De overvallers

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Gegevens
Titel: De overvallers
Geslacht: Speel
Originele taal: Duitse
Auteur: Friedrich Schiller
Jaar van uitgave: 1781
Première: 13 januari 1782
Plaats van première: Nationaal Theater Mannheim , Mannheim
Plaats en tijd van de actie: Duitsland (Franken, Saksen en Bohemen), midden 18e eeuw
mensen
  • Maximiliaan , regerende graaf von Moor
  • Zijn zonen:
    • Karl
    • Franz
  • Amalia uit Edelreich
  • Libertines, dan bandieten
    • Spiegelberg
    • Zwitsers
    • grimmig
    • Razmann
    • Schufterle
    • Scooter
    • Kosinski
    • zwart
  • Hermann , bastaard van een edelman
  • Daniel , dienaar van de graaf von Moor
  • Pastoor Moser
  • Een priester
  • Band van rovers
  • Bijfiguren

The Robber is het eerste gepubliceerde drama van Friedrich Schiller . Het werk, dat in eerste instantie niet bedoeld was als een toneelstuk, maar als het lezen van drama, is verdeeld in vijf acts ; het is ontstaan ​​in het tijdperk van de Verlichting en de stroom Sturm und Drang die in de Duitse literatuur wordt toegeschreven. Het werd voor het eerst anoniem gepubliceerd in 1781 en ging vervolgens in première op 13 januari 1782 in Mannheim , waar het een nationale sensatie veroorzaakte en Schiller plotseling beroemd maakte.

Het drama toont de rivaliteit tussen twee broers: aan de ene kant de intelligente, vrijheidslievende toekomstige overvaller, Karl Moor, die geliefd was door zijn vader, en aan de andere kant zijn koel berekenende, van liefde beroofde broer Franz, die is jaloers op Karl en zijn erfenis die vader wil toe-eigenen. Het centrale motief is het conflict tussen begrijpen en voelen, het centrale thema is de relatie tussen recht en vrijheid.

Schiller vond inspiratie in het verhaal Over de geschiedenis van het menselijk hart van Christian Friedrich Daniel Schubart . [1] diende als sjabloon Schiller, onder meer het lot van de beroemde roverschef Nikol List . Tot het eerste kwart van de 19e eeuw waren roversbendes niet ongewoon in Duitsland.

De gelijknamige opera's van Saverio Mercadante ( I briganti , UA Théâtre Italy, Paris 1836) en Giuseppe Verdi ( I masnadieri , London 1847) zijn gebaseerd op Schillers drama.

Taal en stijl

Titelpagina van de eerste druk in 1781, nog zonder aanduiding van de auteur.
Prompt boek voor de première van Mannheim in 1782
Schiller (4e van links) draagt Die Räuber voor aan zijn vrienden in het Bopserwald bij Stuttgart, Oost-Indische inkttekening door Viktor Heideloff (2e van links), 1778
Schiller reciteert The Robbers , een inkttekening van Carl Alexander Heideloff naar zijn vader Viktor Heideloff
Franz Moor gespeeld door Ludwig Devrient

Het dramatische toneelstuk "The Robbers" is gebaseerd op Schubarts verhaal "Over de geschiedenis van het menselijk hart" en is verdeeld in vijf bedrijven, die elk zijn verdeeld in twee tot vijf scènes. Emotionele taal is het middel waarmee Schiller de sfeer van optimisme van de Sturm und Drang dramatiseert die typerend is voor het tijdperk. Zijn proza, dat schommelt tussen pathos en vulgariteit, met zijn talrijke stilistische figuren ( nadruk , anacoluth , retorische vraag , ironie , metafoor , climax , parallellisme , Hendiadyoin, enz.) zorgt voor de gepassioneerde intensiteit van het stuk.

inhoud

motto

Quae medicamenta non sanant, ferrum sanat, quae ferrum non sanat, ignis sanat.

“Wat medicijnen niet genezen, geneest het mes; wat het mes niet geneest, geneest het vuur; maar wat het vuur niet geneest, moet als ongeneeslijk worden beschouwd.” Deze uitspraak van Hippocrates werd gepubliceerd op de achterkant van de omslag van de eerste druk, onder de kop “Hippocrates”.

Samenvatting van het plot

Maximiliaan, regerend graaf von Moor, heeft twee ongelijke zonen: Karl en Franz Franz, lelijk van aard, werd in zijn jeugd verwaarloosd en heeft als tweede geborene geen recht op de erfenis. Karl daarentegen was altijd de favoriete zoon van zijn vader, maar leidde toen een nogal roekeloos en ongebreideld studentenleven als student in Leipzig en kwam in de schulden voordat hij zwoer beter te worden en zijn vader een brief schreef waarin hij zijn wens uitdrukte voor vergeving.

Dit is waar de tragedie begint. De jaloerse Franz vervangt de brief van zijn broer door die van hemzelf: hij leest zijn vader een tekst voor die naar verluidt is geschreven door een correspondent uit Leipzig, waarin Karl wordt afgeschilderd als een vrouwenverkrachter, moordenaar en bandiet. De vader is hier zo van geschrokken dat hij zich door Franz laat overhalen om Karl te verbannen en hem te onterven.

Karl, die op een verzoening had gehoopt, is zo wanhopig dat hij zich laat kiezen als leider van een roversbende, opgericht door zijn vrienden, die hij vanuit zijn idealistisch oogpunt eervol acht, omdat ze opkomen voor de zwakkeren. Binnen deze bende ontstaan ​​echter spanningen, die vooral afkomstig zijn van Moritz Spiegelberg, die voor puur plezier moorden en belasteren. Karl raakt dieper en dieper in een vicieuze cirkel van onrecht en geweld, die zijn weg terug naar het burgerleven blokkeert, en zweert uiteindelijk eeuwige trouw aan zijn overvallers. Maar als er ook onschuldige mensen omkomen vanwege hem, en wanneer Karl door een nieuwkomer, Kosinsky, aan zijn geliefde bruid Amalia wordt herinnerd, besluit hij onherkend terug te keren naar het huis van zijn vader.

