Domenico Ghirlandaio

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Zelfportret, detail uit Aanbidding der Wijzen , 1488, Ospedale degli Innocenti , Florence
Aanbidding der Wijzen , vóór 1487, tempera op hout, orig. Camera di Lorenzo in het Palazzo Tornabuoni, vandaag Galleria degli Uffizi, Florence
Laatste Avondmaal (Ognissanti, 1480)
Laatste Avondmaal (San Marco, 1482)
Portret van Giovanna Tornabuoni , paneelschildering (rond 1489-1490)
Calling the Apostles , 1481, fresco, Sixtijnse Kapel, Vaticaanse Musea, Vaticaanstad

Domenico Ghirlandaio (geboren op 2 juni 1448 in Florence ; † 11 januari 1494 ibid), eigenlijk Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi , was een Florentijnse schilder van de Renaissance .

Leven

Domenico Ghirlandaio, geboren in Florence als de eerste van acht kinderen, volgde aanvankelijk een opleiding tot goudsmid voordat hij leerde schilderen en mozaïeken leggen in de werkplaats van Alesso Baldovinetti . Hoewel er weinig bekend is over zijn vroege jaren, is het bekend dat hij van 1480 tot zijn dood op 45-jarige leeftijd een zeer productieve, uitstekend vervaardigde en algemeen erkende kunstenaar was. Hij was twee keer getrouwd en had drie zonen en drie dochters. Domenico Ghirlandaio's zoon Ridolfo was ook een schilder.

Ghirlandaio's succesvol opgerichte werkplaats had tal van werknemers in dienst, waaronder familieleden zoals zijn drie jaar jongere broer Davide Ghirlandaio en Sebastiano Mainardi , die in 1494 met Domenico Ghirlandaio's zus Alessandra zullen trouwen. Een van de beroemdste leerlingen van Ghirlandaio is Michelangelo , die in 1487 op 13-jarige leeftijd een korte tijd bij de workshop kwam en over wiens bijdrage aan de werken van Ghirlandaio nog steeds levendig wordt gesproken. [1]

De enige overgebleven handtekening van de kunstenaar in het fresco De geboorte van Maria in de Tornabuoni-kapel (“BIGHORDI” en “GRILLANDAI” in de houten lambrisering) laat zien dat de schilder zich identificeerde met zowel de familienaam Bigordi als de bijnaam Ghirlandaio.

Ghirlandaio woonde en werkte voornamelijk in Florence. Hij reisde tweemaal naar Rome : tijdens de eerste reis in 1475/1476 ontwierp hij een plafondlunet in de Apostolische Bibliotheek van het Vaticaan met een figuur van Aristoteles en een Diogenes- figuur. Hij ging op zijn tweede reis in 1481/1482 samen met Pietro Perugino , Luca Signorelli , Sandro Botticelli en Cosimo Rosselli om de muren in de Sixtijnse Kapel te versieren.

Ghirlandaio stierf in 1494 aan de pest. [2]

plant

Ghirlandaio's oeuvre omvat zowel heilige als profane picturale thema's. Hij maakte paneelschilderijen, monumentale fresco's en mozaïeken. Het wereldse leven van de Renaissance komt tot uiting in zijn religieuze voorstellingen, die hij veelal schilderde in een eigentijdse omgeving. In zijn fresco's in de kerken van Santa Maria Novella ( scènes uit het leven van Maria en scènes uit het leven van Johannes de Doper in de Tornabuoni-kapel, 1485-1490) en Santa Trinita ( leven van St. Franciscus in de Sassetti-kapel, 1485 ) [3] Talloze persoonlijkheden van zijn tijd verschijnen, waaronder verschillende leden van de Medici- familie. Heilige verhalen met ingevoegde hedendaagse portretten maken ook deel uit van het uitrustingsprogramma voor de Vespucci-kapel in de Florentijnse kerk Ognissanti [4] (rond 1474), de kapel ter ere van St. Fina [5] in de collegiale kerk in San Gimignano (rond 1474). 1477) en de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan (1481).

