fotografie

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
De eerste bekende foto ( Nicéphore Niépce 1826, geretoucheerde versie)
Fotograaf aan het werk (Foto: Roger Rössing 1948)
Fascinatie van fotografie, The Gazebo (1874)

Fotografie of fotografie (van oude Griekse φῶς PHOS, in de genitief φωτός foto's 'light' en γράφειν graphein 'schrijven', 'schilderen', 'trekken', dus 'tekenen met licht') betekent:

uitdrukking

De term fotografie werd voor het eerst gebruikt (vóór Engelse of Franse publicaties) op 25 februari 1839 door de astronoom Johann Heinrich von Mädler in de Vossische Zeitung . [2] Tot de 20e eeuw verwees fotografie naar alle beelden die puur door licht op een oppervlak tot stand kwamen.

Notatie

Al in Duden 1929 werd de notatie "Fotografie" goedgekeurd en aanbevolen sinds 1973, maar dat kon vandaag niet helemaal de overhand hebben. De korte vorm "foto" en het werkwoord "foto" worden beschouwd als volledig geïntegreerd in de Duitse taal en mogen sinds de Duitse spellingshervorming in 1996 niet langer met "ph" worden geschreven. Gemengde spellingen zoals "fotografie" of "fotografie", evenals bijvoeglijke naamwoorden of zelfstandige naamwoorden die daaruit zijn gewijzigd, waren altijd onjuiste spellingen.

Algemeen

Fotografie is een medium dat in heel verschillende contexten wordt gebruikt. Fotografische beelden kunnen bijvoorbeeld objecten zijn met een primair artistiek ( artistieke fotografie ) [3] of vooral commercieel karakter (industriële fotografie , reclame- en modefotografie ). Fotografie kan bekeken worden onder artistieke, technische ( fototechnologie ), economische ( foto-industrie ) en maatschappelijke ( amateur- , arbeiders- en documentaire fotografie ) aspecten. Verder worden foto's gebruikt in de journalistiek en de geneeskunde.

Fotografie is deels een object van onderzoek en onderwijs in de kunstgeschiedenis en de nog jonge beeldstudies . Het mogelijke artistieke karakter van fotografie was lange tijd controversieel, maar staat sinds de fotografische stijl van het picturalisme aan het begin van de 20e eeuw niet meer ter discussie. Sommige onderzoeksrichtingen wijzen fotografie toe aan media- of communicatiestudies ; ook deze opdracht is controversieel.

In de loop van de technologische vooruitgang aan het begin van de 21e eeuw vond er een geleidelijke verandering plaats van klassieke analoge (zilveren) fotografie naar digitale fotografie . Door de wereldwijde ineenstorting van de aanverwante industrie voor analoge camera's maar ook voor verbruiksgoederen (films, fotopapier, fotochemie, laboratoriumapparatuur) wordt fotografie steeds meer vanuit cultureel en historisch perspectief onderzocht. Algemene culturele aspecten in onderzoek zijn b.v. B. Overwegingen over het behoud en de documentatie van de praktische kennis van de fotografische procedures voor opname en verwerking, maar ook de verandering in de omgang met fotografie in het dagelijks leven. De archiverings- en conserveringstechnieken voor analoge opnames, evenals systeemonafhankelijke langdurige digitale gegevensopslag , worden cultureel en historisch steeds interessanter.

Fotografie is onderhevig aan complexe en gelaagde fotowetten ; bij gebruik van bestaande foto's dienen beeldrechten in acht te worden genomen. De wetgevingen in verschillende landen verschillen in sommige gevallen sterk.

Fototechnologie

Grootformaat cameralens

In principe worden foto's meestal gemaakt met behulp van een optisch systeem, in veel gevallen een lens . Dit werpt het licht dat door een object wordt uitgestraald of gereflecteerd op de lichtgevoelige laag van een fotoplaat , een film of op een foto-elektrische converter, een beeldsensor .

Fotocamera's

Voor de fotografische opname wordt een fotografisch apparaat (camera) gebruikt. Door het optisch systeem te manipuleren/wijzigen (o.a. de instelling van het f-getal , scherpstelling , kleurfiltering , de keuze van belichtingstijd , brandpuntsafstand van de lens , belichting en niet in de laatste plaats het opnamemateriaal) heeft een fotograaf tal van vormgeving opties. De spiegelreflexcamera heeft zichzelf bewezen als het meest veelzijdige camera-ontwerp in zowel de analoge als de digitale sector. Een grote verscheidenheid aan speciale camera's is nog steeds nodig en wordt voor veel taken gebruikt.

lichtgevoelige laag

Bij digitale fotografie bestaat het equivalent van de lichtgevoelige laag uit chips zoals CCD- of CMOS- sensoren.

Bij filmgebaseerde fotografie (bijv. zilverfotografie) is de lichtgevoelige laag op het beeldvlak een dispersie (in het algemeen een emulsie ). Het bestaat uit een gel waarin gelijkmatig kleine korrels van een zilverhalogenide (bijvoorbeeld zilverbromide ) zijn verdeeld. Hoe kleiner de korrel, hoe minder lichtgevoelig de laag is ( zie ISO 5800 norm ), maar hoe beter de resolutie (" korrel "). Deze lichtgevoelige laag wordt gestabiliseerd door een drager. Dragermaterialen zijn celluloseacetaat, cellulosenitraat ( celluloid ), plastic films , metaalplaten, glasplaten en zelfs textiel (zie fotoplaat en film ) werden hiervoor gebruikt .