Ondertussen is Franz erin geslaagd zijn vaders hart te breken met behulp van een andere sluwe leugen over de 'verloren zoon' en zichzelf de nieuwe meester van Moor Castle te maken. Geobsedeerd door macht en wellustig, probeert hij herhaaldelijk Amalia voor zich te winnen. Ze verzet zich echter tegen zijn brutale avances en blijft haar verloofde trotseren. Vermomd gaat Karl het kasteel binnen, doorziet de context van het verval en ontdekt dat Amalia - die hem niet herkent - nog steeds van hem houdt.

Als Franz raadt wie er onder de vermomming zit, vlucht Karl het kasteel uit en ontmoet bij toeval zijn vader, die vermoedelijk dood is, die in een hongertoren groeit en zijn favoriete zoon niet herkent. Verontwaardigd stuurt Karl zijn rovers om het kasteel te bestormen en de gehate broer Franz te arresteren. Op het laatste moment ontwijkt hij echter een rechtvaardige straf door zelfmoord . De rovers nemen Amalia gevangen en brengen haar naar Karl, die nu, wanhopig in de loop van de gebeurtenissen, onthult dat hij de overvallerskapitein is. Dat bezorgt zijn vader de fatale klap. Ook Amalia is geschokt, maar houdt ondanks alles haar liefde voor Karl vast. Door de onbreekbare eed die hem aan zijn overvallers bindt, is het echter niet mogelijk voor Karl om naar haar terug te keren. Amalia wil niet verder leven zonder hem en vraagt ​​hem haar te vermoorden. Met pijn in het hart doet Karl haar deze laatste gunst en steekt haar neer. Hij realiseert zich "dat twee mensen zoals ik de hele structuur van de morele wereld zouden vernietigen" en besluit zich over te geven aan de rechterlijke macht.

1e bedrijf

Het uitgangspunt van de plot is de situatie in de adellijke familie von Moor: een oude vader tussen zijn ongelijke zonen Karl en Franz, die onverzoenlijke vijanden worden. De jongste zoon, Franz, verblijft in het kasteel van zijn vader, terwijl de oudere, Karl, een losbandig leven leidt als student in Leipzig.

1e scène:

De oude graaf Maximilian von Moor krijgt eindelijk nieuws van zijn oudste zoon Karl in een brief uit Leipzig. Maar de brief die zijn tweede zoon Franz hem bracht en die zou zijn geschreven door een vriend van Karl bevat niets prettigs: Karl is blijkbaar in ernstige problemen, zou 40.000 dukaten schuldig zijn, ontmaagde de dochter van een rijke bankier, wiens verloofde was in het Killed-duel en ontweek de wetshandhaving. Niet wetende dat Franz zijn broer had geïntrigeerd, de brief had vervalst en de echte brief van Karl, waarin hij zijn vader om vergeving vroeg, had laten verdwijnen, is de vader diep geschokt door de wandaden van zijn zoon Karl en laat hij Franz hem overhalen om doen om zijn oudste zoon uit te werpen en te onterven. Hij hoopt dat deze educatieve maatregel Karl weer op het goede spoor zal brengen en is van plan om na zijn zuivering weer contact met hem op te nemen. Hoewel de vader zijn jongste zoon meermaals aanspoorde om Karl niet in nog grotere wanhoop te storten met zijn antwoord, formuleerde Franz de brief bijzonder hard en minachtend om de kloof tussen vader en zoon voor altijd te verzegelen.

2e scène:

Tegelijkertijd klaagden Karl en zijn vriend Spiegelberg in een pub over de beperkende wetten en de trage "castrato-eeuw". Terwijl de andere vrienden arriveren, krijgt Karl de brief die Franz in naam van de vader heeft geschreven. Als hij hoort dat hij door zijn vader is afgewezen en dat geen verzoek om vergiffenis iets kan veranderen, laat Karl de brief woordeloos op de grond vallen en rent de kamer uit. Nadat de vrienden de brief ook hebben gelezen, gebruikt Spiegelberg Karls afwezigheid om de anderen over te halen zich bij een bende rovers aan te sluiten. Op dat moment komt Karl terug en verklaart dat er een wereld voor hem is ingestort. Hij vat de straf van de vader op als een teken dat de hele mensheid haar menselijkheid heeft verloren. Opgewonden accepteert hij het aanbod van zijn vrienden om hun leider te worden en formuleert hij een eed om hen tot hun dood aan elkaar te binden. Iedereen zweert elkaar trouw, alleen Spiegelberg blijft teleurgesteld en verontwaardigd terzijde, omdat hij had gehoopt dat niet Karl maar hem de rol van leider zou worden aangeboden.

3e scène:

Franz verlangt naar Amalia en probeert haar voor zich te winnen door te liegen over haar verloofde: Karl had haar verlovingsring verplaatst om een ​​prostituee te betalen. Franz' overdrijvingen maken Amalia echter achterdochtig. Ze doorziet zijn verkeerde spel, realiseert zijn echte bedoelingen en geeft hem een ​​stevige afwijzing. Ontmaskerd, Franz laat zijn hypocriete masker vallen en zweert bittere wraak.

