Beeldende Kunsten

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Landschapsschilderij door Dǒng Qíchāng (1555-1636)

De term beeldende kunst is sinds het begin van de 19e eeuw in Duitstalige landen als verzamelnaam voor de visueel vormende kunsten gevestigd (betekent "maken" hier "inlijsten"). [1] De kunstgenres van de schone kunsten omvatten oorspronkelijk architectuur , beeldhouwkunst , schilderen , tekenen , grafiek en fotografie, evenals kunsten en ambachten . [2]

De beeldende kunst wordt onderscheiden van de podiumkunsten (zoals theater , dans en filmkunst ), literatuur en muziek . Terwijl de werken van deze andere kunsten in de loop van de tijd plaatsvinden, bestaat een werk van de beeldende kunst meestal als een fysiek-ruimtelijke structuur die op zichzelf werkt en geen tolk nodig heeft om door de ontvanger te worden waargenomen. De schone kunsten en de andere genoemde kunststromingen kunnen worden samengevat onder de term 'schone kunsten'. Dit komt vooral veel voor in andere talen (bijvoorbeeld Frans les beaux-arts , Italiaans le belle arti of Engelse beeldende kunst ).

Door de ontwikkeling van nieuwe media en de voortschrijdende verbreiding van het begrip kunst in de 20e eeuw is het begrip beeldende kunst nu veel breder en in individuele gevallen niet meer duidelijk te onderscheiden van andere kunstvormen. In de 20e en 21e eeuw wordt het kunstwerk , dat tot het begin van de moderniteit vooral visueel en vaak haptisch waarneembaar was, in sommige gevallen procesgericht, verandert in een puur idee of bestaat alleen als een instructie voor actie. In plaats van een pure generieke term, wordt de huidige beeldende kunst ook gedefinieerd door de kunsthandel en de kunstmarkt , waaronder gevestigde vertegenwoordigers van de kunstkritiek , de kunsthandel , verzamelaars en kunstmusea .

Het vak kunst in het algemeen onderwijs gaat over beeldende kunst. In sommige Duitse deelstaten (bijv. Baden-Württemberg) wordt het schoolvak daarom beeldende kunst genoemd .

Ontwikkeling van beeldende kunst

De eerste menselijke kunstwerken waren uitingen van religieuze ideeën. Latere schilder- en beeldhouwkunst waren veelal opdrachtkunst voor religieuze instellingen (in Europa de kerk ), heersers , aristocraten of vermogende burgers . In de meeste culturen waren de motieven en beelden vaak onderworpen aan strikte conventies. Het perspectief en andere technieken veranderden de kunst radicaal. De opkomst van een kunst die als doel op zich geen bijzondere functie meer had ( L'art pour l'art ), veranderde op zijn beurt de relatie tussen kunstenaar, samenleving en kunstwerk. In sommige gevallen werd kunst een plaats van utopieën of nam ze religieuze taken op zich.

Tegenwoordig wordt professionele beeldende kunst gedreven door een wereldwijde kunstmarkt . In westerse landen worden publieke fondsen of kunstlocaties zoals musea steeds vaker vervangen door particuliere instellingen en particuliere stichtingen. Gesprekken over het hedendaagse kunstbegrip vinden plaats in de kunstkritiek, de kunsttheorie en op kunstacademies. De kunsthandel , die voornamelijk is geconcentreerd in Europa en Noord-Amerika, wordt in toenemende mate gedreven door opkomende landen zoals: B. Brazilië , Zuid-Afrika , Korea of de Golfstaten, die bijvoorbeeld hun eigen biënnales organiseren.

Schone kunsten van Europa en de Middellandse Zee

De gebruikelijke indeling van de kunst in het huidige tijdperk was de kunstgeschiedenis die in de 19e en 20e eeuw werd vastgesteld: binnen de grote historische tijdperken meestal op basis van artistieke stijlen (zie formalisme ). Het Middellandse Zeegebied was bepalend voor de kunst van de oudheid , later de Europese kunstregio's (oa Italië , Frankrijk , het Duitstalige gebied ). Pas in de jaren zeventig begon de kunstgeschiedenis dit eurocentrische perspectief te relativeren.

prehistorische kunst

De prehistorie, dat wil zeggen de prehistorie , omvat de periode vanaf het begin van de menswording tot de introductie van het schrift . Omdat het schrift niet overal tegelijk werd ingevoerd, eindigde de prehistorie in Egypte bijvoorbeeld al rond het 4e millennium voor Christus. B. in Noord-Europa duurde op sommige plaatsen tot de 12e eeuw na Christus. De artistieke erfenissen die bijna uitsluitend door opgravingen uit deze periode zijn voortgekomen, zijn navenant divers.