Ontwikkeling en fixatie of conversie

Met uitzondering van ruwe data (RAW-bestanden) hoeven digitale beeldbestanden niet ontwikkeld te worden om ze op de monitor te kunnen bekijken of verwerken; zij elektronisch opgeslagen en kan daarna worden verwerkt met de elektronische beeldverwerking op de computer en eventueel blootgesteld aan foto papier of bedrukt met een inkjetprinter, bijvoorbeeld. Ruwe gegevens worden vooraf omgezet in bruikbare formaten (bijv. JPG, TIF) met behulp van speciale ontwikkelsoftware of RAW-converters op de computer, wat digitale ontwikkeling wordt genoemd.

Ontwikkelen in filmgebaseerde fotografie maakt het latente beeld chemisch zichtbaar. Tijdens het fixeren worden de niet-belichte zilverhalogenidekorrels in water oplosbaar gemaakt en vervolgens uitgewassen met water zodat een afbeelding bij daglicht kan worden bekeken zonder dat deze donkerder wordt.

Een ander ouder proces is het stofproces , waarmee inbrandbeelden op glas en porselein kunnen worden gemaakt.

de aftrek

Prent uit de jaren 60 met uitgebreide lichte schade

Een afdruk is het resultaat van een contactkopie , een vergroting of een belichting ; hierdoor ontstaat meestal een papieren afbeelding . Afdrukken kunnen worden gemaakt van films ( negatief of dia ) of bestanden .

Contactafdrukken zijn even groot als de afmetingen van het opnameformaat ; Als een vergroting wordt gemaakt van het negatief of positief , is de grootte van de resulterende afbeelding een veelvoud van de grootte van het origineel, maar de beeldverhouding blijft meestal behouden, namelijk 1,5 of 3: 2 in klassieke fotografie of 5 in de VS : 4 leugens.
Een uitzondering hierop is de vergroting van een sectie , waarvan de beeldverhouding op het podium van een vergroter naar wens kan worden ingesteld; het vergrote gedeelte wordt echter meestal belicht op een papierformaat met bepaalde afmetingen.

De prent is een veel gekozen presentatievorm in de amateurfotografie , die wordt verzameld in speciale cassettes of albums . Bij de presentatie van de diaprojectie werd meestal de originele dia , dus een unieke kopie, gebruikt, terwijl prints altijd kopieën zijn.

Geschiedenis van de fotografie

Voorlopers en prehistorie

De naam camera is afgeleid van de voorloper van de fotografie, de camera obscura ("donkere kamer"), die al sinds de 11e eeuw bekend is en aan het eind van de 13e eeuw door astronomen werd gebruikt om de zon te observeren. In plaats van een lens heeft deze camera slechts een klein gaatje waardoor de lichtstralen op een projectievlak vallen, van waaruit het omgekeerde, omgekeerde beeld kan worden getekend. In Edinburgh en Greenwich bij Londen zijn walk-in, kamergrote camerae obscurae een toeristische attractie. Het Duitse Filmmuseum heeft ook een camera obscura waarin een beeld van de overkant van de Main wordt geprojecteerd.

Een doorbraak in 1550 was de heruitvinding van de lens , waarmee helderdere en tegelijkertijd scherpere beelden kunnen worden geproduceerd. In 1685 werd de afbuigspiegel uitgevonden, waarmee een afbeelding op papier kon worden getekend.

In de 18e eeuw verschenen de toverlantaarn , panorama en diorama . Chemici zoals Humphry Davy begonnen al lichtgevoelige materialen te bestuderen en naar fixeermiddelen te zoeken.

De vroege procedure

Historische camera

De vermoedelijk eerste foto ter wereld, " Uitzicht vanuit de studie ", werd in de vroege herfst van 1826 gemaakt door Joseph Nicéphore Niépce met behulp van het heliografieproces . In 1837 gebruikte Louis Jacques Mandé Daguerre een betere methode door de foto's te ontwikkelen met behulp van kwikdampen en ze vervolgens te fixeren in een hete zoutoplossing of een natriumthiosulfaatoplossing bij normale temperatuur. De op deze manier geproduceerde afbeeldingen, die allemaal uniek waren op verzilverde koperplaten, werden daguerreotypieën genoemd . De Engelsman William Fox Talbot had het negatief-positief proces al in 1835 uitgevonden. Zelfs vandaag de dag, een deel van de historische processen worden nog steeds gebruikt als fijne drukprocessen in de beeldende kunst en artistieke fotografie.

Op 13 april 1839, vier maanden voor Daguerre, publiceerden Carl August von Steinheil en Franz Ritter von Kobell de door hen ontwikkelde Steinheil-methode . Ze gebruikten chloorzilverpapier als lichtgevoelig materiaal. Ze fotografeerden de negatieven opnieuw en kregen zo positieven. Haar eerste foto's toonden de Glyptothek en de torens van de Frauenkirche in München . [4] [5]

In 1883 verscheen het belangrijke Leipzigse weekblad Illustrirte Zeitung voor het eerst in een Duitse publicatie met een gerasterde foto in de vorm van een autotype , die Georg Meisenbach rond 1880 had uitgevonden.

Kleurenfotografie

De Amerikaanse baptistenprediker en daguerretypist Levi Hill claimde als eerste de uitvinding van kleurenfotografie rond 1850/1851. Hill weigerde te onthullen hoe zijn proces werkte. In 1860 werkte Niépce de Saint-Victor aan een proces om alle kleuren vast te leggen op een enkele lichtgevoelige laag (heliochromie).

Een illustratie van James Clerk Maxwell in 1861 wordt beschouwd als de eerste kleurenfoto.

