Giotto di Bondone

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Giotto-monument in Florence
Fresco in de Cappella degli Scrovegni , Padua : Jezus verdrijft de handelaren uit de tempel .
Fresco in de basiliek van Lateranen (detail): Paus Bonifatius VIII roept het eerste heilige jaar in 1300 uit .

Giotto di Bondone (* 1267 of 1276 [1] [2] in Vespignano [3] bij Vicchio ; † 8 januari 1337 in Florence ), ook bekend als Giotto , was een Italiaanse schilder en bouwer. Hij wordt beschouwd als de beslissende pionier van de Italiaanse Renaissance (Rinascimento).

Leven

Uit bronnen blijkt dat Giotto opgroeide als zoon van de smid Bondone in Florence. De meeste experts geloven dat Giotto zijn echte naam was. Anderen denken dat dit een korte vorm is van Ambrogio (Ambrogiotto) of Angelo (Angiolotto).

Lorenzo Ghiberti's Commentarii (kunstenaarsverhalen), geschreven omstreeks 1450, die in het midden van de 16e eeuw door Giorgio Vasari werden geredigeerd en zo algemene bekendheid verwierven, getuigen van zijn leven. Daar wordt gemeld dat Giotto als arme jongen opgroeide in Vespignano in Mugello (bij Florence ) en werd ontdekt door de schilder Cimabue die zijn schapen op een steen tekende terwijl hij ze hoedde. Hij tekende zo levensecht dat zelfs ervaren kunstenaars er versteld van stonden. Deze rapporten zijn gebaseerd op het idee van de Renaissance , volgens welke artistieke genieën al als zodanig worden geboren.

Giotto kwam waarschijnlijk als leerling in de werkplaats van Cimabue. Al snel kreeg hij niet alleen opdrachten uit Florence. Paus Benedictus XI. bracht hem in 1303 naar Rome , waar hij meer dan tien jaar werkte; Koning Robert van Napels nam hem ook in dienst. Hij werd uiteindelijk beroemd als architect en beeldhouwer , stond bekend als estheet en dichter. De schilder Cennino Cennini bewonderde hem in zijn schilderwerk als veroveraar van de “ maniera greca/byzantina ” en prees zijn technische vaardigheden. De erkenning van zijn tijdgenoten uitte zich ook in materieel succes: Giotto was een van de hoogwaardigheidsbekleders , hij bezat onroerend goed in Florence en Rome.

Campanile (klokkentoren) in Florence

Na 1320 keerde hij terug naar Florence, waar hij vervolgens een economisch bloeiende werkplaats had. In 1334 werd hij de belangrijkste bouwer bij de Dom van Florence . De campanile draagt ​​zijn naam, hoewel zijn opvolgers (hij heeft de voltooiing zelf niet meegemaakt), zoals Andrea Pisano , aanzienlijk afweken van zijn plannen.

Giotto stierf in 1337 tijdens het werken aan een Laatste Oordeel in de Bargello- kapel in Florence.

Giotto wordt ook genoemd door Boccaccio in de Decamerone (6e dag, 5e verhaal) en door Dante Alighieri in de Goddelijke Komedie ; hij was bevriend met hen beiden. De dichter Petrarca bezat een maagd met Giotto's kind en sprak zijn overtuiging uit dat elke kunstkenner door haar in vervoering moet worden gebracht. Michelangelo werd ook geïnspireerd door Giotto's "Hemelvaart van St. John" in Santa Croce in Florence, zoals een studie van zijn hand laat zien.

prestatie

Een kunstenaarsanekdote vertelt over Giotto dat hij op een dag een vliegje schilderde op een kunstwerk van zijn meester Cimabue, dat er zo bedrieglijk echt uitzag dat Cimabue het meerdere keren probeerde weg te jagen voordat hij de illusie herkende. Cimabue zou hebben geloofd dat Giotto hem had overtroffen. De vlieg werd een symbool van artistieke vooruitgang.

Al het werk van Giotto gaat over religieuze onderwerpen. Hij wordt beschouwd als "de echte grondlegger van de Italiaanse schilderkunst", vooral de Toscaanse frescoschilderkunst . “Hij was een vernieuwer, zowel in technologie (hij gebruikte vijgenmelk en eidooier ) als in de kleuring; hij gaf de kleuren helderheid en helderheid...' (volgensMeyers Konversationslexikon uit 1888). De belangrijkste aspecten van zijn werk zijn echter de hoge natuurlijkheid en levendigheid van zijn figuren, evenals de voorbereiding van het perspectief .