Het vroegste bewijs van prehistorische kunst omvat grotschilderingen , rotstekeningen en rotstekeningen . Net als de vondsten van kleine beeldjes ( leeuwman ), worden de oudste grotschilderingen ( grot van Chauvet ) gedateerd op ongeveer 30.000 jaar voor onze jaartelling. En ze hebben waarschijnlijk allemaal een cultische achtergrond. Er zijn interessante nederzettingsvondsten z. B. in Çatalhöyük , waar ongeveer 8000 jaar geleden muurschilderingen werden gemaakt.

Met het begin van sedentarisme in het Neolithicum werden verschillende materialen intensiever en vakkundiger verwerkt: klei , keramiek , hout en later metalen zoals brons ( Bronstijd ), koper en ijzer . Sierlijke vaten, gespen , zwaardknoppen, gespen ( fibulae ) en soortgelijke voorwerpen gevonden op het lichaam van de begravenen, evenals dodenmaskers of munten zijn de meest voorkomende artefacten die de archeologie gebruikt om de creatieve drang van prehistorische mensen te lokaliseren. Van 'kunst' in de huidige zin van het woord kan nog niet worden gesproken. Objecten die zijn ontworpen buiten alledaags gebruik, zoals de onlangs gevonden Nebra Sky Disc , die de eerste bekende kosmologische representatie toont, zijn uiterst zeldzaam.

De ijzertijd bracht de Keltische cultuur in Europa voort, die van de 4e eeuw voor Christus tot de 5e eeuw na Christus een opmerkelijke artistieke productie kende. In de Keltische kunst had vooral de ornamentiek een sterk effect tot de Hoge Middeleeuwen , toen boekverluchting gebruik maakte van de met elkaar verweven knopen en ranken van deze geometrische stijl.

Oude kunst

Egyptische kunst

Het dodenmasker van Toetanchamon

Ongeveer 3100 voor Christus BC Egypte werd verenigd onder de heerschappij van Menes , met wie de eerste van de 31 dynastieën begon waarin de oude geschiedenis van Egypte is verdeeld: het oude koninkrijk , het middenrijk en het nieuwe koninkrijk . Met de hiërogliefen , een beeld script ontwikkelt, wat betekent dat de inhoud kan door middel van foto's als vanzelfsprekend worden overgebracht.

Oude Egyptische kunst komt vooral voor in schilderwerken , reliëfkunst , beeldhouwkunst en architectuur en werd op veel gebieden gebruikt, onder meer in de dodencultus, de aanbidding van goden of voor propagandadoeleinden. De kenmerkende Egyptische stijl van de voorstellingen - uitsluitend met gezichtsprofiel en gelijktijdig vooraanzicht van het bovenlichaam van personen en goden. Deze voorstelling ontstond al in het Oude Rijk en bleef, afgezien van enkele veranderingen onder invloed van de politiek van Achnaton , 3000 jaar lang vrijwel onveranderd. Muurschilderingen of reliëfs in grafkamers waren niet bedoeld om door een echt publiek te worden bekeken, maar "het leven wordt ter beschikking gesteld van de doden" (P. Meyer). Tijdloosheid staat ook centraal in alle voorstellingen. De doden moeten worden voorbereid op de eeuwigheid. Dit leidt in de sculptuur zo ver dat gehurkte figuren, die in deze positie hun bestaan ​​in het dodenrijk zouden moeten overleven, vanaf een bepaald moment pas als kubussen worden afgebeeld.

Mesopotamische kunst

3e – 2e millennium v.Chr Chr.

Griekse kunst

Klassieke kolomvolgorde

Oude Griekse kunst ontstond rond 1050 voor Christus. In meer recent onderzoek wordt er ook de voorgaande Minoïsche en Myceense kunst aan toegeschreven, die al bewijzen heeft uit de 16e eeuw voor Christus. Chr. is vertrokken. De belangrijkste artistiek belangrijke archeologische vondsten zijn sculpturen van brons of marmer, beschilderde vazen ​​en muurfresco's.