Maatschappelijke betekenis van vroege fotografie

Twee jaar na de uitvinding van de fotografie werden in 1840/41 de eerste fotostudio's geopend. Foto's werden gemaakt doorFriedrich Wilhelm Schelling en Alexander von Humboldt toen ze nog oud waren. Er verschenen foto's van heersers, waaronder Abraham Lincoln , Otto von Bismarck en Kaiser Wilhelm I. Talloze exemplaren van hen werden bewaard in particuliere huizen, maar werden pas vanaf de jaren 1880 met de komst van de pers als massaartikelen verspreid.[6] Tegelijkertijd werden er documentaire foto's gemaakt, bijvoorbeeld van natuurlijke gebeurtenissen. De eerste Duitse fotograaf Hermann Biow fotografeerde de grote brand in de wijk Alster in Hamburg in mei 1842. Foto's werden gemaakt in alle volgende oorlogen, zoals de Krimoorlog (1853-1856) en de Amerikaanse Burgeroorlog (1861-1865).[6] Het kunstkarakter van fotografie stond aanvankelijk achter de documentaire, technisch-objectiverende claim. Fotografie vond zijn weg naar de natuurwetenschappen, waaronder astronomie en geneeskunde ( röntgenstraling ). De wereld van het werk werd gefotografeerd vanaf de jaren 1860, reisfotografie werd gecreëerd.[7] Reisfotografie bracht voorheen weinig bekende delen van de wereld in een nieuwe vorm dichter bij de mensen. Het prachtige achtdelige werk "The Peoples of India" (1865-1875) bevatte 460 opnames. De vierdelige illustratie van China and Its People (1873) documenteerde een land dat destijds onbekend was voor Europeanen. Dezelfde fotograaf, John Thomson, richtte later zijn camera op de armen in Londen.[7] In de grote steden werden fotostudio's opgericht. Tegen het einde van de 19e eeuw behoorde de familiefoto of de groepsfoto op de werkplek al lang tot de culturele basisuitrusting. Fotografie was doorgedrongen in het dagelijks leven, inclusief reclame, propaganda, ansichtkaarten en ansichtkaarten . Ten slotte werd het privégebruik van fotografie sterk gepromoot door de rolfilmcamera. [8e]

20ste eeuw

Rollei 35 S.jpg
Compacte 35 mm-camera
Beier Precisa (ook bekend als) .jpg
Beier Precisa balgcamera uit 1952


Foto's konden in eerste instantie alleen als eenmalig worden geproduceerd, met de introductie van het negatief-positief proces was verdubbeling via het contactproces mogelijk. In beide gevallen kwam de grootte van de voltooide foto overeen met het opnameformaat , waarvoor zeer grote, logge camera's nodig waren. Met de rolfilm en in het bijzonder de 35 mm camera ontwikkeld door Oskar Barnack bij Leitz Werke en geïntroduceerd in 1924, die gebruik maakte van de conventionele 35 mm bioscoopfilm, ontstonden volledig nieuwe mogelijkheden voor mobiele, snelle fotografie. Hoewel er vanwege het kleine formaat extra apparaten nodig waren voor de vergroting en de beeldkwaliteit de grote formaten bij lange na niet kon bijhouden, prevaleerde het kleine formaat als standaardformaat in de meeste gebieden van de fotografie.

21e eeuw

De digitale fotografie, technologisch geïntroduceerd in de jaren 1990, vanaf de jaren 2000 in het professionele veld en later ook voor amateurfotografen, veranderde de fotografie permanent. Als disruptief proces veranderde het de foto-industrie, de verwerkingsketen en vooral het gebruik. In plaats van een chemische film was een beeldsensor nu het geheugen van de fotografie. Digitale afbeeldingen kunnen nu vrij naar de computer worden overgebracht en bewerkt (of gemanipuleerd) met digitale beeldverwerkingsprogramma's . Dit kan ook van invloed zijn geweest op de kwaliteit van de afbeeldingen, omdat de automatische of daaropvolgende beeldverwerking van de camera nu fouten bij het maken van de opname kon compenseren.

De technologie leidde tot een monsterlijke stroom aan afbeeldingen en enorme hoeveelheden beeldauteurschap, die nog verder werd vergroot door de verspreiding ervan op sociale platforms of via smartphonefotografie , waarbij de camerafunctie slechts een onderdeel is van vele functionaliteiten.

Onafhankelijk van amateurfotografie, als massamarkt, heeft digitale fotografie ook het werk van professionele fotografen veranderd. Vanuit technisch oogpunt kunnen hun afbeeldingen tegenwoordig aanzienlijk worden verbeterd in kwaliteit. Tegelijkertijd wordt bij werk in opdracht de tijd tussen het maken van het beeld door de fotograaf en het gebruik door de opdrachtgever tot een minimum beperkt - creatie en gebruik waren "tijdig".

Technologie geschiedenis

Analoge fotografie

uitdrukking

Om het te onderscheiden van de nieuwe fotografische processen van digitale fotografie , de term analoge fotografie verscheen opnieuw aan het begin van de 21ste eeuw [9], of in plaats van de spelling fotografie, die reeds in die tijd was verouderd.

Om de toen nieuwe technologie van digitale opslag van beeldbestanden vanaf 1990 aan het publiek uit te leggen, werd deze in sommige publicaties technisch vergeleken met de analoge beeldopslag van de tot dan toe gebruikte fotocamera . Vanwege vertaalfouten en verkeerde interpretaties, evenals het gebrek aan technisch begrip van digitale cameratechnologie dat tot dan toe de overhand had gehad, verwezen sommige journalisten ten onrechte naar de vorige klassieke op film gebaseerde camerasystemen als analoge camera's. [10] [11]

De term is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en beschrijft nu ten onrechte niet langer fotografie met behulp van analoge opslagtechnologie in de eerste digitale fotocamera's, maar alleen de technologie van op film gebaseerde fotografie. Dit wordt echter noch digitaal noch analoog 'opgeslagen', maar chemisch/fysisch vastgelegd.