2e bedrijf

1e scène:

Franz, die zelf graag de baas zou willen worden over de familie von Moor, bedenkt een sluw plan om zijn vader te vermoorden om zo de macht te hebben. Hij zet de bastaard Hermann in woede tegen Karl en de oude Moor met toespelingen op zijn onwettige afkomst, zodat hij hem helpt om de twee uit de weg te ruimen. Als beloning belooft Franz hem de hand van de mooie Amalia, en Hermann stemt toe. In ruil daarvoor moest hij doen alsof hij Karls kameraad was voor de oude hei en hem het vreselijke nieuws brengen dat Karl dood was. Nauwelijks heeft Hermann het toneel verlaten of Franz' ware gezicht komt naar voren en het wordt duidelijk dat hij nooit van plan was om het zonder Amalia te doen. Meer dan ooit verlangt hij naar Karls verloofde voor zichzelf.

2e scène:

Toen de vermomde Hermann de oude Moor vertelde dat Karl was gevallen, gaf de wanhopige vader zichzelf de schuld. Hij kan niet geloven dat de overtreding van zijn eerstgeborene hem tot oorlog leidde en dus tot zijn dood. Amalia, ook diep geschokt door de vermeende dood van haar minnaar, probeert de oude heide te troosten. Maar deze laatste kan de zware slag van het lot niet aan - vooral omdat Franz met zijn toespraken nog steeds zout op de wond strooit - en stort als dood in elkaar. Dan ziet Franz zichzelf als erfgenaam. Zijn eerste opmerkingen als opvolger van de graaf onthullen dat hij een echte tiran zal worden.

3e scène:

Ondertussen leeft Karl als de kapitein van zijn roversbende in de Boheemse wouden. Spiegelberg keert ook terug naar hen en leidt de bende naar nieuwe volgelingen. De loyaliteit aan hun kapitein wordt versterkt wanneer de overvallers ontdekken dat Roller, een gewaardeerd bendelid, door Karl van de galg is gered. De stad die Roller ter dood veroordeelde, werd in brand gestoken en volledig verwoest. 83 stadsbewoners werden het slachtoffer van de bevrijding. Wanneer het bos wordt omringd door een groot aantal soldaten, probeert een priester de overvallers ervan te overtuigen hun kapitein uit te leveren door hen te beloven dat hun gruweldaden door dit verraad vergeven zullen worden. Maar hoewel Karl zelf zijn mannen vraagt ​​hem uit te leveren, staan ​​ze stevig achter hem. Het gevecht begint en de tweede akte eindigt met de kreet van "dood of vrijheid".

3e bedrijf

1e scène:

In de tuin speelt Amalia op de luit een rouwlied voor haar geliefde Karl. Franz voegt zich bij hen en begint opnieuw om reclame voor hen te maken. Hij vertelt dat hij zich aan haar voeten wierp en haar slaaf wilde worden. Amalia weigert hem echter te accepteren en beschuldigt hem van de moord op zijn broer. Franz, nu meester van Moor Castle na de vermeende dood van zijn vader, verandert zijn tactiek en beveelt haar hard om met hem te trouwen. Wanneer Amalia dit verzoek afwijst, dreigt Franz haar om haar in het klooster te plaatsen. Maar deze dreiging werkt niet: ze zou liever naar het klooster gaan dan zijn vrouw te worden. Franz wil haar in zijn woede met geweld voor het altaar slepen en dan in haar "maagdelijke bed" klimmen. Wanneer Amalia deze woorden met een klap in het gezicht beantwoordt, verklaart Franz Amalia eenvoudig tot zijn minnares . Amalia veinst een verzoening, omhelst Franz, grijpt zijn zwaard en jaagt hem weg. Hermann verschijnt en vraagt ​​haar om vergeving. Als hij zijn medeplichtigheid bekent en onthult dat Karl en zijn vader nog in leven zijn, kan ze dit eerst nauwelijks geloven. Hun vreugde is echter alleen te danken aan het nieuws over het lot van Charles. Dat de oude graaf ook niet is overleden, lijkt ze niet meer te merken.

2e scène:

Moe en wanhopig na het vorige gevecht, herinnert Karl zich zijn jeugd en begint hij zijn eerdere daden en de gevolgen ervan in twijfel te trekken. Op dat moment komt Kosinsky ten tonele. Hij is van plan zich bij de overvallers aan te sluiten. Karl leert hem echter dat alleen iemand die volkomen hopeloos is, betrokken kan raken bij zo'n "vreselijk verbond". Kosinsky vertelt de overvallers zijn levensverhaal, en het blijkt dat het in veel opzichten op dat van Karl lijkt. Als blijkt dat Kosinsky ook een minnaar heeft met de naam Amalia, ziet Karl dit als een teken van het lot en besluit terug te keren naar huis om zijn Amalia daar te zien. De overvallers volgen hem onvoorwaardelijk.

4e bedrijf

1e scène:

Karl bereikt zijn vaderland en geeft Kosinsky de taak om naar het kasteel te rijden en hem daar voor te stellen als graaf von Brand. Herinneringen aan kindertijd en jeugd worden gewekt bij het zien van een vertrouwde omgeving, zijn monoloog wordt steeds somberder. Twijfels over het gevoel van zijn terugkeer komen in hem op, niettemin vat hij moed en betreedt uiteindelijk het kasteel.

2e scène:

Amalia begeleidt de vermomde Karl naar de voorouderlijke galerij, maar herkent hem niet. Maar Franz vermoedt wie zich achter de bezoeker verschuilt en vraagt ​​de oude dienaar Daniël om de vreemdeling te vergiftigen. Maar hij wil zijn christelijk geweten niet belasten met moord.