  • De Kretenzer- Myceense vondsten zijn onderverdeeld in de perioden Vroeg- Myceens (Myceens I: ca. 1600-1500 v.Chr.), Midden-Myceens (Myceens II: ca. 1500-1400 v.Chr.) en Laat-Myceens (Myceens III: ca. 1400 -1050 v.Chr) en in tenminste enkele nog volgende regio's Submykenisch (ca. 1050/30 -. 1020/00 v.Chr.).
  • Griekse kunst in engere zin is onderverdeeld in de kunsthistorische tijdperken protogeometrische stijl (ca. 1050 / 00-900 v. Chr.), geometrische stijl (ca. 900-675 v. Chr.), archaïsch (700-500 v. Chr.), Klassiek (500– 325 voor Christus) en het hellenisme (325-150 voor Christus).

Er is weinig bewaard gebleven van de Griekse schilderkunst, hoewel er een overvloed aan literair bewijs is en niet weinig bekende namen van schilders ( Apelles , Zeuxis , enz.).

Romeinse kunst

Augustus van Prima Porta , Vaticaanse Musea, Rome

De Romeinse kunst ontwikkelde zich rond de 5e eeuw voor Christus. BC tot de 5e eeuw na Christus en werd lange tijd gewaardeerd onder het aspect van hun afhankelijkheid van de Grieken. In feite is de huidige kennis van de Griekse beeldhouwkunst grotendeels te danken aan het feit dat belangrijke werken van de Griekse bronzen gieters - die al lang geleden waren omgesmolten vanwege hun hoge materiële waarde - zijn overgeleverd als kopieën van Romeins marmer. Niettemin brak de kunst van het Romeinse Rijk nieuwe wegen in de schilderkunst, de beeldhouwkunst en vooral in de architectuur. Dus z. B. het gebruik van cement in de Romeinse architectuur voor de eerste keer brede koepels ( pantheon ). De meeste gebouwtypes die door het vroege christendom werden aangenomen vanwege zijn heilige architectuur, zijn ook in Rome en zijn provincies getraind: centraal gebouw , basiliek en zaal met meerdere gangpaden . Hedendaagse beschrijvingen van kunst en kunsttheorie werden bijvoorbeeld gegeven door de schrijver Plinius de Oude en de architect Vitruvius .

Middeleeuwse kunst

Vroegchristelijke en Byzantijnse kunst

Mozaïek in het koor van San Vitale , Ravenna

De vroegchristelijke kunst is terug te voeren op de eerste plaatsen waar de nieuwe religie zich verspreidde in de eerste eeuw na Christus: in het Heilige Land en in Rome . Volgens de levensomstandigheden van een onderdrukte beweging zijn sommige van deze locaties in Rome verborgen: muurschilderingen en eenvoudige altaren in catacomben behoren tot de vroegste bewijzen.

Toen keizer Constantijn in 313 aan de macht kwam , werd het christendom eerst op gelijke voet geplaatst met andere religies en werd het vervolgens de staatsgodsdienst , waardoor de symbolische tekens, gebouwen en afbeeldingen de samenzweerderige plaatsen van de vroege dagen konden verlaten. Door de verdeling van het Romeinse Rijk in West- Rome en Oost- Rome, waar Constantijn het oude Byzantium uitbreidde tot de nieuwe hoofdstad Constantinopel , ontstaan ​​twee verschillende denominaties , die hun verschillen voor een groot deel zien in de respectieve omgang met de afbeeldingen van de heilige . Terwijl het oude Rome na de stormen van de migratieperiode het centrum van de rooms-katholieke kerk werd, ontwikkelde zich in Constantinopel het orthodoxe christendom .

Een van de verworvenheden van de Byzantijnse kunst is de ontwikkeling van een mobiel cultusbeeld , het icoon , dat een centraal onderdeel wordt van de orthodoxe liturgie . Solitaire of als schilderijwand ( iconostase ) staat centraal in de verering van afbeeldingen en vormt vele nieuwe vormen van representatie. Als een tegenbeweging, hun succes provoceert de afbeelding geschil, waarbij de twee fundamentele houding ten opzichte van foto's voor de hele geschiedenis van de kunst exemplarisch zijn tegen: Iconoclasts en iconenverering .

