Giorgio Vasari

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Zelfportret (tussen 1550 en 1567), Galleria degli Uffizi , Florence
De woonkamer van Casa Vasari, de residentie in Arezzo
De sacristie van Vasari in de kerk van Sant'Anna dei Lombardi in Napels

Giorgio Vasari (geboren 30 juli 1511 in Arezzo , † 27 juni 1574 in Florence ) was een Italiaanse architect , hofschilder van de Medici en biograaf van Italiaanse kunstenaars .

Hij wordt beschouwd als een van de eerste kunsthistorici door zijn geschriften over het leven en werk van hedendaagse meesters, waaronder Leonardo da Vinci , Raffael en Michelangelo . Vasari introduceerde de term Gothic , zij het denigrerend: als een voorstander van de esthetiek van oude kunst, beschouwde hij middeleeuwse kunst als vreemd, barbaars, verward (Italiaanse gotico ). Ook de stijlaanduiding Maniërisme gaat op hem terug. In 1550 was Vasari de eerste die het woord rinascita ( Renaissance ) gebruikte in zijn beschrijvingen van Italiaanse kunstenaars.

Leven

jeugd

Vasari's familie kwam voort uit de traditie van aardewerk uit Arezzo ( Italiaanse vasaio of vasaro = pottenbakker). Na een opleiding van Pollastra en de glasschilder Guglielmo de Marcillat in Arezzo, slaagde de vader erin zijn zoon Giorgio onder de hoede van de Medici te plaatsen, waar hij samen met de Medici-zonen Ippolito en Alessandro werd opgeleid. Naast zijn literaire vaardigheden breidde Vasari zijn kennis van de schilderkunst uit in de ateliers van Andrea del Sarto en Baccio Bandinelli .

Na de dood van de vader in 1527

Met de republikeinse omverwerping van 1527 vluchtte Vasari uit Florence naar zijn geboorteplaats Arezzo. In hetzelfde jaar dat zijn vader stierf, moest hij de kost verdienen voor zijn moeder en jongere broers en aanvaardde hij elke baan die opkwam, eerst meer als goudsmid dan als schilder. In 1530 nodigde kardinaal Ippolito de'Medici hem uit om hem te vergezellen naar Rome, waar hij een intensieve leertijd onderging bij de kunstenaars die voor de Medici werkten, paus Clemens VII , zoals Michelangelo, Polidoro en Peruzzi, en het Romeinse maniërisme leerde kennen. [1] In deze jaren viel de ontmoeting met Rosso Fiorentino , die voor de plundering van Rome was gevlucht. Rosso's expressiviteit beïnvloedde Vasari's stijl, te zien in een deposizione ( begrafenis ) in de Aretijnse kerk van Santissima Annunziata of een Christus die naar het graf wordt gedragen . [2]

Depressie en genezing

Vanaf 1535 werkte hij opnieuw in Florence namens de Medici. De dood van zijn beschermheer Ippolito de 'Medici en de moord op de Florentijnse regent Alessandro de' Medici door zijn neef Lorenzino de 'Medici in januari 1537 troffen hem hard. Vasari, moe van het hofleven en depressief, trok zich terug in Camaldoli, waar vijf grote panelen in de kerk worden bewaard, en werd een schilder voor de Orde van de Olivetanen .

In februari 1538, weer mentaal stabiel, verhuisde hij naar Rome. In de lente van datzelfde jaar ontving hij een uitnodiging van Ottaviano de 'Medici om terug te keren in dienst van Cosimo. Hij weigerde en keerde pas in 1554 terug naar Florence.

Reisactiviteit

In 1539 kan hij worden getraceerd naar Bologna , waar hij werken schilderde voor het klooster van San Michele in Bosco. [3] Omstreeks 1540 kocht hij een huis in Arezzo ("Casa Vasari", zie hieronder) met de eerste grote inkomsten. [4] In 1541 was hij in Venetië en schilderde hij de panelen van het Palazzo Corner Spinelli , in Napels, waar hij hectisch schilderde, onder meer in de refter van Monteoliveto , in de kathedraal en in de Cappella della Sommaria van Castel Capuano . Hij pochte dat hij de "Maniera moderna" naar de Napolitanen had gebracht. Hij was in Rimini en in veel steden in Emilia en Veneto . Tijdens zijn reizen heeft Vasari veel informatie kunnen verzamelen over Italiaanse kunst, die hij later verwerkte in zijn boek Le Vite de 'più eccellenti pittori scultori ed architettori ( levensbeschrijvingen , kortweg Le Vite genoemd ). De chronologie is deels tegenstrijdig in de bronnen.