De grootschalige sacrale paneelschilderingen tonen ook af en toe ingevoegde tijdgenoten, zoals het altaarstuk voor de familie Sassetti in S. Trinita met de Aanbidding der Herders (nu nog op de oorspronkelijke plaats in de kapel), de Aanbidding der Koningen voor de Florentijnse Ospedale degli Innocenti (1488) en de Tondo met de aanbidding der wijzen (vóór 1487) voor Lorenzo Tornabuoni , nu in de Uffizi .

Ghirlandaio schilderde ook tal van portretten waarin hij de eigenheid van zijn modellen liet zien ( oude man met kleinzoon , rond 1490, hout, 62 × 46 cm). De oude man beeldt waarschijnlijk een Florentijnse patriciër af - zo individueel en tegelijkertijd zo weinig vleiend dat artsen de huidziekte op de neus van de oude man konden diagnosticeren als rozenacne ( rhinophyma ).

Zijn twee fresco's Het Laatste Avondmaal in de Florentijnse kerken Ognissanti en San Marco worden beschouwd als de directe voorlopers van het gelijknamige schilderij van Leonardo da Vinci in Milaan .

De 44,5 x 31,3 cm grote afbeelding Ghirlandaios Judith op weg naar Bethulien uit 1489 bevindt zich in de Berlijnse Gemäldegalerie. [6]

Een van de mooiste portretten van het Florentijnse Quattrocento is het portret van Giovanna degli Albizzi Tornabuoni . Giovanna's portret wordt meestal postuum gedateerd rond 1489-1490. [7] Het wordt nu bewaard in het Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid in het Palacio Villahermosa.

Ghirlandaio ontving de meeste bestellingen van rijke Florentijnse kooplieden zoals de Sassetti en de Tornabuoni. Enkele kerken behoorden ook tot zijn klanten. Voor het Florentijnse stadsbestuur is slechts één contract overhandigd: de Uomini-Famosi-frescocyclus in het Palazzo Vecchio (1482-1484).

Aan het einde van zijn carrière in 1493 ontving hij een verzoek van Pandolfo Malatesta , heerser van Rimini . Hij gaf Ghirlandaio de opdracht om een ​​altaarpaneel te maken met drie heiligen en vier familieleden die knielden voor de familiekapel in San Cataldo (later de kerk van San Domenico), die tegenwoordig wordt bewaard in het Museo della Città Rimini.

ontvangst

In zijn woonplaats getuigen talrijke prestigieuze opdrachten van de grote waardering voor de werkplaats van Ghirlandaio. Over de hedendaagse mening over Ghirlandaio's artistieke capaciteiten informeren twee ontvangen schriftelijke certificaten: Ghirlandaio wordt geprezen in een kroniek geschreven door Giovanni Santi , de vader van Raphael , ter ere van de daden van wijlen Urbiner hertog Federico da Montefeltro uit het jaar 1482. [8] ] wordt Ghirlandaio ook geprezen in een aanbevelingsbrief van een agent van de hertog van Milaan over de meest capabele schilders in Florence uit 1490. Naast Perugino, Sandro Botticelli en Filippino Lippi wordt ook Ghirlandaio genoemd. Dit is een meester in het schilderen van panelen en een nog grotere meester in het schilderen van muren. Zijn werken hebben een "bona aria" en hij zou veel bestellingen kunnen verwerken - "assai lavoro". [9]

De biografen van de 16e en 17e eeuw beschouwden Ghirlandaio als van uitzonderlijk belang voor zijn leeftijd. Eerst en vooral zijn de beschrijvingen van Giorgio Vasari in de levensedities van 1550 en 1568. Daarin bewonderde Vasari vooral Ghirlandaio's exacte imitatie van de natuur. [10]

Zoals veel schilders van het Florentijnse Quattrocento, werd het aanvankelijk in de 18e eeuw vergeten, terwijl de 19e eeuw het opnieuw in de grootste mate vierde. Jacob Burckhardt zag Ghirlandaio ook als een van de meest vooraanstaande vertegenwoordigers van zijn generatie, net als Ernst Steinmann in een eerste monografie over de schilder uit 1897. [11]

Parallel aan de grote erkenning ontstond echter al vroeg een houding ten opzichte van de kunstenaar die hem beschouwde als een bekwaam kunstenaar, maar grotendeels oncreatief kroniekschrijver van zijn tijd. [12] Zelfs Vasari's woorden waren waarderend, maar voorzichtig in vergelijking met zijn andere beschrijvingen van de kunstenaar. Bovenal worden organisatorische aspecten en het vermogen van de kunstenaar met lof genoemd - er was geen overdreven lof, zoals werd geschonken aan de 'genieën' van de hoogrenaissance zoals Michelangelo.

