Grieks Klassiek (Kunst)

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Als een klassieke verwijst naar de klassiekers , vooral de klassieke archeologie , het tijdperk dat de Griekse binnenlandse omwentelingen tegen het einde van de 6e eeuw. En met de overwinningen van de Grieken tegen de dreiging uit Perzië in de veldslagen bij Marathon 490 v.Chr. voor Christus, Salamis 480 voor Christus BC en Plataiai 479 BC begint. De verandering die hierdoor ontstaat is vooral merkbaar in kunst en architectuur, maar ook in schilder- en vaasschildering, in poëzie, filosofie en literatuur. Met de dood van Alexander de Grote en de daaropvolgende machtsstrijd, verdeling van gebieden en vormen van heerschappij van de Diadochische periode in 323 v.Chr. De tijd van de Griekse klassieke periode loopt ten einde. Tijdelijk staat het tussen archaïsche kunst en die van het Hellenisme .

Hoewel de "klassieke tijd" zich over een periode van anderhalve eeuw uitstrekt, vormt het geen monolithisch blok, maar kan deze periode op basis van stilistische criteria worden onderverdeeld in verdere eenheden, die min of meer vloeiend in elkaar overgaan, maar zijn duidelijk gedefinieerd in hun vaste vorm laat ze van elkaar scheiden. Klassieke archeologie onderscheidt de volgende stijlen:

  • Vroeg-klassieke of strikte stijl 480 tot 450 voor Christus Chr.
  • Hoge Klassiekers 450 tot 430/420 BC Chr.
  • Rijke stijl van 430/420 tot 400/390 v.Chr Chr.
  • Laat-klassiek 400/390 tot 330/323 v.Chr. Chr.

Deze stijlniveaus correleren niet met enige merkbare historische gebeurtenissen. In tegenstelling tot de omwentelingen aan het begin en het einde van het tijdperk, bijvoorbeeld, had de Peloponnesische oorlog geen enkele invloed op de ontwikkeling van de beeldende kunst en die rond 430/20 v.Chr. Vormen van de rijke stijl ontwikkelden zich tot ongeveer 390 voor Christus. Chr. Vervolg. Als men daarentegen de Rich Style zelf ziet als bewijs van overgang en omwenteling, dan zou de oorlog de enige uiterlijk gestructureerde en effectieve factor zijn in de kunst van deze tijd.

Vroege klassieke of strikte stijl

Strijders uit de westelijke gevel van de tempel van Aphaia ; Glyptothek , München
Strijders uit het oostelijke fronton van de Aphaia- tempel; Glyptothek , München

De overgang van archaïsche kunst van de 7e en 6e eeuw voor Christus is het duidelijkst. In de strikte stijl op de twee gevels van de tempel van Aphaia op het Griekse eiland Aegina . Beide gevels tonen gevechtsscènes. Met de westgevel gemaakt in de 3e eeuw voor Christus, worden de figuren nog steeds afgebeeld in archaïsche samenhang en zelfredzaamheid en tonen ze zich in opvallende vlakheid en frontaliteit, de afbeeldingen van de 15 jaar jongere oostgevel beginnen met roterende bewegingen om de afbeeldingsruimte te vullen gegeven door de geveldriehoek in zijn derde dimensie, de diepte. De archaïsche glimlach is hier verdwenen en maakt plaats voor een nieuwe ernst die leidt tot de strikte stijl .

Dit komt volledig tot uiting bij de zogenaamde " Kritios jongen ". Hoewel het motief van de archaïsche periode van Kouros nog steeds herkenbaar is, toont het het waarschijnlijk kort voor 480 v.Chr. De jongen creëerde alle ontwerpbenaderingen die bindend zijn voor klassieke kunst: een duidelijk onderscheid tussen staand en vrij been , de resulterende overpeinzing , die duidelijk wordt in de lichte verhoging van de heup aan de zijkant van het staande been. Werner Fuchs bedacht de term "antistrofisch parallel ritme" voor het ontwerppatroon, waarbij de ene kant van het lichaam de voorwaarts duwende actie draagt ​​terwijl de andere kant wordt teruggetrokken. [1] De differentiatie van de overpeinzing ontwikkelt zich nog niet tot aan de schouders, maar met de lichte draai van het hoofd en de diepe ernst van de gezichtsuitdrukking komt een andere kijk op de mens naar voren dan voorheen voorstelbaar was. Er kan een gemoedstoestand worden ervaren die de archaïsche kunst niet kende.

Na de speelse gewaden, vooral uit de laat-archaïsche periode, zijn deze nu eenvoudiger, de stoffelijkheid "zwaarder". De gevelfiguren van de tempel van Zeus in Olympia laten deze tendens bijzonder goed zien. Brons wordt steeds belangrijker bij de vervaardiging van beelden; bronsgieten beheerst nu ook grootformaat, levensgrote beelden, zoals de 477/76 v.Chr. Een groep tirannen gecreëerd door de aartsoprichters Kritios en Nesiotes of de bronzen beelden van Riace . Belangrijke beeldhouwers van de hogere klasse maakten hun eerste werken tijdens de periode van de Strikte Stijl. Hier moet melding worden gemaakt van Myron , Phidias en Polyklet .

De bouw van monumentale tempels verspreidt zich in Griekenland, Klein-Azië , maar ook in Groot-Griekenland en toont een nieuw zelfvertrouwen van de opdrachtgevers. Het meest prominente voorbeeld van deze periode is rond 460 voor Christus. Tempel van Zeus gebouwd in het heiligdom van Olympia werd genoemd, "Tempel E" in Heraion van Selinunt behoort ook tot deze periode.