In 1542 keerde hij terug naar Arezzo, waar hij de fresco's in zijn huis maakte, waarvan de kunstgeschiedenis tot zijn beste werken behoort. In de olie- en temperaschilderijen op het cassetteplafond van de Sala del Camino wordt de levensweg tussen deugden en ondeugden en de invloed van hemellichamen getoond. De focus ligt op het achthoekige beeld: de deugd die het geluk verslaat en de afgunst aan zijn voeten houdt. Op de zijkanten zijn de leeftijden van de mensen afgebeeld met de vier seizoenen. Aan de rand zijn de planeten met de tekens van de dierenriem. [5]

Rome, de Farnese en de Vite

Van 1544 tot 1545 was hij in Napels, in oktober 1545 ging hij terug naar Rome voor een paar jaar, waar, door de bemiddeling van Paolo Giovio en Annibal Caro, de machtige kardinaal Alessandro Farnese hem onder zijn hoede nam. Dit belemmerde lange tijd de terugkeer naar Florence omdat de Farnese met de Medici concurreerde. Voor de Farnese decoreerde Vasari in 1546 een kamer in het Palazzo della Cancelleria in zo'n korte tijd dat het later de "Zaal van de Honderd Dagen" werd genoemd. De reeks fresco's op het pontificaat van Paulus III. , Alessandro's grootvader verdiende hem een ​​grote reputatie en talrijke bestellingen.

Tussen 1545 en 1547 schreef hij de eerste versie van zijn Vite , geïnspireerd door de kring van intellectuelen en kunstenaars rond Alessandro Farnese. Hiervoor gebruikte hij de tekeningen, schetsen en aantekeningen van zijn jarenlange reizen. Dit “Libro de 'disegni di Giorgio Vasari” werd na zijn dood verscheurd, de bladen bevinden zich nu in een tiental openbare collecties. De Vite verenigen in totaal 318 kunstenaarsbiografieën over een periode van drie eeuwen, chronologisch van Giovanni Cimabue (* 1240) tot Vasari zelf.Veel van de geportretteerden hadden in opdracht van de Medici gewerkt. [6] Hoewel de historische informatie onbetrouwbaar, incorrect of zelfs verzonnen is, worden de Vite nog steeds beschouwd als een belangrijk naslagwerk over de schilderkunst van de Italiaanse Renaissance . "Voor het idee om de kunstgeschiedenis te vertellen als een heldenverhaal, als een opeenvolging van opmerkelijke individuen, waren Giorgio Vasari's levensbeschrijvingen van de beroemdste schilders, beeldhouwers en architecten die voor het eerst werden gepubliceerd in 1550 een krachtige gebeurtenis," [7] stelt Andreas Dorschel ; voorheen werden alleen heersers, generaals, filosofen en heiligen geëerd in biografieën, voor kunstenaars was de vite een symptoom van sociale vooruitgang.

Op het moment dat de Vite werd geschreven , ging hij een relatie aan met Maddalena Bacci in Rome, met wie hij twee buitenechtelijke kinderen had. Om het schandaal te vermijden, eindigde de grote liefde niet met één huwelijk, maar met twee: Maddalena trouwde met een kapitein van de hertogelijke militie, Vasari trouwde met haar jongere zus Niccolosa, toen nog maar elf jaar oud. In 1550 besloot hij daarom terug te keren naar Florence; het drukken van de Vite werd toevertrouwd aan de uitgeverij Torrentino in Florence. Het werk aan Cosimo I de 'Medici opdragen was een poging om zijn genade terug te krijgen. [8e]

Keer terug naar Toscane

Hij plande de decoratie van de Villa Giulia van 1550-1552. Cosimo I riep hem in 1554 terug naar Florence, het centrum van zijn artistieke activiteit in de volgende jaren. Na de grote overstroming van Arno in 1557 werkte hij aan de restauratie en bouw van vele gebouwen: Palazzo Vecchio (schilderij van het "Quartiere degli Elementi", 1555-1557, de appartementen van Leo X., 1555-1562; de Salone dei Cinquecento , 1562-1565; decoratie van de "Studiolo di Francesco I " 1570-1572, bouw van de Uffizi van 1559 tot aan zijn dood. Voor de Medici bouwde hij ook de gesloten gang van de Galleria degli Uffizi naar het Palazzo Pitti boven de daken van de oude stad.