Algemeen

Een foto kan noch analoog noch digitaal zijn . Alleen de beeldinformatie kan selectief worden bepaald door middel van fysieke , analoge meetbare signalen ( densitometrie , spectroscopie ) en eventueel vervolgens gedigitaliseerd.

Nadat de film is belicht, is de beeldinformatie aanvankelijk slechts latent aanwezig . Deze informatie wordt niet opgeslagen in de analoge camera , maar alleen bij de ontwikkeling van de film door chemische reactie in een driedimensionale gelatinelaag ( film heeft meerdere boven elkaar geplaatste sensibiliserende lagen ). De beeldinformatie is dan direct beschikbaar op het originele opnamemedium (dia of negatief). Het is zonder verdere hulpmiddelen zichtbaar als foto ( uniek exemplaar ) in de vorm van ontwikkelde zilverhalogeniden of kleurstofvormers . Indien nodig kan van dergelijke foto's in een tweede chemisch proces in het fotolaboratorium een ​​papieren afbeelding worden gegenereerd, of dit kan nu ook door scannen en printen.

Bij digitale opslag worden de analoge signalen van de camerasensor in een tweede fase gedigitaliseerd en kunnen zo elektronisch worden geïnterpreteerd en verwerkt. De digitale beeldopslag door middel van een analoog-digitaal converter na het uitlezen van de chip van de digitale camera werkt (vereenvoudigd) met een digitale interpretatie van de analoge beeldinformatie die slechts tweedimensionaal wordt gegenereerd en genereert een bestand dat even vaak gekopieerd kan worden (vrijwel verliesvrij) in de vorm van differentieel bepaalde digitale absolute waarden. Deze bestanden worden direct na de opname op geheugenkaarten in de camera opgeslagen. Met behulp van geschikte beeldverwerkingssoftware kunnen deze bestanden vervolgens worden uitgelezen, verder verwerkt en als zichtbare foto op een monitor of printer worden uitgevoerd.

Digitale fotografie

Digitale spiegelreflexcamera

De eerste CCD (charge-coupled device) fotocamera werd ontworpen door Bell in 1970. In 1972 diende Texas Instruments het eerste patent in voor een filmloze camera die een televisiescherm als zoeker gebruikte.

In 1973 produceerde Fairchild Imaging de eerste commerciële CCD met een resolutie van 100 × 100 pixels .

Deze CCD werd in 1975 gebruikt in de eerste werkende Kodak digitale camera. Het werd ontwikkeld door uitvinder Steven Sasson . Deze camera woog 3,6 kilogram , was groter dan een broodrooster en kostte nog eens 23 seconden om een ​​zwart-wit beeld met een resolutie van 100×100 pixels op een digitale magneetbandcassette over te zetten; het duurde nog eens 23 seconden om het beeld zichtbaar te maken op een scherm.

In 1986 introduceerde Canon de RC-701, de eerste commercieel verkrijgbare fotocamera met magnetische opname van beeldgegevens, Minolta presenteerde de Still Video Back SB-90 / SB-90S voor de Minolta 9000 ; door het achterpaneel van de 35 mm spiegelreflexcamera te vervangen, werd de Minolta 9000 een digitale spiegelreflexcamera; de afbeeldingsgegevens zijn opgeslagen op 2-inch diskettes .

In 1987 volgden verdere modellen van de RC-serie van Canon en digitale camera's van Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) en Sony (MVC-A7AF). Dit werd gevolgd door Nikon met de QV-1000C in 1988, Kodak met het DCS (Digital Camera System) in 1990 en Rollei met het Digital Scan Pack in 1991. Vanaf het begin van de jaren negentig kan digitale fotografie worden beschouwd als geïntroduceerd in de commerciële beeldproductiesector.

Digitale fotografie bracht een revolutie teweeg in de mogelijkheden van digitale kunst , maar maakte het ook gemakkelijker om foto's te manipuleren .

Photokina 2006 toonde aan dat de tijd van de op film gebaseerde camera eindelijk voorbij is. [12] In 2007 was 91 procent van alle wereldwijd verkochte fotocamera's digitaal, [13] conventionele fotografie op film verschrompelde tot nichegebieden. In 2011 hadden ongeveer 45,4 miljoen mensen in Duitsland een digitale camera in huis en in datzelfde jaar werden in Duitsland ongeveer 8,57 miljoen digitale camera's verkocht. [14]

Fotografie als kunstvorm

Eugène Durieu : Zittend vrouwelijk naakt, ontwerpsjabloon voor het schilderij van Delacroix hieronder
Eugène Delacroix: Odalisque
Josef H. Neumann : Droomwerk (1976)