Onder keizer Justinianus ontstonden ook in het westen nieuwe culturele centra, met name Ravenna werd opgewaardeerd met gebouwen en beeldversieringen. De mozaïeken van San Vitale en Sant'Apollinare in Classe behoren tot de best bewaarde voorbeelden van deze specifiek Byzantijnse kunstvorm. Zowel in het mozaïek als in de iconen ontwikkelen zich vaste soorten beelden die de theologische inhoud in vaste vormen verbeelden.

Het typische ontwerp van de orthodoxe kerk is de kruiskoepelkerk .

Het Byzantijnse rijk en daarmee zijn kunst eindigt met de val van Constantinopel in 1453 en de bezetting door de Turken. De orthodoxe kerken van Oost-Europa handhaven de traditie van het schilderen van iconen, maar vanwege het strikt gereguleerde ontwerp herhalen deze werken meestal alleen oudere modellen.

Pre-romaans en romaans

Ada-manuscript : Evangelist Luke, rond 800

Toen Karel de Grote in 800 in Rome tot keizer werd gekroond, stichtte hij niet alleen een politieke praktijk die tot in de 16e eeuw voortduurde, maar vernieuwde hij ook een esthetische Europese traditie. Zijn terugkeer naar de voormalige Romeinse metropool, die tijdens de migratieperiode tot een dorp was gekrompen, kan worden gelezen als de eerste post-oude link naar de grote tijden van het Romeinse rijk, daarom wordt de productie van kunst ook wel de Karolingische Renaissance onder Karel. Ten tweede is het rijk vanaf nu nauw verbonden met de belangrijkste macht, die ook de meeste gebouwen en beelden zal produceren: de rooms-katholieke kerk.

In de pre-romaanse kunst wordt onderscheid gemaakt tussen Merovingische kunst, die net als haar voorgangers kan worden geclassificeerd als onderdeel van de Keltische cultuur, en Karolingische kunst, die al de rijkdom en diversiteit heeft ontwikkeld van een stijl die zich over heel Centraal-Europa verspreidde. dankzij Charles' machtsuitbreiding. In de schilderkunst vallen werken van boekverluchting en muurschilderingen op, een aantal geïllustreerde manuscripten zijn toegewezen aan een hofschool van Karel de Grote . In de architectuur wordt bijvoorbeeld met de Paltskapel Aken getracht om de tempelbouwwerken van het Romeinse Rijk nieuw leven in te blazen.

De Ottoonse volgelingen van de Karolingers zetten de hoogwaardige verlichting voort (o.a. de Reichenau School of Painting ) en zorgden, net als de volgende Saliërs en Staufers, voor veel nieuwe kerkgebouwen, onder meer in de uitbreidingsgebieden naar het oosten. De romaanse stijl kenmerkt zich, zeker in vergelijking met de latere gotiek, door zijn solide constructie en een defensief karakter. Kerken moesten vaak de functie van kastelen vervullen ( versterkte kerken ), grote ramen waren technisch niet mogelijk en om veiligheidsredenen niet wenselijk. Daarentegen was er een grote behoefte aan wandruimte voor muurschildering. Verdere versieringen waren tweekleurige linten op de pilaren en gewelfgordels , evenals sculpturen op portalen en okksalen . Belangrijke Romaanse gebouwen zijn z. B. de kathedraal van Speyer , de abdij van Cluny . Belangrijke sculpturale kunstwerken van brons zijn ook bewaard gebleven, waaronder de Hildesheim Bernward-zuil . De kunsten en ambachten profiteren van de bloeiende handel in reliekhouders , die de vraag naar prachtige reliekschrijnen creëert, evenals de liturgische vereisten van de kerk ( tabernakels , collegekruisen , kelken , geborduurde liturgische gewaden, wielkandelaars , enz.). Met de opkomst van nieuwe hervormingsorden ( Cluniac , Cisterciënzer , enz.), ontstaan ​​er strengere bouwvoorschriften en precieze voorschriften voor artistiek ontwerp, die de ontwikkeling van vormen steeds meer differentiëren.

gotisch

Duccio di Buoninsegna : Madonna Rucellai, Galleria degli Uffizi (Florence)