Naast zijn werk als hofarchitect voerde hij andere opdrachten uit: 1560-1564 modernisering van de Pieve Santa Maria in Arezzo, waar zijn graf zich nu bevindt; de kerken van Santa Maria Novella , 1565-1567, en Santa Croce in Florence, 1566-1568; Reconstructie van de Badia delle Sante Flora en Lucilla .

De laatste paar jaren

De meest recente werken omvatten het project van de loggia's op de Piazza Grande in Arezzo (1570-1572) en de decoratie van de drie "Cappelle Pie" en de " Sala Regia " in het Vaticaan (1571-1573). Hij werkte aan de enorme fresco's van de koepel van Santa Maria del Fiore tot het jaar van zijn dood, maar werd pas voltooid door Federico Zuccari .

fabrieken

Gebouwen

staan ​​beschreven in de vita.

schilderen

  • Schilderij in de kerk van San Donnino en Ilario van het Camaldoli- klooster, 1537-1540.
  • Fresco's en plafondschilderingen in het Casa di Giorgio Vasari in Arezzo, rond 1541-1546 en opnieuw rond 1568.
  • Fresco's in de Sala dei Cento Giorni in het Palazzo della Cancelleria in Rome, 1546/47.
  • Fresco's en plafondschilderingen in het Palazzo Vecchio in Florence ( Qurtiere di Leone X , Quartiere degli Elementi , Quartiere di Eleonora en Sala dei Cinquecento ), 1555-1565.
  • Het toilet van Venus schilderen (voor Luca Torrigiani), 1558, Staatsgalerie , Stuttgart . [10]
  • Ontwerpen voor de "Studiolo", de studie van groothertog Francesco I in het Palazzo Vecchio in Florence, ca. 1568-1570.
  • Fresco's in het Casa di Giorgio Vasari in Florence, Borgo S. Croce, ca. 1569-1573.
  • Fresco's in de Sala Regia van het Vaticaans paleis in Rome, 1572.
  • Koepel van de kathedraal in Florence, fresco Het Laatste Oordeel, 1572-1574, voltooid door Federico Zuccaro 1574-1579 [11]

de biografieën

Titel van de tweede druk van Le Vite (houtsnede door Giorgio Vasari), Florence (Giunti) 1568.

Vasari's opus magnum, dat hem bovengemiddelde aandacht opleverde, zijn de kunstenaarsbiografieën, Le Vite . De volledige titel van de eerste editie in 1550: Le Vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue infino a' tempi nostri: descritte in lingua toscana da Giorgio Vasari, pittore arentino - Con una sua utile et necessaria introduzionesaria een le arti loro . L. Torrentino, Florence 1550, 2 delen.

In 1568 verscheen de tweede, sterk uitgebreide uitgave met een licht gewijzigde titel:

  • Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori et architettori, steps e di nuovo ampliate da Giorgio Vasari con i ritratti loro e con l'aggiunta delle Vite de' vivi e de 'morti dall'anno 1550 infino al 1567 . Giunti, Florenz 1568, 3 delen Vasari voegde ook een aantal (meestal fictieve) portretten van kunstenaars toe en verhoogde het aantal schilders, waaronder zijn autobiografie, tot 318.

Inhoud van de editie van 1568

In tegenstelling tot de titel beschrijft Vasari niet het leven van alle belangrijke Italiaanse kunstenaars "van Cimabue tot onze tijd", dat wil zeggen tussen 1280 en 1550, maar richt zich op Toscaanse en Umbrische kunstenaars, waarbij andere regio's van Italië buiten beschouwing worden gelaten. Vooral Vasari mist veel vooraanstaande kunstenaars uit Noord-Italië. [12]

Eerste deel

  • Toewijding aan Cosimo de 'Medici 1550
  • Opgedragen aan Cosimo de 'Medici op 9 januari 1568
  • Proemium (voorwoord) op het hele werk
  • Inleiding tot de drie kunsten van het tekenen: 35 hoofdstukken over technische aspecten en referentieliteratuur voor architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst
  • Giovambattista Adriani's brief aan Vasari over de namen en werken van de meest opmerkelijke oude kunstenaars van de schilderkunst, brons en marmer
  • Proemium (voorwoord) bij de biografieën