Pioniers en critici

Het kunstkarakter van fotografie was lange tijd controversieel: Charles Baudelaire noemde dit al in zijn werk Photography and the Modern Audience in 1859. Baudelaire ging in op de invloed van fotografie op kunst en ook op de ingrijpende veranderingen in de perceptie van kunst: esthetische opvoeding en smaakvorming werden nu niet alleen bepaald door de klassieke kunsten maar ook door fotografie. Baudelaire zag hier de eenheid van de kunsten vergroot door een nieuw medium. Baudelaire herkende ook de concurrentie binnen de kunst: de portretschilder stond nu tegenover de portretfotograaf. Baudelaire bekritiseerde de pogingen om de natuur te kopiëren zonder de essentie ervan te kennen als een doctrine die vijandig staat tegenover ware kunst. Deze kritiek is vandaag de dag nog steeds duidelijk: de realistische of geïdealiseerde weergave wordt vaak bekritiseerd. Tot op de dag van vandaag betekent artistieke fotografie perceptie, dialoog en creatie. De kunsttheoreticus Karl Pawek verwoordde het treffend in zijn boek The Optical Age (1963): "De kunstenaar schept de werkelijkheid, de fotograaf ziet het." [15]

Deze visie, vertegenwoordigd door oa Walter Benjamin , beschouwt fotografie enkel als een technisch, gestandaardiseerd, mechanisch gereproduceerd proces waarmee een werkelijkheid op een objectieve, quasi “natuurlijke” manier wordt afgebeeld, zonder dat er creatieve en dus artistieke aspecten in het spel komen: “ De uitvinding van een apparaat voor productiedoeleinden ... (perspectief)beelden versterkten ironisch genoeg de overtuiging ... dat dit een natuurlijke vorm van representatie is. Natuurlijk is er iets natuurlijks als we een machine kunnen bouwen die het voor ons doet.” [16] Toch dienden foto's al snel als leermiddel of model in de opleiding van beeldend kunstenaars ( Études d'après nature ).

Zelfs in teksten van de 19e eeuw werd echter al gewezen op het artistieke karakter van de fotografie, wat gerechtvaardigd wordt met een gelijkaardig gebruik van technologie als in andere erkende hedendaagse grafische processen ( aquatint , ets , lithografie , ...). Dit maakt fotografie ook tot een artistiek proces waarmee een fotograaf zijn eigen visuele realiteiten creëert. [17] De eerste stappen in de richting van artistieke fotografie werden gezet met gedachten aan conceptuele fotografie, dat wil zeggen een fotografie die, naast het echt vastleggen van een moment, beeldstatements, beeldtaal en een gestructureerde volgorde van de beeldelementen in de zin van een compositie .

Talloze schilders uit de 19e eeuw, zoals Eugène Delacroix , herkenden dit en gebruikten foto's als een middel om afbeeldingen te vinden en te creëren, als een artistiek tekeninstrument voor schilderkunstige werken, maar nog zonder er een eigen artistieke waarde aan toe te kennen. Er was echter ook eerder de camera obscura , die Filippo Brunelleschi (1377-1446) waarschijnlijk gebruikte als hulpmiddel bij zijn toepassing van het centrale perspectief. De methode van schilders van fotografie als schetselement werd ook in de 20e en 21e eeuw gebruikt. David Hockney gebruikt fotografische sjablonen (als polaroid of op film) voor portretten of in landschapsschilderijen, maar gebruikt ze ook voor fotocollages in de zin van panografie .

Fotografen bekritiseerden in sommige gevallen ook het gebrek aan artistieke normen. De fotograaf Henri Cartier-Bresson , zelf opgeleid als schilder , wilde fotografie niet als een kunstvorm zien, maar als een ambacht : “Fotografie is een ambacht. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Gleichzeitig nahm er aber für sich auch das Bildfindungskonzept des „entscheidenden Augenblickes“ in Anspruch, das ursprünglich von Gotthold Ephraim Lessing dramenpoetologisch ausgearbeitet wurde. Damit bezieht er sich unmittelbar auf ein künstlerisches Verfahren zur Produktion von Kunstwerken. Cartier-Bressons Argumentation diente also einerseits der poetologischen Nobilitierung, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die die künstlerische Qualität seiner Werke anzweifeln könnte. So wurden gerade Cartier-Bressons Fotografien sehr früh in Museen und Kunstausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der MoMa -Retrospektive (1947) und der Louvre -Ausstellung (1955). Cartier-Bresson kritisierte sogar Kollegen: „Die Welt ist dabei, in Stücke zu fallen und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!“

Fotografie wurde bereits früh als Kunst betrieben ( Julia Margaret Cameron , Lewis Carroll und Oscar Gustave Rejlander in den 1860er Jahren). Der entscheidende Schritt zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist den Bemühungen von Alfred Stieglitz (1864–1946) zu verdanken, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Auch der Objektkünstler und Fotograf Man Ray versuchte mit fotografischen Methoden Kunst zu schaffen, allerdings auch mit Methoden der Abstraktion , der Bildsprache oder der Symbolik , mit denen er sich von einer realistischen Abbildung abzuheben versuchte.

Etablierung in Ausstellungen

Erstmals trat die Fotografie in Deutschland in der Werkbund -Ausstellung 1929 in Stuttgart in beachtenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston , Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit. Spätestens seit den MoMA -Ausstellungen von Edward Steichen ( The Family of Man , 1955) und John Szarkowski (1960er) ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum anerkannt, wobei gleichzeitig der Trend zur Gebrauchskunst begann. Ein wichtiger Meilenstein war 1947 die Gründung der Bildagentur Magnum Photos , eine unabhängige Fotoagentur und Fotografenagentur . Die zahlreichen bekannten Fotografen von Magnum brachten Bilder von hoher Qualität und Aussage in die Massenmedien und veränderten damit auch die Wahrnehmung der Fotografie durch die Öffentlichkeit. Oft wurde das Zeitgeschehen mit künstlerischen Aussagen der Magnum-Fotografen kommentiert – es entstanden ikonografische Bilder .