3e scène:

Daniel herkent Karl, en hij bekent zijn echte identiteit aan hem wanneer Daniel een oud litteken op Karl opmerkt. Karl hoort dan van de intriges van zijn broer. Hij wil Amalia nog één keer zien voordat hij het kasteel verlaat zonder aan wraak te denken.

4e scène:

Tijdens een laatste ontmoeting met Amalia, die Karl nog steeds niet herkent, praten ze allebei over hun verre minnaars. Karl doet verslag van zijn gruweldaden en legt uit waarom hij niet naar 'zijn' Amalia kan terugkeren. Amalia is ondertussen blij dat 'haar' Karl nog leeft en dat ze hem terecht ver weg kent. Karl breekt met het pure beeld dat Amalia van hem heeft en vlucht terug naar zijn rovers die voor het kasteel gelegerd zijn.

5e scène:

Tijdens Karls afwezigheid probeert Spiegelberg de overvallers op te hitsen tegen hun kapitein en stelt voor dat hij zelf het hoofd van de bende wordt en Karl wil vermoorden. Maar de trouwe Zwitser steekt hem neer. Nadat Karl is teruggekeerd naar zijn mannen, wachten ze op nieuwe orders van hun kapitein. Maar hij beveelt hen te gaan slapen, pakt zijn luit en zingt een lied over een ontmoeting tussen de dode Caesar en zijn moordenaar Brutus. De vadermoord die in het lied wordt behandeld (gebaseerd op de legende dat Brutus mogelijk de zoon van Caesar was) herinnert Karl aan zijn eigen schuld. Hij geeft zich over aan zelfmoordgedachten, die hij weer onderdrukt.

Diezelfde nacht komt Hermann het bos in om zijn vader Moor, die opgesloten zit in een toren, in het geheim van voedsel te voorzien. Karl merkt dit, bevrijdt de gevangene en herkent hem als zijn vader, maar wordt zelf niet herkend. Old Moor vertelt wat er met hem is gebeurd en hoe hij in de toren is gekomen. Vol verontwaardiging zoekt Karl wraak en beveelt hij de aanval op het kasteel. Schweizer wordt verondersteld Franz levend voor hem te krijgen. Hij zweert dat hij ofwel met de levende Franz zal terugkeren, ofwel helemaal niet.

5e bedrijf

1e scène:

Diezelfde nacht werd Franz geplaagd door een nachtmerrie over het Laatste Oordeel. Terwijl hij opgewonden en bang door het kasteel rent, ontmoet hij de vluchtende Daniël, beschrijft zijn droom aan hem en laat hem een ​​pastoor bellen. Er ontstaat een langdurig dispuut over geloof en schuld tussen Franz en Pastor Moser, waarin Franz de spot drijft met Mosers opvattingen. Op de vraag wat de ergste zonden zijn, legt Moser hem uit dat de grootste misdaden vadermoord en broedermoord zijn, maar dat Franz zich er niet langer schuldig aan kan maken, aangezien zijn vader en broer al dood zijn. Met een schuldgevoel stuurde Franz Moser weg en bleef hij verontrust achter. Hij hoort de rovers het kasteel naderen en in brand steken. Als hij de stem van Schweizer hoort en beseft dat de overvallers door hem zijn gekomen, probeert hij te bidden. Maar hij kan dat niet en eist dat Daniël hem doodt. Maar die weigert zijn hulp te verlenen. Dan wurgt Franz zichzelf met zijn hoedkoord uit angst voor de overvallers. Schweizer, die zijn belofte om Karls broer levend te vangen niet meer kan nakomen, schiet zichzelf dood.

2e scène:

De oude heide betreurt het lot van zijn zonen. Karl, nog steeds niet herkend, vraagt ​​om de zegen van zijn vader. De overvallers keren terug naar Karl met Amalia, die ze bij het kamp hebben opgepikt. Wanneer de laatste zijn identiteit onthult en onthult dat hij de overvaller is, sterft zijn vader van afschuw. Amalia vergeeft Karl en wil weer bij hem wonen, maar door de eed van trouw die Karl aan de overvallers heeft afgelegd, is dit niet mogelijk. Amalia wil echter niet meer zonder hem leven en vraagt ​​Karl om haar te vermoorden. In eerste instantie kan Karl dit niet ter harte nemen. Pas nadat een van de overvallers deze daad voor hem wil volbrengen, doet Karl het toch, maar realiseert zich nu eindelijk dat zijn leven verbeurd is verklaard. Hij besluit nog een laatste goede daad te doen en zijn schuld te vereffenen door zichzelf over te geven aan een arme dagloner die geacht wordt zijn elf kinderen te voeden met de premie die op Karl wordt onthuld.

karakters

Karl Moor van de Schiller Gallery ;
Staalgravure door Sichling na Pecht , rond 1859

Karl Moor

Karl Moor is een idealistische rebel met een aantrekkelijk en charismatisch uiterlijk. Zijn radicale gedachten en hartstochtelijke gevoelens weerspiegelen typische kenmerken van Sturm und Drang . In wezen is hij eerlijk en wordt hij pas een schandelijke crimineel en moordverbrander als hij denkt dat zijn vader hem onterecht heeft afgewezen. Hij ontwikkelde een hechte band met zijn mannen, vooral met Roller, Schweizer en Kosinsky, maar herkende ook de gewetenloosheid van zijn vriend Spiegelberg en andere gezellen, die hem dwongen om steeds brutere gruweldaden te aanvaarden. In solidariteit met zijn handlangers en om Roller te redden van executie, laat hij eindelijk een hele stad platbranden. Wanneer hij verneemt dat Amalia klaar is om een moordjongen zoals hij te vergeven, raakt hij in een innerlijk conflict omdat hij heeft gezworen aan zijn overvallers (van wie sommigen, zoals Swiss en Roller, hun leven voor hem hebben opgeofferd) om nooit meer samen te komen van hen scheiden.