In de kunstkritiek van de 20e eeuw werd deze mening over de artistieke capaciteiten van Ghirlandaio, die hem het genie in het idee ontkende, geconsolideerd. Aby Warburg oordeelde dat, in tegenstelling tot Michelangelo, Ghirlandaio “als eigenaar van een krachtig werkende werkplaats, eerst en vooral de ambitie heeft om getrouw na te denken, niet om het op een pittige manier opnieuw in te richten.” [13] Lange tijd was hij dat beschouwd als een "illustrator" in onderzoek in de 20e eeuw. [14] samenleving van de 15e eeuw - als "leid ons" de Tornabuoni-fresco's ". op een onovertroffen manier, de voormalige Florentijnse alledaagse geest" [15] Hoewel de hedendaagse populariteit van Ghirlandaio niet uitgedaagd, classificeert het het resultaat van zijn inspanningen eerder als een "portretleverancier", als een "vakman" [16] , dus Warburg. Vergeleken met de tijdloosheid van de kunst van andere Florentijnse schilders van de Quattro en Cinquecento, die vandaag wordt bevestigd, werd Ghirlandaio lang beschouwd als een kunstenaar die in zijn tijd werd gearresteerd.

Het meest recente onderzoek probeert dit veroordelende oordeel over Ghirlandaio's capaciteiten, dat het onderzoek van de vorige eeuw zo vrijelijk had gemaakt, te herzien. Jean Cadogan begon al vroeg met nieuwe manieren om kunstenaars te evalueren, die in haar onderzoek aantoonde dat het opnemen van rolmodellen bij Ghirlandaio complex en specifiek was. [17] De 500e sterfdag van de schilder in 1994 vormde de aanzet voor hernieuwd intensief wetenschappelijk werk. De twee omvangrijke academische monografieën uit 2000 van Jean Cadogan en Ronald Kecks maken de weg vrij voor een herijking van Ghirlandaio's oeuvre.

Illustraties

(Selectie)

literatuur

  • Marco Chiarini: BIGORDI, Domenico, detto (del) Ghirlandaio. In: Alberto M. Ghisalberti (red.):Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Deel 10: Biagio-Boccaccio. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 1968.
  • Jan Lauts: Ghirlandaio, Verlag Anton Schroll, Wenen 1943.
  • Wolfram Prinz / Max Seidel (red.): Domenico Ghirlandaio 1449-1494. Atti del Convegno Internazionale Firenze, 16-18 oktober 1994. Centro Di, Florence 1996, ISBN 978-88-7038-276-1 .
  • Andreas Quermann: Domenico Ghirlandaio. Könemann Verlag, Keulen 1998, ISBN 3-8290-0690-X (in de serie Masters of Italian Art ).
  • Ronald G. Kecks: Domenico Ghirlandaio en het schilderij van de Florentijnse Renaissance. Deutscher Kunstverlag, München 2000, ISBN 3-422-06282-3 (Italiaans onderzoek door het Kunsthistorisch Instituut in Florence, vierde deel, deel II).
  • Jean K. Cadogan: Domenico Ghirlandaio. Kunstenaar en ambachtsman. Yale University Press, New Haven, et al. 2000, ISBN 978-0-300-08720-8 .
  • Michael Rohlmann: Ghirlandaios Florence. In: Michael Rohlmann (red.): Artistieke constructie van identiteit in Renaissance Florence. VDG Weimar, Weimar 2003, ISBN 978-3-89739-371-4 , blz. 9-61.
  • Michael Rohlmann: De verwevenheid van het lot van de familie en de heilsgeschiedenis in de Ghirlandaios Sassetti-kapel. In: Michael Rohlmann (red.): Artistieke constructie van identiteit in Renaissance Florence. VDG Weimar, Weimar 2003, ISBN 978-3-89739-371-4 , blz. 165-243.
  • Andreas Quermann: Domenico Ghirlandaio. In: Eberhand König (red.): De grote schilders van de Italiaanse Renaissance. Deel 1: De triomf van tekenen. Ullmann Publishing, Königswinter 2007, ISBN 978-3-8331-2564-5 , blz. 426-439, blz. 512-539.
  • Giorgio Vasari : Het leven van Domenico Ghirlandaio en Gherardo di Giovanni. Nieuw in het Duits vertaald door Victoria Lorini. Ed., Becommentarieerd door, ingeleid door Annette Hojer. Verlag Klaus Wagenbach , Berlijn 2014, ISBN 978-3-8031-5061-5 .
  • Maria Merseburger: Beschilderde gordijnen in het Florentijnse Quattrocento. Ghirlandaios Tornabuoni-kapel. Humboldt-Univ., Diss., Berlijn 2018 online .