De ontwikkeling van een nieuwe bouwstijl in Frankrijk aan het begin van de 12e eeuw luidde een tijdperk in dat, onder de later gekozen en oorspronkelijk denigrerende term gotiek, de kunst van het Westen tot het einde van de middeleeuwen zou vormgeven. De ontdekking dat het gewicht van bouwbelastingen, vooral plafonds, met steunberen naar buiten kan worden verschoven van de muur, maakte grote raamoppervlakken mogelijk, waardoor de gotische kathedraal een gebouw werd dat overspoeld werd met licht. Het koor van de abdijkerk van Saint-Denis bij Parijs wordt beschouwd als de grondlegger, terwijl de kathedralen van Chartres , Reims , Notre-Dame de Paris en de Sainte-Chapelle de hoogtepunten zijn van de Franse hooggotiek . In wat toen Duitstalige landen waren, verdienen de Freiburg Minster , de Strasbourg Minster , de Dom van Keulen en de St. Vitus Kathedraal in Praag speciale vermelding.

De ontwikkeling van de schilderkunst dankt zijn grootste impuls aan een criminele daad: de Venetianen brachten een nieuw soort schilderij naar het Westen van hun plundering van Constantinopel als onderdeel van de vierde kruistocht van 1204. De icoon is een mobiel paneelschilderij en zal straks triomferen als belangrijkste drager voor de schilderkunst, waar tot nu toe alleen op muren - of het nu als fresco of glas in lood op de grotere raamvlakken is - en in handschrift is geschilderd. In Italië, waar het icoon voor het eerst arriveert, ontwikkelt zich eerst een westerse schildertraditie, met Duccio, de eerste grote schilder, en met de eerste gebruiker van perspectief, Giotto di Bondone , de vlakheid, het perspectief van betekenis en de afgelegen ligging van het Midden Eeuwen probeerden te overwinnen.

Net als in de Romaanse periode ontvouwt het beeld zich vooral op de gevels en portalen van de grote kerkgebouwen, ten noorden van de Alpen, echter vooral in een bijzondere vorm van het gevleugelde altaar , het gebeeldhouwde altaar . Vooral in Zuid-Duitsland worden in de ateliers van Tilman Riemenschneider , Veit Stoss en de Erhards uit Ulm top- laatgotische werken gemaakt.

Moderne kunst

Renaissance

15e en 16e eeuw

Masaccio : Drievuldigheid , fresco in Santa Maria Novella, Florence

Met de emancipatie van kooplieden en zeevarenden in de Italiaanse stadstaten en vorstendommen als Florence ( Toscane ), Mantua , Urbino , Genua en Venetië ontstaat een nieuw kunstpubliek dat verder gaat dan kerkelijke of feodale opdrachtgevers en dankzij de internationale handel , kan de culturele invloeden van verschillende kunstcentra opvangen. Tegelijkertijd bevorderen toevallige en gerichte vondsten van oude kunstwerken , vooral in Rome, een nieuwe kijk op mensen en hun ontworpen gelijkenis. De Renaissance begon in Italië in de 15e eeuw en bereikte daar zijn hoogtepunt in de 16e eeuw. In de andere Europese landen deed de nieuwe kunst haar intrede vanaf ongeveer 1500. Zowel in de architectuur als in de beeldhouwkunst wordt de oudheid als model genomen: verhoudingen , klassieke kolomopstellingen , structurele vormen zoals de portiek en de aedicula worden overgenomen en gecombineerd met andere elementen ( koepels ). De kunstenaars bevrijden zich van de gilde beroepsorganisaties van de Middeleeuwen, worden zelfverzekerd, signeren hun werken en presenteren zichzelf.De steeds vaardigere toepassing van het centrale perspectief (waarvan de eerste wiskundig correcte overdracht naar de afbeelding 1426 Masaccio slaagde in zijn Triniteit fresco in Santa Maria Novella in Florence zou moeten) steeds natuurlijkere voorstellingen mogelijk maken.

maniërisme

16e eeuw (ca. 1530-1590)

Het maniërisme verlaat het evenwicht en de perfecte harmonie van de hoge renaissance ten gunste van dynamiek en grotere spanning. Vaak werden sterke contrasten, asymmetrieën, disharmonieën, vervorming van proporties en buitengewone kleur- en lichteffecten gebruikt.