Wanhopig betaalt hij een dubbele bloedtol: hij vermoordt zijn geliefde op haar pleidooi nadat de bende hem herinnert aan zijn eed van trouw. En hij besluit de gerechtigheid onder ogen te zien door zichzelf over te geven aan een arme dagloner, zodat hij zijn premie kan innen. Hoewel Karl qua karakter volledig het tegenovergestelde is van Franz, vertonen de broers toch bepaalde overeenkomsten: in beide gevallen is het de afwijzing door hun vader die hen verleidt tot overdreven impulsieve acties en op basis waarvan ze zich voor hun toekomstige overtredingen.

Franz Moor

Franz Moor uit de Schiller Gallery
Gravure door Johann Leonhard Raab naar Pecht

Franz Moor is de jongste zoon van graaf von Moor, wiens hele liefde altijd voor Karl was. Franz heeft als tweede geboren geen aanspraak op een deel van de erfenis en is niet alleen wettelijk bevoegd als volwassene, maar is ondergeschikt aan de vader. Bovendien is hij, in tegenstelling tot zijn broer Karl, misvormd en impopulair, met een scherpe intelligentie en een verraderlijk karakter. Franz, die zo benadeeld is, wil zich echter niet onderwerpen aan de natuurlijke (rechts)orde, maar wraak nemen voor het waargenomen onrecht. Hij gaat zo ver dat hij alles wil uitroeien "wat mij ervan weerhoudt meester te zijn". Omdat Karl altijd de favoriet was, ontstond er een liefdestekort voor Franz, waardoor de 'sensuele wereld' van passie voor hem ondraaglijk werd. Dus hij fixeerde zich op een rationalistische manier van denken en werd een koelbloedige, amorele , egoïstische materialist en nihilist .

Afgunst en jaloezie jegens zijn broer zijn in de loop der jaren omgeslagen in blinde haat. Dat is de reden waarom Franz intrigeert tegen Karl zodat hij dezelfde emotionele afwijzing van zijn vader ervaart als Franz zelf, maar de vader moet ook boeten voor zijn gedrag. Dus Franz handelt zonder scrupules, volbrengt Karl's vaderlijke overtreding en doodt bijna zijn vader zelf door de wanhoop waarin hij hem vervolgens stort. Met deze figuur laat Schiller zien wat er zou kunnen gebeuren als het gedrag van een persoon die opgroeide zonder liefde niet langer bepaald zou worden door moraliteit, maar uitsluitend door koude rationaliteit. Franz' grenzeloze machtsstrijd eindigt uiteindelijk in de catastrofe van zelfmoord.

Amalia uit Edelreich

Amalia uit de Schiller Gallery ;
Originele staalgravure naar Pecht , rond 1859

Amalia is de verloofde van Karl en een eigen dochter voor de oude Moor. Ze is een loyaal, eerlijk, aardig, betrouwbaar en rustig persoon. Maar eerst wordt ook zij, net als de oude Moor, bedrogen door de intriges van de jongste zoon. Omdat ze gelooft dat ze haar geliefde, waarvan werd aangenomen dat ze dood was, in de hemel zal ontmoeten, plaatst ze al haar verlangens op het leven na de dood. Ze lijkt slechts op één punt in het werk militant: namelijk in haar weigering om de hoofse glamour onder ogen te zien in het geschil met Franz, die haar begeert en haar het hof maakt. Zowel de latere ontmaskering van Franz' intrige als de ontmaskering van Karl spreken voor de kracht van haar persoon, maar dat ligt niet zozeer aan logische conclusies als wel aan de diepe, loyale liefde die ze nog steeds voor hem voelt.

Amalia vertegenwoordigt het ideaal van absolute toegewijde, pure liefde. Dat blijkt ook uit het tragische einde. Hoewel haar minnaar een moordenaar is geworden, kan ze de engel niet verlaten. (V, 2). Maar aangezien Karl door zijn eed aan de overvallers is gebonden, is een toekomst samen voor hen beiden onmogelijk. Amalia verwacht haar enige redding en hoop in de dood, omdat zelfs een terugkeer naar het huis van de oude Moor voor haar geen oplossing zou zijn, maar eerder berusting en haar liefde voor Karl in twijfel zou hebben getrokken. Als ze uiteindelijk op haar pleidooi door Karl wordt vermoord, is dat niet zozeer uit genade maar uit wanhoop over de uitzichtloosheid van haar situatie.

Maximiliaan von Moor

Graaf Maximilian von Moor (ook bekend als "de oude heide") is de vader van Karl en Franz. Hij is de genadige heerser van zijn onderdanen, maar zijn goede trouw is maar al te gemakkelijk te beïnvloeden. Hij is in de loop van de tijd zwak geworden en kan zich niet meer opbrengen tegen zijn eigenzinnige zonen. Gedwongen om zijn kinderen alleen op te voeden vanwege de vroege dood van zijn vrouw, was hij niet in staat om beide zonen recht te doen en hun morele stabiliteit te geven.

Moritz Spiegelberg

Spiegelberg fungeert als een gewetenloze en sluwe tegenstander van Karl Moors, die hij benijdt om zijn status als roofkapitein. Hij raakt bedwelmd door moorden, plunderingen en plunderingen en schept op dat hij met zijn trawanten alle nonnen in een klooster heeft verkracht. Hij ziet zichzelf beperkt in zijn willekeur en dorst naar diefstal door Karl. Daarom probeert hij Karl slecht te maken met de overvallers en zijn positie in te nemen, maar wordt neergestoken door Zwitsers. Net als Franz stelt hij zijn intellectuele originaliteit in dienst van egoïstische doelen, net als Karl toont hij zich ontevreden over de burgerlijke orde. Een verklaring voor zijn wrok zou kunnen voortvloeien uit het besef als jood aan de rand van de samenleving te staan, hoewel het niet eenduidig ​​kan worden opgehelderd of Spiegelberg werkelijk een jood is. [2] Omdat hem sociale erkenning wordt ontzegd, is de enige mogelijke uitweg het fragiele bestaan ​​van de crimineel.