web links

Commons : Domenico Ghirlandaio - album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. Voor een bespreking van de scheiding van handen in de Tornabuoni-kapel, zie Ronald G. Kecks: Domenico Ghirlandaio en het schilderij van de Florentijnse Renaissance. Deutscher Kunstverlag, München 2000, ISBN 978-3-422-06282-5 , blz. 281f.
  2. Zie bij Ghirlandaio's dood door de pest het overlijdensregister (“Registro de 'fratelli morti”) van de Compagnia di San Paolo: “Domenicho di Tommaso di Churrado Bighordi, dipintore, detto del Ghirlandaio, morì sabato mattina a dì XI di gennaio 1493 (1494, de kalender van vandaag) di febre pestilenziale”, geciteerd door Giorgio Vasari : Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori. 2e druk, Florence 1568, ed. v. Gaetano Milanesi , 8 delen en reg., Florence 1878-1885, deel 3, blz. 277, noot 2.
  3. De weg effenen voor de fresco's van Sassetti, zie Aby Warburg: Bildniskunst und Florentiner Bürgerertum, I: Domenico Ghirlandaio in S. Trinita. De portretten van Lorenzo de 'Medici en zijn familieleden. In: Aby Warburg: Verzamelde geschriften. 2 deel, Leipzig 1932, deel 1, blz. 89-126; Aby Warburg: Francesco Sassetti's laatste testament. In: Aby Warburg: Verzamelde geschriften. 2 vol., Leipzig 1932, deel 1, blz. 127-158. Na Warburg hebben Eve Borsook en Johannes Offerhaus bijzondere inspanningen geleverd om het frescoprogramma in de Sassetti-kapel te interpreteren, zie Eve Borsook / Johannes Offerhaus: Francesco Sassetti en Ghirlandaio in Santa Trinita, Florence: geschiedenis en legende in een renaissancekapel. Doornspijk 1981; Eve Borsook / Johannes Offerhaus: Storia leggende nella capella Sassetti in Santa Trinita. In: Maria e Paolo dal Poggetto (red.): Scritti di storia dell'arte in onore di Ugo Procacci. 2 deel, Electa, Milaan 1977, deel 1, blz. 289-310; ook Michael Rohlmann: De verwevenheid van familielot en heilsgeschiedenis in de Ghirlandaios Sassetti-kapel. In: Michael Rohlmann (Ed.): Artistieke constructie van identiteit in het Florence van de Renaissance VDG Weimar, Weimar 2003, ISBN 978-3-89739-371-4 , pp 165-243..
  4. Over de Vespucci-kapel, zie Karl Schlebusch: Nieuwe documenten over de Vespucci-kapel in Ognissanti en over de familie Domenico Ghirlandaio. In: Mitteilungen des Kunsthistorisches Institut in Florenz 53 (2009), blz. 364- 374
  5. De Santa Fina-kapel heeft tot nu toe weinig wetenschappelijke aandacht gekregen; een uitzondering is het essay van Linda A. Koch: The Portrayal of Female Sainthood in Renaissance San Gimignano: Ghirlandaio's Fresco's of Santa Fina's Legend. In: Artibus et Historiae 19, H. 38 (1998), blz. 143-170
  6. Waarschuwing, nimf in de kelder. In: FAZ . 6 februari 2013, blz. 29.
  7. ↑ Verder gaan in het bijzonder Gert Jan van der Sman (red.): Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia. Tentoonstellingscatalogus. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid, Madrid 2010, ISBN 978-84-96233-89-8 , blz. 276-279; Maria K. DePrano: "Geen schilderij op aarde zou mooier zijn": een analyse van de portretinscriptie van Giovanna degli Albizzi. In: Renaissance Studies 22, H. 5 (2008), blz. 617-641