Tweede deel

40 artiesten in 31 hoofdstukken

derde deel

131 artiesten in 59 hoofdstukken

vierde deel

62 artiesten in 51 hoofdstukken

Deel vijf

39 artiesten in 29 hoofdstukken

zesde deel

44 artiesten in 8 hoofdstukken

Nasleep en invloed

De Amerikaanse kunsthistoricus Paul Barolsky [14] bekeek de Vite uit 1991 vanuit een nieuw perspectief. Volgens zijn proefschrift schreef Vasari geen historische bron met veel "fouten", maar een verzameling romans gebaseerd op herkenbare patronen van Boccaccio en Franco Sacchetti , met veel kruisverwijzingen naar schrijvers van Dante Alighieri en Francesco Petrarca naar zijn tijdgenoten. De Vite is een opzettelijk literair werk waarin Vasari vrijelijk verzonnen afleveringen uit de korte verhalen van Decamerone of Sacchetti heeft overgenomen, soms verplaatst naar zijn eigen tijd en ze toeschrijft aan schilders. Vasari vond zelf ander anekdotisch materiaal uit en bracht het samen in spannende biografieën.

Hij gebruikte de Vite ook voor zelfportretten om zijn artistieke rang en belang voor de Medici adequaat weer te geven.

Sogar ganze Malerpersönlichkeiten habe er frei erfunden, etwa Morto da Feltro (Lorenzo Luzzo), den die Kunstgeschichte lange versucht hat zu identifizieren, ohne – wie ein Barolsky unterstellt – ein einziges zugeschriebenes oder signiertes Werk und ohne jede zuverlässige Quelle. Die meisten bildhaften Episoden in den Vite hätten, laut Barolsky, keine Quelle, seien aber meisterlich zu glaubhaften Lebensläufen verknüpft und vierhundert Jahre lang als authentische historische Quelle benutzt worden. Die Vite hätten so suggestiv gewirkt, dass die Uffizien Morto da Feltro, ohne ein einziges Referenzwerk, sogar ein Selbstporträt zugeschrieben hätten, lediglich auf der Basis von Vasaris Erzählungen.

Christine Tauber schrieb Barolsky in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung eine Rezension, in der sie ua den Verzicht des Autors auf die Angabe seiner Quellen anmerkt und kommt dann zu dem Schluss: „Man greift jetzt wieder gerne zu Vasari selbst und vergißt darüber seine Exegeten.“ [15]

Zitate

„Michelangelo stellte Herrn Tommaso in einem großen Karton nach der Natur dar, er, der weder vorher noch nachher jemals ein Bildnis fertigte, da es ihm ein Greul war, etwas nach dem Leben zu machen, wenn es nicht von höchster Schönheit war.“

Vasari, 1568

„Die reichsten und manchmal übernatürlichsten Gaben sehen wir häufig auf natürliche Weise mit Hilfe der himmlischen Einflüsse über menschliche Geschöpfe ausgegossen; wir sehen in ungeheuerlicher Weise in einem einzigen Körper Schönheit, Liebenswürdigkeit und Tugend sich so vereinigt, dass, wohin auch jener sich wendet, jede seiner Handlungen so göttlich ist, dass alle Menschen hinter ihm zurückbleiben und es sich deutlich offenbart: Was er leistet, ist von Gott gespendet, nicht durch menschliches Können erzwungen. Das hat die Welt an Leonardo da Vinci gesehen. Denn, von seiner nie genug gepriesenen Schönheit abgesehen, erfüllt göttliche Anmut all sein Tun.“

Die Einleitung Vasaris zu seiner Leonardo-Biographie
Geschichte des Zeuxis in der Casa Vasari in Florenz

Case Vasari

Büste über dem Eingangsportal der Casa Vasari in Arezzo
Salon der Casa Vasari in Arezzo

Casa Vasari in Florenz

Es gibt zwei Case Vasari , in Florenz und in Arezzo. In Florenz überließ Cosimo I. de' Medici 1557 den Palazzo im Borgo Santa Croce 8 als Wohnsitz dem Künstler zur Miete, 1561 schenkte Cosimo das Haus Vasari in Anerkennung seiner Dienste. Vasari schuf in den Innenräumen Fresken, von denen nur die im Salon erhalten geblieben sind. Der Palast, lange vernachlässigt, wurde 1942, 1995 und umfassend 2009–2011 restauriert, wurde 1933 unter Denkmalschutz gestellt und ist seither über das danebenstehende Museo Horne der Fondazione Horne zu besichtigen.

