontwikkeld, genoemd. Daarom worden in de literatuur voor de opkomst van Brunelleschi's architectuur alle kunsttijdperken gebruikt die tot op dit moment in 1420 alleen in Italië bestonden.

Voor elk van de aangehaalde theorieën kan bewijs worden geleverd. Het lijdt geen twijfel dat Brunelleschi alle bouwstijlen goed kende en dat elementen uit alle gebieden op de een of andere manier vertegenwoordigd zijn. Voor Brunelleschi is echter niet het citeren van oudere kunst bepalend, maar het ontwerp van een nieuwe architectuur, zoals die in zijn beslissende vormen werd beschreven onder het sleutelwoord van het centrale perspectief.

"Brunelleschi selecteerde alle elementen van zijn stijl uit Toscaanse gebouwen uit de 11e tot 14e eeuw en herschikte ze volgens de nieuwe relaties die vereist waren door het nieuw ontdekte perspectief." [4]

Tegelijkertijd had hij met dit gebouw het model van de vroegchristelijke basilieken overgenomen . Het was door deze binnenruimte dat hij het perspectief van de kunstenaars wakker schudde. Er ontstond een stijl die de hele Florentijnse architectuur van de eeuw leidde en opnieuw zijn plaats innam in de "heerser en kompas" om het concept van geometrische schoonheid te versterken met de middelen van symmetrie en de afgemeten regelmaat van de constructies. [5] Het schip vormt een zelfwerkend systeem, de delen van de ruimte zijn duidelijk aan elkaar gerelateerd. De verhouding van middenschip tot gangpad tot kapeldiepte is 4: 2: 1. De hoogte van de schepen is tweemaal de breedte. Fundamentele wiskundige voorwaarden bepalen dus de afmetingen van het gebouw.

De trappen van de Biblioteca Laurenziana

In deze kerk bevindt zich nog een ander werk van Michelangelo , namelijk de trap naar de bibliotheek, naar de zogenaamde Biblioteca Laurenziana . De waardevolle handschriftencollectie van de Medici moest hier worden bewaard. Het probleem ontstond hoe de trappen die van de vestibule naar het vloerniveau van deze bibliotheek leiden, moesten worden ontworpen. Clemens VII , de toenmalige paus uit de Medici-familie, had zelf het voorstel gedaan om de volledige ruimte voor deze trap te gebruiken. Maar Michelangelo verliet Florence in 1534 richting Rome en daarom werd het project voorlopig niet uitgevoerd.

Giorgio Vasari en Bartolomeo Ammanati maakten vervolgens meer dan 20 jaar later, 1559-1568, het oorspronkelijke plan werkelijkheid met de hulp van Michelangelo. Het resultaat is een grandioze constructie in een kleine ruimte.

Trappen zouden in de latere eeuwen steeds belangrijker worden in de seculiere gebouwen, bijvoorbeeld in het Franse paleiscomplex in Chambord aan de Loire, dat Leonardo da Vinci rond dezelfde tijd ontwierp, of - veel later - in de 18e eeuw Balthasar Neumann's residentie in Würzburg . , dus in de barok. Hier hebben we een van de vroegste gevallen waarin zoiets "onbelangrijks" als een trap het onderwerp werd van overweging door vooraanstaande kunstenaars. Deze omvangrijke, driedelige constructie werd destijds vergeleken met een cascade, oftewel een waterval, wat ook duidelijk maakt dat zo'n trap in de 16e eeuw absoluut ongebruikelijk was.

Kunstwerken

Preekstoel van Donatello
Agnolo Bronzino : Het martelaarschap van St. Laurentius
eerste klooster

orgels

Er zijn drie orgels in de basiliek. Het hoofdorgel werd in 1864-1865 gebouwd door de orgelbouwer Fratelli Serassi (Bergamo). Het instrument heeft 35 registers op drie manualen en een pedaal . De handelingen zijn mechanisch. [6]

ik echo werk
opdrachtgevers (B / D) 8e'
Ottava (B / D) 4
Quintadecima 2
Due di Ripieno
altviool (B) 8e'
Flaauto a Camino (NS) 8e'
Flauto in Ottava (B) 4
Arponé (B) 8e'
Clarino (NS) 16
violoncel (B / D) 8e'
Corna Musa (NS) 8e'
Voce Umana (NS) 8e'
II groot werk
opdrachtgevers I (B / D) 16
Principes II (B / D) 8e'
Principes III (B / D) 8e'
Ottava I (B / D) 4
Ottava II 4
Duodecima 223
Quintadecima (B / D) 2
Due di Ripieno
Quattro di Ripieno
Terza Mano
III deining
Ottava (B) 4
Zampogna (S) 4
altviool (B) 4
Violetta (NS) 8e'
Voce Flebile (NS) 8e'
Cromorno (B) 8e'
hobo (NS) 16
tremolo
Pedaal mechanisme:
contrabbasso 16
Basso 8e'
viool 8e'
Bombarda 16
Trombones 8e'
Timballo

Grafmonumenten

Opmerkingen

  1. Volker Herzner: "Hoeveel Brunelleschi?" Matthew Cohen en zijn spookarchitect uit San Lorenzo in Florence . Over: kunstgeschiedenis. Open peer-reviewed tijdschrift (13 mei 2013), online op www.kunstgeschichte-ejournal.net.
  2. ^ Hugh Honor, John Fleming: World History of Art. Jubileumeditie, 5e editie. Prestel, München 1999, ISBN 3-7913-2094-7 , blz. 332.
  3. Bertrand Jestaz : De kunst van de Renaissance (= Grote tijdperken van World Art Series 3, Vol 4..). Herder, Freiburg (Breisgau) et al. 1985, ISBN 3-451-19404-X , blz. 25.
  4. ^ André Corboz, Henri Stierlin (Ed.): Vroege Middeleeuwen (= Architectuur van de Wereld Vol 14.). Taschen, Keulen 1994, ISBN 3-8228-9534-2 , blz. 127.
  5. ^ Alain J. Lemaître: Florence en zijn kunst in de 15e eeuw. Foto's door Erich Lessing . Terrail, Parijs 1993, ISBN 2-87939-067-2 , blz. 70.
  6. Informatie over het orgel
  7. De laatste vertegenwoordiger van de Medici-dynastie wordt in de herfst opgegraven. Onderzoekers willen de overblijfselen van Maria Luisa de 'Medici onderzoeken. In: Die Welt , 2 juli 2012.

web links

Commons : Basilica di San Lorenzo - Album met foto's, video's en audiobestanden