  8. ^ Federigo di Montefeltro duca di Urbino: Cronaca di Giovanni Santi. Na d. Kabeljauw btw Ottob. 1305, eerste druk. v. H. Holtzinger, Stuttgart 1893. In 1924 voor een breder publiek toegankelijk gemaakt door Julius von Schlosser : Die Kunstliteratur. Een handboek voor bronnenonderzoek in de moderne kunstgeschiedenis. Ongewijzigde herdruk van de uitgave van 1924, Wenen 1985, blz. 97-99.
  9. "Dominico de Grilandaio bono maestro in tavola et piu in Muro: le cose aanklagen Hano bona aria, et e homo expeditivo, et che conduce assai lavoro." In: Archivio di Stato di Milano, Sezione storia, Autografi, Pittori: Sec. XV e varietà, los vel, eerste publ. in: Paul Müller-Walde: Bijdragen aan de kennis van Leonardo da Vinci. In: Jaarboek van de Koninklijke Pruisische Kunstcollecties 18 (1897), blz. 92-169, blz. 165.
  10. Vasari's vitae-versies (1550, 1568) verschillen in het geval van Ghirlandaios nauwelijks van elkaar. De meest recente vertaling in: Giorgio Vasari: Het leven van Domenico Ghirlandaio en Gherardo di Giovanni. Nieuw in het Duits vertaald door Victoria Lorini. Ed., Becommentarieerd door, ingeleid door Annette Hojer. Verlag Klaus Wagenbach, Berlijn 2014, ISBN 978-3-8031-5061-5 .
  11. ^ Jacob Burckhardt: De Cicerone. Een gids om te genieten van de kunstwerken in Italië. Basel 1855, nieuwe uitgave van de oorspronkelijke uitgave, Stuttgart 1986, blz. 762; Ernst Steinmann: Ghirlandaio. Bielefeld / Leipzig 1897, Velhagen & Klafing, blz. 3.
  12. Bijvoorbeeld Heinrich Wölfflin : De klassieke kunst. Een inleiding tot de Italiaanse Renaissance. F. Bruckmann, München 1914 (1e druk 1899), blz. 18f.
  13. ^ Aby Warburg: Florentijnse werkelijkheid en verouderend idealisme. In: Martin Treml / Sigrid Weigel / Perdita Ladwig (red.): Aby Warburg. Werkt in één volume. Suhrkamp, ​​​​Berlijn 2010, ISBN 978-3-518-58531-3 , blz. 211-233, blz. 228.
  14. ^ André Chastel: Die Kunst Italiens, 2 vol., Emil Vollmer Verlag, München 1978, ISBN 3-87876-304-2 , deel 1, blz. 331f.
  15. ^ Antonio Paolucci (red.): Kerken in Florence. Hirmer, München 2003, ISBN 978-3-7774-9960-4 , blz. 172
  16. ^ Aby Warburg: Florentijnse werkelijkheid en verouderend idealisme. In: Martin Treml / Sigrid Weigel / Perdita Ladwig (red.): Aby Warburg. Werkt in één volume. Suhrkamp, ​​​​Berlijn 2010, ISBN 978-3-518-58531-3 , blz. 211-233, blz. 228.
  17. Bij het vergelijken van de voorlopige tekening en het uitgevoerde fresco bewijst Cadogan overtuigend dat Ghirlandaio niet kopieerde maar interpreteerde, zie Jean K. Cadogan: Observations on Ghirlandaio's Method of Composition. In: Master Drawings 22, H. 2 (1984), blz. 159-172, blz. 223-235, blz. 169 en Jean K. Cadogan: Heroverweging van enkele aspecten van Ghirlandaio's Drawing. In: The Art Bulletin 65 (1983), blz. 274-290.
  18. De galerijen van Europa, schilderijen van oude meesters in de kleuren van de originelen . EASeemann Verlag, Leipzig 1909, OCLC 256857019 .