Die Fresken der Sala grande zeigen Kunstallegorien, an der Westwand die „Geburt der Malerei“, an der Ostwand den Syrakusaner Bildhauer Zeuxis , im Norden die Geschichte von Apelles und im Süden dreizehn Künstler aus den Vite , Zeitgenossen Vasaris.

Casa Vasari in Arezzo

In seiner Geburtsstadt Arezzo erwarb Vasari das Haus in der Via XX settembre 55 und machte es zum Wohnsitz der Familie. Die manieristische Ausstattung ist erhalten, die Einrichtung großenteils verloren, Vasaris Fassadenplanung wurde nicht ausgeführt. Das Haus blieb im Besitz der Familie bis zu ihrem Aussterben im Jahr 1687 , nach mehreren Besitzwechseln fiel es 1911 an den italienischen Staat, der daraus ein Museum machte. In der Casa Vasari befindet sich auch das Archivio Vasariano.

Archivio Vasariano

Das Vasari-Archiv, das unter anderem 17 autographe Briefe von Michelangelo Buonarroti und drei Autographen seiner Sonette enthält, ist eine unschätzbare Quelle für die Kunst des 16. Jahrhunderts.

Als der letzte Erbe starb, behielt Graf Rasponi Spinelli als Testamentsvollstrecker das Archiv als Pfand, es wurde mehr als zweihundert Jahre später, 1908, im Florentiner Palazzo Rasponi Spinelli wiederentdeckt. Heute befindet sich das Archiv erneut in Arezzo, im Besitz der Erben, der vier Brüder Tommaso, Francesco, Leonardo und Antonio Festari. Sie haben im März 2017 die Digitalisierung der Dokumente abgeschlossen, die in dieser Form jetzt öffentlich zugänglich sind.

Schon 1983 wollte Giovanni Festari das Archiv des Künstlers für umgerechnet 150 Mio. Euro an den russischen Oligarchen Wassili Stepanow verkaufen, der kolportierte Preis wurde nie bezahlt. In Florenz kursieren Gerüchte, dass der astronomische Preis genannt wurde, um die Entschädigungssumme für die geplante Enteignung hochzutreiben (der Staat hat umgerechnet 1,5 Mio. Euro angeboten, [16] ein Gericht hat den Schätzwert verdoppelt). Das Archiv ist durch das Gesetz Ronchey vinkuliert und darf Italien auf keinen Fall verlassen. [17]

2017 wurde das Archiv zum national wichtigen Kulturgut erklärt, der vorbereitende Schritt zur Enteignung. Dagegen legten die Erben Einspruch ein. Die Enteignung wurde am 25. April 2018 per Dekret verkündet, ist aber noch nicht rechtskräftig. Ein Rechtsstreit zwischen dem Staatsarchiv und den Brüdern Festari, unter anderem über die Entschädigungshöhe, sowie Strafanzeigen gegen das Staatsarchiv sind anhängig, der Konflikt kann angesichts des Zustands der italienischen Justiz noch Jahre dauern.

Übersetzungen und Nachdrucke

Die Vite erlebten bisher 18 Neuausgaben und wurden in acht Sprachen übersetzt.