Ein anderer Aspekt ist die Nutzung der Fotografie in Mode oder Architektur. Diese „Kunstwerke“ wurden spätesten ab den 1920er Jahren zu Objekten einer künstlerischen Fotografie. Modefotografie und Architekturfotografie schufen nun auch ikonografische Bilder.

Als ein mögliches Kriterium für Fotografien als Kunstform sieht Susan Sontag im Kriterium des Neuen. Neu bedeutet hier das Aufzeigen neuer formaler Möglichkeiten oder Abweichungen der tradierten visuellen Sprache [18] , heute würde man also von Bildsprache oder „ fotografischem Sehen “ sprechen. Wie für jede Kunstform gilt „ das Neue “ als ein essentieller Anspruch an die künstlerische Fotografie. Den von Walter Benjamin aufgezeigten Makel der Fotografie, dem eines mechanisch reproduzierten Objektes, dem die Handwerklichkeit der Malerei und ihre Fähigkeit ein Original zu schaffen abgeht, setzt Sontag entgegen, dass Fotografien durchaus über eine gewisse Authentizität aufweisen können. [18] Fotografien, die eine eigene Bildsprache hervorbringen können und in einen Dialog mit dem Betrachter eintreten, können sehr wohl Kunst sein. Nicht zuletzt gilt auch die Rezeption in Museen und Ausstellungen seit Mitte des 20. Jahrhunderts als ein möglicher Indikator für die zunehmende Herausbildung eines ästhetischen Urteils über Fotografien als Kunst. [18]

Josef H. Neumann: Chemogram Gustav I (C)1974

Innerhalb des Chemogramm [19] wird 1974 die bis zu diesem Zeitpunkt vorhandene Schnittstelle zwischen den künstlerischen Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant geschlossen. Das Chemogramm [20] von dem Fotodesigner Josef H. Neumann , in den frühen siebziger Jahren erfunden und exakt spezifiziert, [21] vereint Fotografie und Malerei erstmals weltweit innerhalb der schwarzweißen fotografischen Schicht. [22]

Im Jahr 1977 stellte die documenta 6 in Kassel erstmals als international bedeutende Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext zur zeitgenössischen Kunst im Zusammenhang mit den in diesem Jahr begangenen „150 Jahren Fotografie“.

Etablierung in den Museen

Heute ist Fotografie als vollwertige Kunstform akzeptiert. Indikatoren dafür sind die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, Ausstellungen, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der gestiegene Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammlerkreisen. Zahlreiche oftmals nicht trennscharfe Genres haben sich entwickelt, darunter die Landschafts- , Akt- , Industrie- , Architekturfotografie und viele mehr, die innerhalb der Fotografie eigene Wirkungsfelder entfaltet haben. Außerdem entwickelt sich die künstlerische Fotomontage zu einem der Malerei gleichwertigen Kunstobjekt.

Neuere Diskussionen innerhalb der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen indes auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend werde demnach von der Kunst und ihren Institutionen absorbiert, was einst ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie gehört habe.

Die Digitalfotografie und die massenhafte Verbreitung von Kameras führte zu neuen Diskussionen über den Kunstanspruch der Fotografie. So ist heute die gewohnte und immer wieder gesteigerte Ästhetik oft ein Kritikpunkt und die geschickte Vermarktung von bekannten Fotografen, die sich in immer neuen Rekorden bei Auktionen widerspiegelt. Technisch perfekte Bilder können Kitsch sein, und nur bekannte Muster reproduzieren, ohne das Neue aufzuzeigen. Kritiker schöner oder perfekter Bilder kehren damit zu Baudelaire zurück: Es kommt auf das Erkennen einer Aussage an, auf Kritik, auf das Neue. Fotografie als Kunstform muss Fragen stellen und einen Dialog auslösen.

Die Rezeption der künstlerischen Fotografie in Museen und Ausstellungen, die zahlreichen Wettbewerbe zeigen deutlich, das Fotografie eine Kunstform sein kann. Die US-amerikanische Essayistin Susan Sontag kommentierte dazu: „Das wahre Ausmaß des Thriumphs der Fotografie als Kunst und über die Kunst, wird erst nach und nach erfasst.“ [23]

Urheberrecht

Ein Foto kann urheberrechtlichen Schutz genießen, wenn es als Lichtbildwerk im Sinne des § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG anzusehen ist. Dies erfordert eine persönliche geistige Schöpfung (§ 2 Abs. 2 UrhG), dh das Foto bedarf einer gewissen Gestaltungshöhe. Die Gestaltungshöhe kann durch die Auswahl des Aufnahmeorts, eines bestimmten Objektivs oder durch die Wahl von Blende und Zeit eintreten. Fehlt die Gestaltungshöhe, kann der Fotograf statt eines urheberrechtlichen Schutzes einen Leistungsschutz nach § 72 UrhG genießen. Durch § 72 UrhG sind die Vorschriften für Lichtbildwerke auch auf die Lichtbilder anwendbar.