Barok

1600-1770

In de kunstgeschiedenis omvat de barok de periode tussen renaissance en classicisme, in de periode van rond 1600-1750. Het maniërisme wordt beschouwd als een voorstadium van de barok.

De barok wordt sterk gekenmerkt door de verbeelding die uitgaat van de bewondering van de grote schilders van de zestiende eeuw. Het kwam voort uit de aanhoudende belangstelling voor de studie van de klassieke oudheid . In die zin brak de barok niet met de renaissance, maar ontwikkelde hij deze verder tot een meer dynamische, artistieke opvatting waarin voor de kunstenaar elke compositie mogelijk was; en hij hield meer vast aan de veronderstelling dan aan het formele evenwicht.

De barokstijl verspreidde zich over Europa. In de laatste decennia van deze periode (1720-1750) deden zich enkele eigenaardigheden voor in Frankrijk en de Germaanse landen, de Rococo was geboren. In deze periode van enthousiasme voor het decoratieve , bereikte ook de pastelschilderkunst zijn hoogtepunt.

rococo

1720-1770

De overgang van barok naar rococo ( Franse rocailleschelp) is vloeiend, daarom wordt rococo ook wel laatbarok genoemd. De oorsprong ligt in de levensstijl van de Franse adel in de 18e eeuw. Met herder spellen , herder scènes , weelderige partijen, kostuum ballen, picknicks en concerten, de adel creëerde de illusie van een zorgeloze, natuurlijke leven. Het verlangen naar een geïdealiseerd landleven manifesteerde zich in lustpaleizen, paviljoens en de daarbij behorende, ontworpen parken. De frivoliteit en het speelse plezier vind je als perfecte illusie ook terug in de verfijnde rococo-motieven. Er worden lichte, luchtige tinten gebruikt, de werken zijn overdreven gedecoreerd, ook de versieringen op meubels en alledaagse voorwerpen.

classicisme

1770-1840

Het classicisme beschrijft de periode tussen 1770 en 1840 als een tijdperk van de kunstgeschiedenis. Het classicisme verving de barok. Biedermeier is een vorm van classicisme. Het tijdperk ging gepaard met romantiek in de architectuur en vervangen door historisme.

In relatie tot de barok kan het classicisme gezien worden als een artistiek tegenprogramma. Tegen het einde van de 18e eeuw, na een eerste fase van coëxistentie, kreeg het de overhand als gevolg van de voortdurende discussies over de esthetische modellen van de barok. Het classicisme in de architectuur is gebaseerd op de canon van vormen van Griekse tempelbouw, maar is ook gedeeltelijk gebaseerd op de Italiaanse vroege Renaissance.

Buiten het Duitstalige gebied wordt classicisme "neoclassicisme" genoemd, terwijl neoclassicisme in het Duits de classicistische stromingen in de 20e eeuw beschrijft.

romantiek

Caspar David Friedrich: Krijtrotsen op Rügen

1790-1840

De romantiek wordt niet bepaald door een bepaald type schilderij of stijl, maar gaat in dit tijdperk over het doorbreken van klassieke normen en het terugkeren naar de natuur, geschiedenis en religie. Door de nadruk te leggen op het emotionele, het fantastische en het ongebonden werd getracht in te spelen op de Verlichting en de vormen van het empirisme en het strikte karakter van het classicisme los te laten.

Harmonisatie van natuur en architectuur:

  • Kunst-natuur als nevenschikking en versmelting
  • Monumentengebouwen → Herinneringen vastleggen

historicisme

1850-1895

Het historisme is gebaseerd op stilistische elementen uit eerdere tijdperken, zoals de barok, rococo, romaanse of renaissance, die zowel individueel als in combinatie in de werken van de kunstenaars terugvloeien. Het historisme is onder andere onderverdeeld in neoromaans , neogotisch , neorenaissance en neobarok . Een van de beroemdste gebouwen in Duitsland die onder het historisme werd gebouwd, is de Berlijnse Reichstag, waarin stilistische elementen van de neorenaissance en neobarok werden gecombineerd.