In deutscher Übersetzung

Kommentierte Gesamtausgabe von 1568

Weitere deutschsprachige Ausgaben

  • Fritz Schillmann (Hrsg.): Giorgio Vasari – Künstler der Renaissance – Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Architekten der Renaissance , Transmare Verlag, Berlin 1948. ( Volltext online im Projekt Gutenberg)
  • Künstler der Renaissance. Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Architekten der Renaissance. Herausgegeben und zusammengestellt von Fritz Schillmann. Mit 30 Portraitzeichnungen von Herbert Thannhaeuser . Vollmer Verlag, Wiesbaden-Berlin 1959.
  • Ludwig Schorn, Ernst Förster (Hrsg.): Giorgio Vasari: Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Baumeister von Cimabue bis zum Jahre 1567 . 6 Bände. Nachdruck der ersten deutschsprachigen Gesamtausgabe, Tübingen und Stuttgart 1832–1849. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms, 1. Auflage: 1983. ISBN 978-3-88462-018-2 ; 2. Auflage: 1988. ISBN 978-3-88462-057-1
  • Sabine Feser (Hrsg.): Giorgio Vasari. Mein Leben . Neu übersetzt von Victoria Lorini, kommentiert und herausgegeben von Sabine Feser. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2005, ISBN 978-3-8031-5026-4 .
  • Künstler der Renaissance – Lebensbeschreibungen der ausgezeichneten italienischen Baumeister, Maler und Bildhauer . Mit einem Vorwort von Ernst Jaffé und nach der Übersetzung von Schorn und Förster, Nikol Verlagsgesellschaft, Hamburg 2010, ISBN 978-3-86820-076-8 .

Italienische kritische Gesamtausgabe

  • Gaetano Milanesi , Carlo Milanesi, Vincenzo Marchese, Carol Pini: Giorgio Vasari: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti . Società di Amatori delle Arti belle/F. Le Monnier, Florenz 1846–1857 (Kritische Ausgabe).
    • 2. Auflage als: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori seritte da Giorgio Vasari . 9 Bände, Florenz: GC Sansoni, 1878–1885.

Literatur

Über Vasari

  • Gerd Blum : Giorgio Vasari. Der Erfinder der Renaissance. CH Beck, München 2011, ISBN 978-3-406-61455-2 .
  • Georges Didi-Huberman : Die Kunst als Neugeburt und die Unsterblichkeit des idealen Menschen. In: Georges Didi-Huberman: Vor einem Bild. Hanser Verlag, München ua 2000, ISBN 3-446-16589-4 , S. 61–92.
  • Fabian Jonietz, Alessandro Nova (Hrsg.): Vasari als Paradigma. Rezeption, Kritik, Perspektiven – The Paradigm of Vasari. Reception, Criticism, Perspectives (= Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut. Vol. 20). Tagungsakten, 14.–16. Februar 2014, Florenz, Kunsthistorisches Institut, Max-Planck-Institut. Marsilio, Venedig 2016, ISBN 978-88-317-2661-0 .
  • Alessandro Nova , Katja Burzer, Charles Davis, Sabine Feser (Hrsg.): Le Vite del Vasari. Genesi, topoi, ricezione. = Die Vite Vasaris. Entstehung, Topoi, Rezeption (= Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut. Vol. 14). Atti del convegno, 13–17 febbraio 2008, Firenze, Kunsthistorisches Institut, Max-Planck-Institut. Marsilio, Venedig 2010, ISBN 978-88-317-0829-6 .
  • Erwin Panofsky : Das erste Blatt aus dem Libro Giorgio Vasaris. Eine Studie über die Beurteilung der Gotik in der italienischen Renaissance. (1930). In: Erwin Panofsky: Sinn und Deutung in der bildenden Kunst. = (Meaning in the visual arts) (= DuMont-Taschenbücher 33). DuMont Schauberg, Köln 1975, ISBN 3-7701-0801-9 , S. 192–273.
  • Wolfram Prinz: Vasaris Sammlung von Künstlerbildnissen. Mit einem kritischen Verzeichnis der 144 Vitenbildnisse in der zweiten Ausgabe der Lebensbeschreibungen von 1568. L'Impronta, Florenz 1966.
  • Einar Rud: Giorgio Vasari. Vater der europäischen Kunstgeschichte (= Urban-Bücher. Bd. 77). Kohlhammer, Stuttgart 1964, ZDB -ID 995319-x .
  • Julius von Schlosser : Die Kunstliteratur. Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. Schroll, Wien 1924 (Unveränderter Nachdruck. ebenda 1985, ISBN 3-7031-0604-2 ).
  • Carlo Maria Simonetti: La vita delle 'Vite' vasariane. Profilo storico di due edizioni. Olschki, Florenz 2005.
  • Andreas Kamp: Vom Paläolithikum zur Postmoderne – Die Genese unseres Epochen-Systems , Bd. I: Von den Anfängen bis zum Ausgang des 17. Jahrhunderts , Amsterdam/Philadelphia 2010, S. 77–89 (zu Vasaris innovativer Geschichtsordnung)

