Genre (literatuur)

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Het concept van genre of tekstgenre classificeert literaire werken in groepen met een specifieke inhoud of vorm. Het hedendaagse genresysteem met zijn klassieke tripartiete indeling gaat terug op de poëtica van Aristoteles , die ook Johann Wolfgang von Goethe ter hand nam. Dienovereenkomstig kan literatuur worden onderverdeeld in de belangrijkste genres van episch , lyrisch en drama , die Goethe ook "natuurlijke vormen" noemde. Deze drie dominante geslachten worden ook wel de geslachtstriade genoemd. Naast deze drie genres noemen nieuwere modellen non-fictie of feitelijke teksten vaak als vierde groep. Binnen drama daarentegen worden komedie en tragedie vaak gezien als fundamentele genres.

Groepen werken die tradities hebben gevormd met typische kenmerken in de loop van de literatuurgeschiedenis worden ook vaak genres genoemd, zoals schelmenromans , grappen , burgerlijke tragedies of sprookjes . Soms wordt het gebruik van proza of vers gezien als een basiskenmerk van een genresysteem. In dit systeem verschijnen feitelijke teksten als "prozaïsch".

Aangezien de generieke term op verschillende niveaus wordt gebruikt en daarom onnauwkeurig is en geen differentiatie biedt voor veel literaire tradities van de moderne tijd, wordt er vaak Genus of Geno, genre , teksttype en teksttype gesproken. Het genre van een tekst wordt zo bepaald dat typische vormelijke aspecten van een stuk traditie met andere worden vergeleken (genrevraag). Als er overeenkomsten zijn, kan worden aangenomen dat de vergeleken stukken tot hetzelfde genre behoren. [1]

verhaal

Genreconcepten en opties voor poëzie en literaire kritiek

Tot ver in de 18e eeuw was de belangrijkste plaats voor uitspraken over de genres de impliciete poëtica - werken die, volgens hun eigen specificaties, leerden over de regels van de poëzie . Klanten van deze werken zouden (volgens talrijke voorwoorden) de auteurs van poëtische werken moeten zijn. Hier zou je instructies moeten krijgen over hoe te werken in de genres. Daarentegen was de naamgeving van genres op de titelpagina's van romans en drama's van minder belang. De klanten van poëtische werken kregen veel preciezere informatie over wat ze kochten in de samenvattingen van de acties op de titelpagina's, in uitspraken over het leesplezier dat de tekst toestond, in informatie over de stijl waarin de auteur schreef. Titelpagina's waren gedetailleerd over al deze punten, wat veel meer zei dan een algemene term had kunnen zeggen.

Er was een constante kloof tussen poëtica en poëtische werken: Poëtica schreef op hoe tragedies en komedies moesten worden geschreven - aan de andere kant was er een grotendeels ongereguleerd spel van genres op de markt, dat de auteur leerde door de lopende productie te volgen. Poëtica en hun uitspraken over genres daarentegen verschenen vanuit het oogpunt van eruditie. Je taak werd in feite de kritiek op de lopende productie die nauwelijks aan de specificaties voldoet.

Het genre en de informatie die daarover beschikbaar was, opende voor de critici flexibele mogelijkheden, waarmee ze konden inspelen op actueel werk: stukken konden

  • gehoorzaam aan de regels van de genres en wees daarom goed,
  • slecht zijn, ook al hebben ze zich aan de regels gehouden
  • slecht zijn omdat ze (zo slaafs) regels gehoorzaamden in plaats van poëtisch talent te tonen, konden ze eindelijk niet minder doen
  • wees goed voor het overtreden van de regels en het volgen van een poëtisch genie.

De kritiek zelf zou kunnen uiteenvallen tussen partizanen die een wijziging van de genrecanon aanklaagden en critici die een terugkeer naar een klassiek genresysteem eisten.

Terwijl de poëtica in de 17e en 18e eeuw het idee verdedigde dat de afzonderlijke genres in principe volgens regels moesten worden begrepen, heerste in de literatuurwetenschap van de 19e eeuw een historisering van de genrecanon en een culturele differentiatie: de theorie dat het genre was divers gevonden culturele en historische uitingen. Deze relativering opende vrijheid voor de literaire kritiek van de 19e eeuw: werken konden nu de conventies van een tijd of cultuur volgen - of ze schenden, dat voortaan gecombineerd kon worden met vooruitgangsgedachten en reflecties op de literatuurgeschiedenis. Werken kunnen "verouderd" of "epigonal" zijn, gebonden aan oude conventies van genre, ze kunnen "classicisme" verwerven door tradities nieuw leven in te blazen, ze kunnen in de ogen van kritiek buitenlandse en buitenlandse modellen volgen of eraan onderworpen zijn, evenals oude richtlijnen in het kader van nieuwe "bewegingen" en" stromingen "breken. Tegelijkertijd kwam de literatuurkritiek ter discussie hoe het besproken werk past in de literatuurgeschiedenis - binnen de uitwisseling die nu literatuur heeft gecreëerd.