Dienaar Daniël

Hij is de dienaar van de graaf von Moor. Hij is een goedhartig persoon, geduldig en vroom. Toch lijkt loyaliteit aan Franz tijdelijk belangrijker voor hem dan aan God. Maar zijn favoriet is Karl, en dus is hij ook de tweede persoon (na Franz) die de overvaller ondanks zijn vermomming herkent.

interpretatie

Theaterkaartje voor de eerste voorstelling op het podium van Würzburg op 28 november 1804.

Twee broers vechten op verschillende manieren tegen Maximiliaans onrecht. De een werd (ten onrechte) afgewezen door de vader, de ander, als een lelijke tweedegeborene, is altijd de liefde ontzegd. De rebelse, grensverleggende Karl neemt zijn lot in een open gevecht, Franz doet het op een sluwe manier. Maar uiteindelijk falen beide: Franz, die zich bewust is van de laakbaarheid van zijn acties, pleegt zelfmoord uit angst voor de wraak van de naderende overvallers; Karl realiseert zich dat ook hij verkeerd heeft gedaan en offert zich in een laatste goede daad op zodat uiteindelijk de heersende orde niet wordt omgekeerd.

In een geactualiseerde interpretatie met het oog op de uitdaging van terrorisme wijst Arata Takeda erop dat de parallelle acties van de broers, onder het teken van een "misontwikkeling van verlicht denken", [3] de ontwikkeling en ontwikkelingsvoorwaarden weerspiegelen van geweld tegen een politiek bestellen. Op deze manier verwijst het stuk naar de Franse Revolutie en het latere verloop ervan. [4]

De Krummfinger-Balthasar-bende, die in het midden van de 18e eeuw tot 1.500 leden telde, diende als sjabloon voor de roversbende. Na Jakob Friedrich von Abel diende de zonnegast Friedrich Schwan, die ook in Schillers "The Criminal From Lost Honor (1792)" verscheen, als (verdere) bron voor de roofkapitein. [5]

Stilistische en inhoudelijke eigenaardigheden

Een van de belangrijkste kenmerken van de stroming van Sturm und Drangs in de Duitse literatuur in de Verlichting , waarvan Die Räuber afstamde, is het protest tegen normen en wetten van de literatuur, zoals de regels van de tragedie die door Aristoteles zijn opgesteld . Het ging niet direct om Aristoteles, maar om zijn interpretatie door de Franse klassieke periode , zoals Nicolas Boileau , die voor de Franse Revolutie achterhaald was. In Parijs leidden soortgelijke inspanningen tot het theatrale melodrama- genre, dat in veel opzichten lijkt op Schillers rovers . Als men het drama onderzoekt met het oog op het naleven van de regels van de tragedie, kan men het volgende zien:

Het drama speelt zich af in het midden van de 18e eeuw. De tijd die verstrijkt tijdens de plot is ongeveer twee jaar. Dit is in tegenspraak met de regels die Aristoteles heeft opgesteld voor een klassieke tragedie. Außerdem findet die Handlung an verschiedenen weit voneinander entfernten Schauplätzen statt: teils im Schloss des Grafen, teils in der Schenke an der Sächsischen Grenze und teils in den Böhmischen Wäldern an der Donau .

Dem ersten Anschein nach hat Schiller die von Aristoteles beobachtete Ständeklausel eingehalten, denn der Protagonist Karl und sein Bruder Franz sind Söhne des Grafen Maximilian Moor und somit adeligen Standes. Auch die Verlobte des Protagonisten Karl trägt einen Adelstitel, sodass man nicht, wie im Fall von Schillers Kabale und Liebe , von einer ständeübergreifenden Liebe sprechen kann. Allerdings hat sich Karl Moor mit der Entscheidung, einer Räuberbande beizutreten, von seinem intriganten Bruder und von seinem Vater abgewandt und damit seine ursprüngliche gesellschaftliche Position verlassen, wodurch die Handlung des Dramas letztlich doch noch ständeübergreifend wird.

Die Diktion der Charaktere ist nicht, wie es im Frankreich des 17. Jahrhunderts als Regel angesehen wurde, in gehobener Verssprache, sondern in Prosa gehalten und ihre Syntax obendrein häufig betont umgangssprachlich: „Hm! Hm! So ist es. Aber ich fürchte – ich weiß nicht – ob ich – Eurer Gesundheit? – Ist Euch wirklich ganz wohl, mein Vater?“ Damit wird unter anderem die innere Zerrissenheit der Figuren zum Ausdruck gebracht.

Uraufführung

Theaterzettel zur Uraufführung am 13. Januar 1782

Am 13. Januar 1782 wurde das Stück am Nationaltheater Mannheim uraufgeführt. Das öffentliche Interesse war groß, da bereits die ein Jahr zuvor erschienene Druckausgabe großes Aufsehen wegen ihrer offenen Kritik am Feudalsystem erregt hatte. Theaterdirektor und Regisseur Wolfgang Heribert von Dalberg wollte die Handlung dadurch entschärfen, dass er sie 300 Jahre in die Vergangenheit verlegte. August Wilhelm Iffland trat in der Rolle des Franz Moor jedoch mit zeitgenössischer Kleidung auf.