realisme

1850-1895

Modern

1842-1945 naturalisme , impressionisme , pointillisme , symbolisme , Art Nouveau , expressionisme , fauvisme , kubisme , Orphism , futurisme , Suprematisme , dadaïsme , surrealisme , het purisme , constructivisme , Neoplasticism , Art Deco , Bauhaus , Nieuwe Zakelijkheid , Socialistisch Realisme , Fantastisch Realisme , Abstract expressionisme , informeel , functionalisme , naïeve kunst

postmoderne

na 1950 Minimalisme , Happening , Fluxus , Pop Art , Op Art , Kinetic Art , Video Art , Photo Realism , Concept Art , Performance , Land Art , Body Art , Neue Wilde , Contemporary Art

Schone kunsten in andere regio's

Afrika

Wanneer men spreekt over Afrikaanse kunst , bedoelt men de kunst van Zwart Afrika, die - net als de rest van de Afrikaanse cultuur - verschilt van het Arabische noorden van het continent, de staten van de Maghreb , en de artistieke productie van veel zeer verschillende etnische groepen omvat. . De landelijke structuren van Afrika, die voornamelijk houten sculpturen produceerden, de klimatologische omstandigheden en een habitat die het gemakkelijk maakt voor termieten en ander ongedierte, hebben bijna geen historische voorwerpen van traditionele Afrikaanse kunst achtergelaten.

Da die künstlerisch gestalteten Werke des damals kolonisierten Kontinents erst seit Anfang des 20. Jahrhunderts in Europa als Objekte authentischer Kulturen geschätzt, erforscht und vor allem gesammelt wurden, sind die meisten Werke in den Museen und Sammlungen innerhalb wie außerhalb Afrikas sowie auf dem Kunstmarkt mit wenigen Ausnahmen nicht älter als 150 Jahre.

Heute überholte, diskriminierend klingende Begriffe wie Primitivismus, Negerplastik ( Carl Einstein ) oder (in Frankreich) art negre waren affirmative Schlagworte der Klassischen Moderne , die sich die klaren Formen und die zeitlose Aura der afrikanischen Objekte zum Vorbild nahm.

Amerika

Bildrelief aus Palenque , Mexiko

Zur präkolumbische Kunst siehe: Azteken , Chichimeken , Huaxteken , Inka , Maya , Mixteken , Olmeken , Purépecha (Tarasken), Tolteken , Totonaken , Zapoteken , Chavín , Moche , Chimu , Recuay , Paracas , Nasca , Ica-Chincha , Chancay , Lima , Taíno , Marajó , Muisca , Narino , Tairona , Calima , Tolima , Sinu , Guinea .

Asien

Siehe auch

Portal: Bildende Kunst – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Bildende Kunst

Listen:

Kategorien:

Literatur

  • Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler Deutschland, Österreich, Schweiz , 2 Teilbände (Redaktion Andreas Klimt), 2. Jahrgang, de Gruyter Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (mit biographischen Daten, Adresse, Lehrtätigkeit, ausstellenden Galerien ua von 6700 lebenden Bildenden Künstlern: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Buchkunst, Aktions- und Medienkünsten und (in Auswahl) Architektur, Fotografie und Kunsthandwerk).
  • Johannes Jahn , Stefanie Lieb : Wörterbuch der Kunst (= Kröners Taschenausgabe . Band 165). 13., vollständig überarbeitete und ergänzte Auflage. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-16513-8 .
  • Ernst H. Gombrich : Die Geschichte der Kunst. Phaidon, Berlin 1996
  • Gérard du Ry van Beest Holle (Hrsg.): Kunstgeschichte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart . Augsburg: Holle Verlag im Weltbild Verlag, Erlangen: Lizenzausgabe Karl Müller Verlag, 1991, o. ISBN (behandelt die Geschichte der Kunst von der Vorzeit und dem Alten Orient bis zum 20. Jahrhundert; mit zahlreichen farbigen Abbildungen, Register, Abbildungsnachweis, Literaturhinweisen und Fotonachweis)
  • Norbert Schneider: Bildende Kunst. In: Historisch-kritisches Wörterbuch des Marxismus . Band 2, Argument-Verlag, Hamburg 1995, Sp. 240–245.

Weblinks

Commons : Bildende Kunst – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Kunst – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Duden ohnline: bilden , siehe Abschnitt „Bedeutungen und Beispiele“, Punkt 1 b.
  2. Shelley Esaak: What Are the Visual Arts? In: ThoughtCo. 4. August 2017, abgerufen am 26. Februar 2018 (englisch).