De structuur van de genres in verandering

Het spectrum van literaire genres waarover momenteel wordt onderhandeld door literaire studies, ontstond grotendeels in de 19e eeuw. Het huidige spectrum van literaire genres werd voorafgegaan door dat van de poëtische genres, die aan het eind van de 17e eeuw hevig in discussie kwamen. In Frankrijk domineerde de poëtica van Nicolas Boileau de wetenschappelijke discussie; in de Duitstalige wereld won Johann Christoph Gottsched's poging tot kritische poëzie voor de Duitsers (Leipzig 1730) in de jaren 1730 aan belang met de eis om terug te keren naar de regeling van genres volgens Aristoteles .

De roep om terug te keren naar het aristotelische genrespectrum kenmerkte zich vanaf het begin door een scherpe blik op de huidige marktontwikkelingen. De aanvallen werden vooral gericht op de opera , die onder auteurs van de late 17e en vroege 18e eeuw werd beschouwd als het hoge drama van het modernisme. De golf van debat in de eerste helft van de 18e eeuw heeft opera met succes uit de poëziediscussie verwijderd - sindsdien behoort het meer tot de muziekgeschiedenis. Een tweede golf van discussie begon in het midden van de 18e eeuw en leidde tot een breuk met de aristotelische poëtica: met de burgerlijke tragedie werd de positie van de oude tragedie in het genreschema gerelativeerd: de moderne tragedie kon, in tegenstelling tot die van de oudheid, ook in proza , de taal van het voorheen "lagere" stijlniveau. Tegelijkertijd werd met de nieuwe tragedie de wet van de hoogte van de val van de tragische held afgeschaft: de held of heldin van een tragedie kon nu ook van de burgerlijke klasse zijn.

De herdefiniëring op het gebied van drama beïnvloedde het gebied van het epos in het midden van de 18e eeuw. Tot nu toe was hier een vacuüm: het oude epos had een hoog en een satirisch genre - in de moderne tijd werden heroïsche epen bijna uitsluitend in lofrede gevonden. Aan het begin van de 18e eeuw was er een tijdelijke discussie over de vraag of de roman het epos van de moderniteit was - de publicatie van François Fénelons Telemach (1699/1700) suggereerde dat Fénelons roman concurreerde met de heldendichten van Vergilius en Homerus en hen meer overtrof algemeen Kijk in stijlbewustzijn, zoals in het naleven van de regels van het genre; het enige dat ontbrak in de Telemachus was het vers. Uiteindelijk bleef de roman buiten het spectrum van poëtische genres, want het werk van Fénelon was duidelijk een uitzondering. Deze situatie veranderde op het moment dat de burgerlijke tragedie in het midden van de 18e eeuw als een volwaardige tragedie werd erkend. De werken van Gotthold Ephraim Lessing waren schatplichtig aan de roman van Samuel Richardson . Als Sarah Sampson een tragedie was, dan waren hedendaagse romans de bijbehorende epische productie. De roman verliet vervolgens het veld van de dubieuze geschiedenissen en schakelde over naar het veld van de poëtische genres, dat in de daaropvolgende decennia een nieuwe naam kreeg: het werd het veld van literaire genres.

De 19e eeuw bracht de klassieke herverdeling van het veld in dramatische, epische en lyrische genres. ("Poëzie" werd de overkoepelende term in het Engels en andere omringende talen voor alle kleinere genres in gebonden taal.) Het veld van het dramatische breidde zich uit met de klucht en het melodrama met populaire genres, het veld van epische genres breidde zich uit met de novelle , het verhaal en het korte verhaal over niet-verwante kleine genres.

Het discours over de genres, voorheen het domein van de poëtica , werd de taak van de literaire geschiedschrijving. Hierdoor konden culturen en tijdperken hun eigen spectrum van genres hebben. Spreken over genres verloor op hetzelfde moment zijn contouren, aangezien vanaf nu alle varianten van genres konden worden gedefinieerd. Literaire studies bundelden werken naar believen en creëerden genres zoals de Arthuriaanse roman , de minstreelpoëzie of het absurde theater . Een ander discours over genres en mode maakte het mogelijk om de opkomende markt van dichterbij te bekijken en een flexibel onderzoek te doen naar wat er op de markt gebeurt. Tegelijkertijd werd echter de breuk met de door het genre gewekte verwachtingen als kwaliteitscriterium erkend. Theodor W. Adorno formuleerde in zijn postuum gepubliceerde Aesthetic Theory : "Een kunstwerk dat ertoe doet, heeft waarschijnlijk nooit helemaal in overeenstemming gebracht met zijn genre." [2]