Die Aufführung löste einen Skandal aus. Ein Zeitzeuge berichtete: Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme, Frauen wankten, einer Ohnmacht nahe, zur Tür. Es war eine allgemeine Auflösung wie ein Chaos, aus dessen Nebeln eine neue Schöpfung hervorbricht. [6] Schiller, der mit seinem Freund Andreas Streicher der Uraufführung selbst beiwohnte, obwohl es ihm verboten war, bedachte die Aufführung in einer anonymen Kritik, in der er dem Autor, also sich selbst, auch Schwächen vorwarf. [7]

Rezeption

Adaptionen und Parodien

  • ETA Hoffmann deutete in seiner nachgelassenen Novelle Die Räuber die Handlung um, indem Karl zum Bösewicht und Franz zu einer edlen Person wurde.
  • Saverio Mercadante komponierte eine Oper I Briganti , die auf Schillers Stück basiert und 1836 in Paris uraufgeführt wurde.
  • Giuseppe Verdis Oper I masnadieri , uraufgeführt 1847, griff erneut das Thema auf.
  • Giselher Klebes 1957 uraufgeführte erste Oper Die Räuber , zu der er auch das Libretto schrieb, basiert auf Schillers Drama und ist dem Andenken Giuseppe Verdis gewidmet.
  • Bonfire veröffentlichte 2008 ein Album mit dem Titel The Räuber , welches deutsch- und englischsprachige Lieder mit Szenen aus den Räubern umschreibt. Außerdem arbeitete Bonfire mit dem Theater Ingolstadt eine Rockoper des Stückes mit Liveauftritten der Band aus.

Verfilmungen

Manche Filmografien geben fälschlicherweise eine deutsche Verfilmung aus dem Jahre 1940 an. Gemeint ist damit aber der Film Friedrich Schiller – Triumph eines Genies , in dem die Entstehung des Stückes und seine Uraufführung eine wesentliche Rolle spielen.

Hörspieladaptionen (Auswahl)

Weiteres

siehe: „ Schiller-Räuber-Problem

Trivia

Die fiktive Figur Johannes Scheffler , der in Sönke Wortmanns Filmkomödie Kleine Haie versucht, an deutschen Schauspielschulen aufgenommen zu werden, bedient sich dazu Karls Monolog „Hört ihr's wohl?“ (Akt II, Szene 3).

Ausgaben

  • Friedrich Schiller: Die Räuber . Herausgegeben von Joseph Kiermeier-Debre. Originaltext mit Anhang zu Verfasser, Werk und Textgestalt, incl. Zeittafel und Glossar, erschienen in der Bibliothek der Erstausgaben, 5. Auflage. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2005, ISBN 3-423-02601-4 .
  • Friedrich Schiller: Die Räuber. In: Friedrich Schiller: Sämtliche Werke . Auf Grund der Originaldrucke hrsg. von Gerhard Fricke und Herbert G. Göpfert in Verbindung mit Herbert Stubenrauch . Band 1: Gedichte. Dramen I. 4. Auflage. Carl Hanser, München 1965.
  • Friedrich Schiller: Die Räuber. Ein Schauspiel. Mit Anmerkungen von Christian Grawe . Reclam, Stuttgart 2014. ISBN 978-3-15-000015-1 .
  • Friedrich Schiller: Die Räuber. Studienausgabe. Herausgegeben von Bodo Plachta . Reclam, Stuttgart 2015. ISBN 978-3-15-018672-5
  • Friedrich Schiller: Die Räuber. Ein Schauspiel. (= Reclam XL. Text und Kontext). Herausgegeben von Uwe Jansen. Reclam, Stuttgart 2021. ISBN 978-3-15-016115-9 .
  • Friedrich Schiller: Die Räuber. Text und Materialien. (= Reihe „Klassische Schullektüre“). Bearbeitet von Ekkehart Mittelberg und Dieter Seiffert. Cornelsen, Berlin 2000, ISBN 3-464-12138-0 .
  • Einfach klassisch: Friedrichschiller: Die Räuber . Für die Schule bearbeitet von Diethard Lübke. Cornelsen, ISBN 978-3464609545 .