Digitale Quellen der Vite

Vasari: Vite , Ausgabe von 1550, online . Hrsg. Paola Barocchi, Fondazione Memofonte (frei zugängliche digitale Quellen), abgerufen am 14. Mai 2018

  • Daniel Kupper (Hrsg.) Giorgio Vasari: Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Baumeister von Cimabue bis zum Jahre 1567 , Directmedia Publishing , Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-621-9 . Der Herausgeber hat (Stand 2018) seine Internetpräsenz eingestellt und seine Mail-Adresse gelöscht.
  • Ludwig Schorn (Hrsg.) Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Baumeister von Cimabue bis zum Jahre 1567 , Stuttgart u. Tübingen, Cotta 1832–1849, überholte deutsche Übersetzung Digitalisat
  • Das Leben Raphaels von Urbino , Übersetzung Herman Grimms von 1896 Digitalisat

Weblinks

Commons : Giorgio Vasari – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Giorgio Vasari – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Mary Pittaluga: Vasari, Giorgio. Enciclopedia Treccani, online-Ausgabe, abgerufen am 14. Mai 2018 .
  2. Enrico Mattioda: Giorgio Vasari tra Roma e Firenze , 2008, online , abgerufen am 14. Mai 2018
  3. https://genusbononiaeblog.it/il-giovane-giorgio-vasari-a-bologna/
  4. Claudia Conforti, Francesca Funis: Vasari , Giunti Editore, Florenz 2001. ISBN 88-09-76481-1 .
  5. Klaus Zimmermanns: Toscana. Dumont, Köln 1989, ISBN 3-7701-1050-1 , S. 236
  6. Die Viten des Giorgio Vasari , LMU München, 21. Oktober 2015
  7. Andreas Dorschel : Frische des Anfangs. In: Süddeutsche Zeitung , Nr. 249, 26. Oktober 2004, S. 18.
  8. Alle Ereignisse dieser Jahre berichtet Enrico Mattioda: Giorgio Vasari tra Roma e Firenze, 2008, , S. 495 ff., auch im Internet [1], abgerufen am 14. Mai 2018
  9. Von links nach rechts: Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Francesco Petrarca , Giovanni Boccaccio , Dante Alighieri , Guido Cavalcanti . Six Tuscan Poets, Giorgio Vasari. Minneapolis Institute of Art, abgerufen am 17. Mai 2018 .
  10. Ina Conzen: Staatsgalerie Stuttgart, die Sammlung: Meisterwerke vom 14. bis zum 21. Jahrhundert , Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-7065-8 .
  11. Klaus Zimmermanns: Toscana. Dumont, Köln 1989, ISBN 3-7701-1050-1 , S. 182
  12. Julius von Schlosser: Die Kunstliteratur. Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. (Nachdruck der Ausgabe von 1924), Schroll, Wien/München 1985, S. 293.
  13. Lorenzo Luzzo British Museum, abgerufen am 12. April 2021
  14. Paul Barolsky : Why Mona Lisa Smiles and Other Tales by Vasari , Pennsylvania State University Press 1991. Deutsche Ausgabe: Warum lächelt Mona Lisa? Vasaris Erfindungen , übersetzt von Robin Cackett. Wagenbach, Berlin 1996, ISBN 3-8031-3579-6
  15. Christine Tauber: Paul Barolskys Familiengeschichte der Renaissancekunst Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Oktober 1996, abgerufen am 12. April 2l21
  16. Zum Vergleich: Im Jahr 2000 wurden allein für sechs handschriftliche Zeilen Michelangelos 250.000 DM bezahlt (Christian Andree: 1,65 Millionen Mark für Spitzen-Autographen in Die Welt vom 15. Juli 2000), und allein die Michelangelo-Briefe hätten einen höheren Wert als das staatliche Angebot für das ganze Archiv.
  17. Anonymer Bericht: Chaos a Casa Vasari , La Nazione (Tageszeitung), Florenz, 25. April 2018
  18. Siehe dazu: Gerd Blum: Künstlerviten. Eine neue Sicht auf Vasaris Gesamtwerk zum Abschluss der Berliner Edition . In: Neue Zürcher Zeitung, 28. Oktober 2015, S. 41.