Huidige interesses in een definitie van de genres

Een nieuwe interesse in het oude genredebat ontstond in de 20e eeuw met het Russische formalisme en de diversificaties van het structuralisme die daaruit voortkwamen . De vraag was en is hier of er, ondanks de flexibiliteit die zich had ontwikkeld in het spreken over genres, geen wetenschappelijk te bepalen categorieën waren. Een bepalende factor daarbij was onder meer Jacques Derrida , die erop wees dat het kenmerk van literaire teksten juist de overschrijding van de door een normatieve genretheorie gestelde grenzen is, waardoor teksten wel aan genres ‘deelnemen’ maar er niet ‘behoren’. . [3] Wellek en Warren hadden eerder literaire genres beschreven als 'institutionele imperatieven' die, hoewel dwang, ook werden gevormd door de dichter. [4]

Het debat dat hier begon, bleek vruchtbaar in het bouwen van bruggen tussen taalkunde en taalkundige teksttheorie . Moderne trends in computerfilologie gaan er nu vanuit dat automatische spraakherkenning ooit literaire spraakstijlen zou kunnen herkennen. In het gunstigste geval zou een nieuwe uitsplitsing van tekstuele productie in tekstsoorten of, om het conventioneler te zeggen, in genres automatisch plaatsvinden met statistische methoden zoals PCA . De resulterende geslachten kunnen door mensen worden genoemd en gebruikt. Een genre is dan liever een dimensie, en een tekst kan tegelijkertijd tot verschillende genres behoren. Soortgelijke inspanningen worden al geleverd in de muziek, waar muziekstukken vervolgens kunnen worden getransformeerd van het ene genre of stijl (cf. stijl in muziek ) in het andere. Een jazzstuk wordt een klassieke opera, een popsong een symfonie.

Aan de andere kant is er een iets andere interesse voor de genres in de meer historisch georiënteerde takken van de literatuurwetenschap zoals boekgeschiedenis en de onderzoeksgebieden van het nieuwe historisme : hier productievoorwaarden, receptieattitudes van het publiek, modaliteiten in de uitwisseling tussen de critici en de zich ontwikkelende boekenmarkt en toneelactiviteiten zijn van bijzonder belang. De categorieën en genres zijn van belang als concepten waarmee goederen werden en zullen worden aangeboden, waarmee verwachtingen worden geadresseerd en confrontaties tussen auteurs, critici en lezers plaatsvinden.

literatuur

  • Otto Knörrich: Lexicon van lyrische vormen (= zakeditie Kröner . Volume 479). 2e, herziene druk. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-47902-8 .
  • Rüdiger Zymner: geslachtstheorie. Mentis Verlag, Paderborn 2003, ISBN 3-89785-377-9 .
  • Dieter Lamping (red.): Handboek van literaire genres. Kröner Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 3-520-84101-0 .
  • Udo Kindermann : Genresystemen in de Middeleeuwen. In: continuïteit en transformatie van de oudheid in de middeleeuwen. Bewerkt door Willi Erzgräber , Sigmaringen 1989, blz. 303-313.
  • Ingrid Brunecker: Algemene geldigheid of historische toestand van de poëtische genres: een hoofdprobleem van de moderne poëtica, uitgewerkt door Dilthey, Unger en Staiger. Filosofisch proefschrift, Kiel 1954.
  • Ernst Robert Curtius : Europese literatuur en de Latijnse Middeleeuwen. Bern / München 1948; 9e druk ibid. 1978, blz. 253 (genres en auteurslijst).
  • Karl Viëtor : Problemen van de literaire genregeschiedenis. In: Duits kwartaalblad voor literatuurwetenschap en intellectuele geschiedenis. Deel 9, 1931, blz. 425-447; ook in: Karl Viétor: Geist und Form. Essays over de Duitse literatuurgeschiedenis. Bern 1952, blz. 292-309.
  • Kleine literaire vormen in individuele voorstellingen. Stuttgart 2002 (= Reclam UB. Volume 18187).

web links

WikiWoordenboek: literair genre - verklaringen van betekenissen, woordoorsprong, synoniemen, vertalingen

Individueel bewijs

  1. Lehnardt, Andreas: Qaddish. Onderzoeken naar de oorsprong en ontvangst van een rabbijnse gebed. Mohr Siebeck GmbH & Co. KG, Tübingen 2002, blz. 64.
  2. Geciteerd door Michael Bachmann: Dramatik-Lyrik-Epik: Das Drama imSystem der literargengen. In: Peter W. Marx (red.): Handbuch Drama. Theorie, analyse, geschiedenis , Stuttgart / Weimar: JB Metzler, 2012, blz. 68.
  3. Jacques Derrida: La loi du genre. In: Glyph 7, 1980, blz. 176-201.
  4. René Wellek, Austin Warren: Algemene literatuurwetenschap. Übers, Edgar en Marlene Lohner. Ullstein, Berlijn 1963, blz. 202.