Literatur

  • Hans Richard Brittnacher: Die Räuber. In: Schiller-Handbuch. Hg. v. Helmut Koopmann. Stuttgart 2 2011, S. 344–372.
  • Idris Chouk: Größe und sittliche Verantwortung in den Dramen Friedrich Schillers. München 2007 (Schriftenreihe des Instituts für Deutsch als Fremdsprachenphilologie, Bd. 4).
  • Gilles Darras: Mit Leib und Seele. Körpersprache, Psychologie und Philosophie in Schillers frühen Dramen. In: Euphorion 99 (2005), S. 69–101.
  • Christian Grawe: Friedrich Schiller: , Die Räuber '. In: Erläuterungen und Dokumente. Hg. v. Ders. Stuttgart 2006.
  • Ewa Grzesiuk: Kabale mit der Bibel. Bibelreferenzen und Bibelmissbrauch in der Intrige Franz von Moors. Einige Gedanken zu Schillers Räubern . In: Der Heiligen Schrift auf der Spur. Beiträge zur biblischen Intertextualität in der Literatur. Hg. v. Maria Kłańska ua Dresden 2009, S. 170–184.
  • Hauenherm, Eckhard: Pragmalinguistische Aspekte des dramatischen Dialogs. Dialoganalytische Untersuchungen zu Gottscheds ,Sterbender Cato', Lessings ,Emilia Galotti' und Schillers ,Die Räuber'. Frankfurt am Main 2002 (Europäische Hochschulschriften. Reihe 1, Bd. 1828).
  • Walter Hinderer: Die Räuber . In: Interpretationen. Schillers Dramen. Hg. v. Ders. Stuttgart 2005, S. 11–67.
  • Bernhard Jahn: Der Imaginator und seine Opfer – Schillers Räuber als Theater der Einbildungskraft. In: Euphorion 99 (2005), S. 51–67.
  • Gerhard Kaiser: Sympathy for the evil? Bösewichter in Schillers „Räubern“. In: Rollenfach und Drama. Europäische Theaterkonventionen im Text. Hg. v. Anke Detken u. Anja Schonlau. Tübingen 2014, S. 107–122.
  • Richard Koc: Fathers and Sons. Ambivalence Doubled in Schiller's Räuber. In: The Germanic Review 61, 3 (1986), S. 91–104.
  • Doris Maurer (Hrsg.): Friedrich Schiller, Die Räuber. Eine Dokumentation mit dem vollständigen Text, über 100 Illustrationen und ausführlichem Kommentar. Harenberg, Dortmund (= Die bibliophilen Taschenbücher. Band 406).
  • Iris Meinen: Das Motiv der Selbsttötung im Drama des 18. Jahrhunderts. Würzburg 2015.
  • Walter Müller-Seidel: Verschwörungen und Rebellionen in Schillers Dramen. In: Schiller und die höfische Welt. Hg. v. Achim Aurnhammer, Klaus Manger, Friedrich Strack. Tübingen 1990, S. 422–446.
  • Gerhard Oberlin: „Wenn die Kultur ausartet“. Die Mechanik des Bösen in Schillers Räubern . In: Jahrbuch der deutschen Schillergesellschaft 50 (2006), S. 107–133.
  • Wolfgang Riedler: Die Aufklärung und das Unbewußte: Die Inversion des Franz Moor, in: Jahrbuch der deutschen Schillergesellschaft 37 (1993), S. 198–220.
  • Gert Sautermeister: Die Räuber. Ein Schauspiel (1781). In: Schiller Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Hg. v. Matthias Luserke-Jaqui. Stuttgart, Weimar 2005, S. 1–45.
  • Hans-Jürgen Schings: Philosophie der Liebe und Tragödie des Universalhasses. „Die Räuber“ im Kontext von Schillers Jugendphilosophie, in: Jahrbuch des Wiener Goethe-Vereins 84/85 (1980/1981), S. 71–95.
  • Hans-Jürgen Schings: Schillers „Räuber“. Ein Experiment des Universalhasses. In: Friedrich Schiller. Kunst, Humanität und Politik in der späten Aufklärung. Ein Symposium. Hg. v. Wolfgang Wittkowski. Tübingen 1982, S. 1–25.
  • Oskar Seidlin: Schillers „trügerische Zeichen“. Die Funktion der Briefe in seinen frühen Dramen. In: Jahrbuch der deutschen Schillergesellschaft 4 (1960), S. 247–169.
  • Dolf Sternberger: Politische Helden Schillers. In: Schiller und die höfische Welt. Hg. v. Achim Aurnhammer, Klaus Manger, Friedrich Strack. Tübingen 1990, S. 307–317.
  • Werner von Stransky-Stranka-Greifenfels: „... so ists Symmetrie und Schönheit gewesen“. Zu Vorlagen und Struktur von Friedrich Schillers Schauspiel ,Die Räuber'. Stockholm 1998.
  • Stefanie Wenzel: Das Motiv der feindlichen Brüder im Drama des Sturm und Drang. Frankfurt am Main 1993 (Marburger germanistische Studien, Bd. 14).
  • Ralf Wohlgemuth: Der fremde Bruder. Zur Konstruktion von Fremdheit in der Figur des Franz Moor. In: Momente des Fremdseins. Kulturwissenschaftliche Beiträge zu Entfremdung, Identitätsverlust und Auflösungserscheinungen in Literatur, Film und Gesellschaft. Hg. v. Corinna Schlicht. Oberhausen 2006, S. 169–180.

Weblinks

Commons : Die Räuber (Friedrich Schiller) – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Die Räuber – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. vgl. Christian Friedrich Schubart: Zur Geschichte des menschlichen Herzens, 1775
  2. Der Name Spiegelberg könnte ein Hinweis darauf sein, dass er Jude ist. Allerdings diskutiert beispielsweise Gunnar Och in seinem Werk Imago judaica Argumente für Spiegelbergs Angehörigkeit zum Judentum und kommt zu dem Schluss, diese seien nicht stichhaltig genug, um eine jüdische Identität der Figur annehmen zu können. Auch Werner von Stransky-Stranka-Greifenfels greift den Diskurs in seinem Werk „... so ists Symmetrie und Schönheit gewesen“. Zu Vorlagen und Struktur von Friedrich Schillers Schauspiel ,Die Räuber ' auf (S. 236f.).
  3. Walter Hinderer: Die Räuber. In: Walter Hinderer (Hrsg.): Interpretationen. Schillers Dramen . Stuttgart 2005, S. 34.
  4. Vgl. Arata Takeda: Ästhetik der Selbstzerstörung. Selbstmordattentäter in der abendländischen Literatur . München 2010, S. 228–229.
  5. Herforth, Maria-Felicitas: Königs Erläuterungen Friedrich Schiller Die Räuber, Bange Verlag, Hollfeld, 2010, S. 24–26
  6. Zitiert nach Bernhard Zeller, Schiller. Eine Bildbiographie , München 1958, S. 28 f.
  7. Friedrich Schiller: Selbstrezension im Wirtembergischen Repertorium, 1782
  8. Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759–1805) . Anne Roerkohl Dokumentarfilm, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 .