Daarmee overwon hij de iconografische normen van de Byzantijnse schilderkunst die westerse schilders generaties lang hadden beïnvloed. Hij zette de ontwikkeling in gang die uiteindelijk leidde tot het typische realisme van de postgotische kunst in Italië ( Rinascimento ). "Het was Giotto die zich oriënteerde op het heden en de werkelijkheid... het wereldse krijgt ruimte en expansie, zoals Giotto in de zin van zijn tijd burlesque een plaats gaf naast het pathetische" ( Hegel ).

Terwijl tweedimensionale figuren kenmerkend waren voor conventionele schilderkunst, die als symbolen werden gerangschikt voor een vlakke achtergrond versierd met symbolen, plaatste Giotto gebeeldhouwde individuen in een perspectivische ruimte die relaties met elkaar onderhoudt. Door zijn figuren uit te rusten met breedte en draperie (zoals de beeldhouwers al hadden gedaan in Bamberg , Magdeburg en de kathedraal van Naumburg ), gaf hij ze een natuurlijk ogend volume en gewicht. Dit is al duidelijk te zien aan de kruisiging in de kerk van Santa Maria Novella in Florence - een van zijn vroege werken. Volgens Vasari was zijn vertolking van St. Franciscus in de basiliek van San Francesco in Assisi (zie afb.) voor sommige critici zelfs te natuurlijk (en dus te seculier).

Bewening van Christus, Cappella degli Scrovegni , (Padua)

Het belangrijkste werk van Giotto (en best bewaarde) is waarschijnlijk de grote cyclus van fresco's in de Cappella degli Scrovegni all' Arena ( Scrovegni-kapel ) in Padua , die bestaat uit meer dan 100 scènes uit het leven van Maria en het leven van Jezus , vooral de passieverhaal , en is gemaakt van 1304 tot 1306. Giotto schilderde ook elementen van de architectuur die nissen voor de kijker simuleren ( trompe-l'oeil ), waarin allegorische figuren lijken te zijn. Masaccio en Michelangelo werden hierdoor direct beïnvloed.

Aanbidding der wijzen, Cappella degli Scrovegni (Padua)

Een beroemd tafereel uit deze cyclus is de Aanbidding der Wijzen , waarin een komeetachtige ster aan de hemel zweeft (waarschijnlijk naast het Tapijt van Bayeux , een van de vroegste afbeeldingen van de komeet van Halley , die met het blote oog te zien was een paar jaar eerder).

Basiliek van San Francesco , bovenste kerk met fresco's toegeschreven aan Giotto

De “ Ognissanti Madonna ” in de Uffizi (zie afbeelding) stamt eveneens uit deze periode en is het enige grotere paneel van Giotto dat bewaard is gebleven.

Het is ook opmerkelijk dat voor de tijd van Giotto's fresco cyclus in de Cappella degli Scrovegni in Padua, hemel werd slechts zeer zelden blauw geschilderd en de kleur blauw werd slechts zeer spaarzaam gebruikt. Dit is, althans gedeeltelijk, te wijten aan een gebrek aan betaalbare blauwe pigmenten ; Gemalen lapis lazuli , die Giotto gebruikte voor zijn frescocyclus, was ontzettend duur en kwam van "buiten de zee" (daarom ook wel ultramarijn genoemd ).

Zijn tijdgenoot Duccio di Buoninsegna in Siena wordt geroemd om de sympathieke en menselijke, de individuele expressie. Giotto daarentegen gaf de toeschouwer van zijn werken een gevoel van tactiliteit en diepte in de ruimte. Hij was logischerwijs degene die zich afkeerde van de traditionele gouden achtergrond en de lucht over het landschap blauw schilderde. Ook deed hij de eerste serieuze pogingen om perspectiefverkorting toe te passen in landschappen en gebouwen.

Giotto's prestatie is uniek in zijn tijd; Slechts twee generaties later waren vroege Renaissance-kunstenaars zoals Andrea Orcagna , Altichiero da Zevio of Masaccio in staat om voort te bouwen op de ontwikkeling die hij in gang had gezet.