Ab dem Jahr 1909 mussten die Fotografen, die den Kaiser und die kaiserliche Familie fotografiert hatten, die Rechte an diesen Fotografien an diese abtreten. [24]

Bedeutende Fotografen

Fotograf im Studio (um 1850)

Die Fotografie als Objekt der Kunstwissenschaft wurde geprägt durch herausragende Fotografen wie beispielsweise – ohne Wertung quer durch die Zeit- und Stilgeschichte der Fotografie – Tina Modotti , Gerda Taro , Franz Xaver Setzer , Jacob Wothly , WH Talbot , ES Curtis , August Sander , Henri Cartier-Bresson , Paul Wolff , Ansel Adams , vor dem Zweiten Weltkrieg, Marie Karoline Tschiedel , Otto Steinert , Richard Avedon , Diane Arbus und unzählige andere bis hin zu „Modernen“ wie Helmut Newton , Manfred Baumann , Walter E. Lautenbacher , Thomas Ruff , Jeff Wall , Andreas Gursky , Josef H. Neumann , Gerhard Vormwald und Rafael Herlich . Mit jedem dieser berühmten Fotografen ist eine bestimmte Zeit, eine bestimmte Auffassung von Fotografie, ein persönlicher Stil – möglicherweise innerhalb eines bestimmten Fachgebietes der Fotografie – und eine eigene Thematik verbunden.

Einige Fotografen organisierten sich in Künstlergruppen wie f/64 um Edward Weston in den USA in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts oder arbeiteten zusammen in Foto- oder Bildagenturen wie Magnum Photos oder Bilderberg – Archiv der Fotografen , andere arbeiten dagegen bevorzugt alleine.

Oft sind künstlerisch bekannte Fotografen in ihrem „Brotberuf“ eher unauffällig und durchschnittliche „Handwerker“, erst in ihren freien Arbeiten treten sie mit Ausstellungen oder durch Preisverleihungen in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Als Beispiel seien der Modefotograf Helmut Newton , der Werbefotograf Reinhart Wolf , der Landschafts- und Architekturfotograf Robert Häusser und der deutsche Eisenbahnfotograf Carl Bellingrodt genannt. Sie wurden mit völlig anderen Sujets als denen ihrer täglichen Arbeit bekannt, wie Akt- , Eisenbahn-, Food-, Architektur- sowie mit künstlerischer Schwarz-Weiß-Fotografie . Die Fotografie ist jedoch keine exklusive Kunstform, sondern wird auch von zahllosen Amateurfotografen betrieben: Die Amateurfotografie ist der Motor der Fotowirtschaft und Motivation für die Produktion der meisten Bilder, deren Zahl weltweit monatlich in die Milliarden geht.

Genres der Fotografie

Rezeption

Teuerste Bilder

Die aktuell teuerste Fotografie „Phantom“ von Peter Lik wurde nach Presseberichten im Dezember 2014 für 6,5 Millionen Dollar verkauft. [25] [26] Der englische Guardian" jedenfalls konnte das Bild sich sehr gut als „abgedroschenes Poster in einem schicken Hotel “ vorstellen. [27] Vielleicht muss man die Frage stellen, ob der Preis eines aktuell gehandelten Bildes etwas über den künstlerischen Wert aussagt oder doch eher über die Vermarktung. Gursky, Salgado und andere Künstler entwickelten eine eigene Bildsprache – und haben wohl damit Kunstwerke geschaffen. [28]

Theorie und Praxis

Die Fotografie wird in zahlreichen Einzeltheorien diskutiert, eine einheitliche und umfassende „Theorie der Fotografie“ fehlt bisher, stattdessen existieren sehr unterschiedliche Perspektiven, die die Fotografie beispielsweise aus philosophischer, psychologischer oder kunsthistorischer Sicht betrachten.

Die gestalterische Gratwanderung zwischen der fotografischen Technik und der gewünschten Bildaussage, bis hin zu einer konzeptionellen Fotografie , vielleicht auch mit einer Bildsprache , wie sie professionelle Fotografen einsetzen, kennzeichnet die vielschichtig differenzierte Foto-Praxis der Gegenwart.

Zitate

„Fotografieren ist einfach. Doch die Fotografie ist eine sehr schwierige Kunst.“

Pontus Hultén , 1992 [29]

„Fotografieren ist wie Schreiben mit Licht, wie Musizieren mit Farbtönen, wie Malen mit Zeit und sehen mit Liebe.“

„Die Tatsache, dass eine (im konventionellen Sinn) technisch fehlerhafte Fotografie gefühlsmäßig wirksamer sein kann als ein technisch fehlerloses Bild, wird auf jene schockierend wirken, die naiv genug sind, zu glauben, dass technische Perfektion den wahren Wert eines Fotos ausmacht.“

„Natürlich wird es immer diejenigen geben, welche nur auf die Technik schauen und fragen: “wie”, während andere neugieriger Natur fragen werden: “warum”. Persönlich habe ich immer die Inspiration vor der Information bevorzugt.“

Man Ray

„Es gibt viele Fotos, welche voller Leben, aber dennoch schwer zu merken sind. Wichtig ist die Wirkungskraft.“

Brassaï

„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt hat – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann.“

Nadar , 1856

„Wage, irrational zu sein, halte dich frei von Formeln, bleibe offen für jeden frischen Einfluss, bleibe beweglich…“

„Lassen Sie mich die Aufmerksamkeit auf einen der populärsten Irrtümer in Sachen Fotografie lenken – den Irrglauben, dass man herausragende Arbeiten, oder was man dafür hält, mit der Klassifizierung „professionell“ belegt und den Ausdruck „Amateur“ für alle unausgereiften oder ganz miserablen Fotografien bereithält. Tatsache ist, dass so ziemlich alle wichtigen Arbeiten von Menschen kommen und kamen, die aus Liebe zur Sache und nicht aus finanziellen Gründen fotografieren. Wie der Name besagt, arbeitet der Amateur aus Liebe zur Sache, und angesichts dieses Sachverhalts muss die Unhaltbarkeit dieser populären Unterscheidung offenkundig werden.“

„Ich habe noch nie ein Foto gemacht, wie ich es beabsichtigt hatte. Sie sind immer schlechter oder besser.“

„Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut.“

„An einem Bild sind immer zwei Leute beteiligt: der Fotograf und der Betrachter. Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein. Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute.“

„Eine gute Fotografie weiß, wo man stehen muss.“

„Lebendige Fotografie lässt Neues entstehen, sie zerstört niemals. Sie verkündet die Würde des Menschen. Lebendige Fotografie ist bereits positiv in ihren Anfängen, sie singt ein Loblied auf das Leben.“

„Die Fotografie hilft, den Menschen zu sehen.“

„Tatsächlich ist jedes Foto von A bis Z eine Fälschung. Ein völlig sachliches, unmanipuliertes Foto ist praktisch nicht möglich. Letzten Endes bleibt es allein eine Frage von Maß und Können.“

„Das Hauptinstrument des Fotografen sind seine Augen. So verrückt wie es scheint, wählen viele Fotografen mit den Augen anderer – vergangener oder gegenwärtiger – Fotografen zu sehen. Diese Fotografen sind blind.“

Namensgeber

Fotografiesammlungen in Museen

Fotografische Sammlungen

Ausstellungen

Literatur

Fototechnik, Gestaltung und Fotopraxis

Geschichte, Chronologie

Fototheorie, Kunst, Gesellschaft

Weblinks

Commons : Fotografie – Sammlung von Bildern
Wiktionary: Fotografie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Gottfried Jäger: Fotografie als generatives System. Verlag für Druckgrafik Gieselmann, Bielefeld 2007.
  2. Erich Stenger : Der Ursprung des Wortes „Photographie“. In: der freie lichtbildner (offizielles Organ des Arbeiter-Lichtbild-Bundes ), Jg. 2, Nr. 2, 15. Februar 1933, S. 14f.
  3. Künstlerische Fotografie: Folkwang Universität der Künste .
  4. Kurt Wilhelm: Wo Gott auf Erden leben würde. Paul Neff Verlag, Wien 1987, ISBN 3-7014-0247-7 .
  5. Fotonexus: Papier als fotografischer Bildspeicher ( Memento vom 26. August 2014 im Internet Archive ).
  6. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 , S. 77
  7. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 78
  8. Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 79f
  9. Artikel in CP vom 6. September 2001 – im deutschen Sprachraum taucht der Begriff „analoge Fotografie“ erstmals auf ( Memento vom 21. Mai 2013 im Internet Archive ).
  10. Harvey W. Yurow Ph.D. Whither Analog Photography? (englisch) .
  11. Artikel vom Januar 1987 in der schwedischen Zeitschrift 'aktuell fotografi' (schwedisch) .
  12. Richard Meusers: Die Haupttrends der Photokina 2006. In: Spiegel Online. 26. September 2006, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  13. Andreas Donath: 2007 sieben Millionen digitale Spiegelreflexkameras verkauft. In: golem.de. 4. Dezember 2007, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  14. Digitale Fotografie ( Memento vom 6. Januar 2013 im Internet Archive ) Abgerufen am 29. Dezember 2012.
  15. Karl Pawek: Das optische Zeitalter. Olten/Freiburg i. Br., 1963, S. 58.
  16. WJT Mitchell: Bildtheorie. Frankfurt am Main 2008, S. 63.
  17. vgl. Wolfgang Kemp : Theorie der Fotografie. München 2006.
  18. a b c Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   135   f .
  19. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6
  20. Harald Mante , Josef H. Neumann : Filme kreativ nutzen Verlag PHOTOGRAPHIE, Schaffhausen, 1987, ISBN 3-7231-7600-3 , S. 94, 95
  21. Thema 3 – Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann im Stadtjournal des WDR. Abgerufen am 16. März 2016 .
  22. Gabriele Richter: Josef H. Neumann. Chemogramme. in: COLOR FOTO. Heft 12, 1976, S. 24
  23. Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   140 .
  24. „Der deutsche Kaiser gegen die Verbreitung seiner Photographien“, in: Österreichische Photographen-Zeitung , Heft 7, 1909, S. 119.
  25. Meldung im Forbes Magazine: A Shot in the Dark: Peter Lik's $6.5 Million 'Phantom' Now the World's Most Expensive Photograph . In: Forbes Magazine , 12. Dezember 2014. Abgerufen am 14. Dezember 2014.
  26. DER SPIEGEL: "Phantom" von Peter Lik: Das teuerste Foto der Welt – DER SPIEGEL – Kultur. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  27. Jonathan Jones: The $6.5m canyon: it's the most expensive photograph ever – but it's like a hackneyed poster in a posh hotel . In: The Guardian . 10. Dezember 2014, ISSN 0261-3077 ( theguardian.com [abgerufen am 19. Januar 2020]).
  28. Kitsch statt Kunst? Das neue teuerste Foto der Welt. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  29. Pontus Hulten, Pantheon der Fotografie (1992)
  30. Die Geburtsstunde der Fotografie ( Memento vom 26. Dezember 2012 im Internet Archive ), auf rem-mannheim.de
  31. Fragende Blicke | Museum Fünf Kontinente. Abgerufen am 14. Juli 2018 .
  32. Ausstellung ethnografischer Fotos – Plädoyer für Differenz und Toleranz . In: Deutschlandfunk . ( deutschlandfunk.de [abgerufen am 14. Juli 2018]).
  33. zephir.ch: The Incredible World of Photography im Kunstmuseum Basel. Abgerufen am 26. Juli 2020 .
  34. Badische Zeitung: Fotografische Enzyklopädie des Industriezeitalters – Basel – Badische Zeitung. Abgerufen am 26. Juli 2020 .