Voor sommige werken is het nog de vraag of ze aan Giotto kunnen worden toegeschreven; dit geldt bijvoorbeeld voor de legende van St. Franciscus in Assisi. Sommige werken worden nu vooral gezien als werken uit het atelier van Giotto.

Volgens een van de vele legendes die Giotto omringen, toonde hij een gezant van de paus die een werkvoorbeeld wilde hebben, niets anders dan een met de hand getekende cirkel die niet beter had kunnen worden gemaakt met een kompas ("Giottos O").

De dood van St. Franciscus, Bardi-kapel

fabrieken

Trivia

Ter ere van onder meer Giotto werd de ruimtesonde Giotto naar hem vernoemd. Ook een zoetwarenspecialiteit draagt ​​zijn naam.

literatuur

  • Luciano Bellosi: Giotto (= de grote meesters van de kunst). Scala, Bagno a Ripoli (Florence) 2014, ISBN 978-88-6637-193-9 . [Populaire wetenschap; rijk geïllustreerd]
  • Miklos Boskovits: Giotto di Bondone. In: Mario Caravale (red.):Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Deel 55: Ginammi - Giovanni da Crema. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 2000.
  • Frank Büttner : Giotto en de oorsprong van het moderne beeldconcept. Schilderkunst en de wetenschap van het zien in Italië rond 1300. WBG - Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-25753-9 .
  • Samuel Y. Edgerton: Giotto en de uitvinding van de derde dimensie. Schilderkunst en geometrie aan de vooravond van de wetenschappelijke revolutie. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3884-6 .
  • Max Imdahl : Giotto. Arena fresco's. Iconografie, iconologie, iconen (= theorie en geschiedenis van literatuur en beeldende kunst. Teksten en verhandelingen, vol. 60). Fink, München 1980, ISBN 3-7705-1970-1 (2e, uitgebreide editie, ibid. 1988, ISBN 3-7705-2506-X ).
  • Nikolaus Pevsner : Europese architectuur. Van het begin tot het heden. 3. Uitgave. Prestel, München 1973, ISBN 3-7913-0137-3 .
  • Giuliano Pisani: Ik volti segreti di Giotto. De rivelazioni della Cappella degli Scrovegni. Rizzoli, Milaan 2008, ISBN 978-88-17-02722-9 (ook: Editoriale Programma, Treviso 2015, ISBN 978-88-6643-353-8 ).
  • Giuliano Pisani: La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni. In: Francesco Bottin (red.): Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani. Padova University Press, Padua 2014, ISBN 978-88-6938-009-9 , blz. 215-268.
  • Michael Viktor Schwarz : Giotto (= Beck-serie. 2503). Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-58248-6 [Zeer goede en korte introductie tot het laatste onderzoek].
  • Michael Viktor Schwarz, Pia Theis: Giottus Pictor. 3 delen. Böhlau, Wenen et al., 2004-2020;
  • Rolf Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance. Architectuur - beeldhouwkunst - schilderen - tekenen. Könemann, Keulen 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
  • Alessandro Tomei (red.): Giotto e il Trecento. Il più sovrano maestro in dipintura. Catalogo (Roma, Complesso del Vittoriano, 6 maart - 29 juli 2009). 2 boekdelen. Skira, Milaan 2009, ISBN 978-88-572-0117-7 .
  • Giorgio Vasari : Het leven van Cimabue, Giotto en Pietro Cavallini. Nieuw in het Duits vertaald door Victoria Lorini. Bewerkt, becommentarieerd door ingeleid door Fabian Jonietz (Cimabue en Giotto) en Anna Magnago Lampugnani (Pietro Cavallini). Wagenbach, Berlijn 2015, ISBN 978-3-8031-5064-6 .

web links

Commons : Giotto di Bondone - album met foto's, video's en audiobestanden
Commons : fresco's van de arenakapel geschilderd door Giotto - album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. ^ Anna Maria Spiazzi: Giotto. De Scrovegni-kapel in Padua. Skira, Milaan 2004, ISBN 978-88-8491-847-5 , blz. 9
  2. Nationale Galerie (Engels)
  3. ^ De kleine encyclopedie , Encyclios-Verlag, Zürich, 1950, volume 1, pagina 619