Kom van de Pistoxenus-schilder , 480 v.Chr. Chr.; British Museum , Londen

De Griekse vaasschildering ontwikkelde zich tegen het einde van de 6e eeuw voor Christus. Chr. Geïntroduceerd roodfigurige vaasschildering , maar draagt ​​nu een grotere plasticiteit in de afbeelding van gewaden en verandert ook de inhoud van hun afbeelding duurzaam. Niet meer het concrete moment van een bepaalde gebeurtenis, maar de weg ernaartoe, het vlak ervoor belangrijke inhoud wordt. Tegelijkertijd was met het begin van de Klassieke periode de bloeitijd van het vaasschilderen voorbij en gingen kunstenaars in de jaren daarna over op het schilderen van muren.

Diskobolos , Romeins marmeren kopie van Villa Adriana . British Museum, Londen

Niet alle gebieden van het Griekse culturele gebied nemen echter in gelijke mate deel aan de ontwikkeling. Voor het begin van de vroeg-klassieke periode zijn er nog gelijktijdige werken die geheel in de archaïsche traditie staan, zoals die van rond 480/470 v.Chr. BC bouwde het graf van een Lycische prins in Xanthos , het "Harpijmonument". De fries van het monument vertoont laat-archaïsche vormentaal qua compositie, maar ook in de vorm van haar en draperie, maar ook daar is de archaïsche glimlach al verdwenen. Over het algemeen duurt de archaïsche lineariteit in de representatie in de soorten monumenten die traditioneel meer persistent zijn, zoals de grafreliëfs, archaïsch vormmateriaal, langer dan in vrijere genres. Het zogenaamde "Leukothea reliëf", ook uit de tijd rond 480/470 v.Chr. Ondanks de nieuwe lichamelijkheid en de intieme relatie van de afgebeelde, toont BC duidelijk archaïsche stilering van haar en gewaden.

Al in de oudheid was bekend dat er iets nieuws was begonnen op het gebied van kunst in de tijd van de Perzische oorlogen. Introduceerde hoge klassiekers vanaf de 4e eeuw en onderscheidde zich duidelijk van de oudere. Bijvoorbeeld, vanaf ongeveer 490/480 v. Chr. Pythagoras van Rhegion van de Romeinse kunstbeurs treedt op als innovator. Omdat "hij eerst pezen en aderen uitdrukte en het haar zorgvuldiger behandelde" dan zijn voorgangers. [2] Pythagoras heeft dit type representatie zeker niet uitgevonden, maar om het te associëren met een kunstenaarspersoonlijkheid, kan het fenomeen eerst bij hem zijn geweest.

Volgens Diogenes Laertios was Pythagoras ook de eerste die zijn werk wijdde aan de problemen van symmetrie en ritme . [3] Dat vóór de 5e eeuw voor Christus In het oude begrip van het woord betekent Symmetria de verhouding waarin verschillende aspecten van een en hetzelfde ding met elkaar verband houden, en kan verwijzen naar "vochtig" - "droog", "warm" - "koud", naar delen van gebouwen en constructiedelen, maar ook gerelateerd zijn aan de ledematen van een lichaam. In tegenstelling tot asymmetrie is symmetria altijd de "goede en juiste" verhouding. [4] Rhythmos betekent in de grondbetekenis de gereguleerde beweging, en zendt vervolgens een samenstel van de delen uit dat zich binnen een orde voortplant, een relatie van de delen tot elkaar die als een geheel beweegt. [5] Met Pythagoras begint het geschil met dergelijke eisen. Van de kleine jongere Myron wordt getuigd dat hij de eerste was die de waarheid reproduceerde, hoewel hij nog steeds ruw was in de weergave van schaamhaar en hoofdhaar zoals in eerdere kunst. Het heeft echter (nog) niet het gevoel of de stemming van de ziel gereproduceerd; niettemin was hij gevarieerder en voorzichtiger bij het vaststellen van zijn symmetrie dan Polyklet. [6] In het werk van Myron, misschien pas in zijn latere werk, is wat Pythagoras introduceerde zo ontwikkeld dat zelfs Polycletus het niet kon bereiken: Symmetria . Tegelijkertijd miste hij nog de zeggingskracht van de ziel. Quintilianus prijst Myron om de behendigheid van zijn beelden, waarmee hij de starheid van vroeger overwon met hun hangende armen en gesloten voeten - wat archaïsche kouroi of koren betekent - en verdedigt het werk van Myron, want in de kunst zijn het juist de moeilijke en nieuwe zijn bijzonder prijzenswaardig." [7]

Hoge klasse

Twee decennia duurde alleen de periode die wordt aangeduid als de hoge klassieke periode, van 450 tot 430/420 v. Twee decennia waarin met enorme inzet en enorme financiële middelen, maar ook met een voorheen onbekend creatief potentieel, kunst tot een ongekend niveau van volwassenheid werd gebracht. Het exemplarische karakter van deze kunst, die al in de oudheid als kunst werd beschouwd en die een aanzienlijke invloed uitoefende op de kunst van de moderne tijd in de omgang met de oudheid, is de basis voor de aanduiding hoogklassiek . Deze ontwikkeling werd grotendeels gedreven door Athene en in concurrentie met Athene. Met de overwinningen van de Attic League in de laatste veldslagen tegen de Perzen was rond het midden van de 5e eeuw voor Christus. Het Perzische gevaar werd afgewend en Athene eiste vanwege zijn prestaties een zekere suprematie onder de Griekse Polen . Om dit te illustreren en, wanneer de gelegenheid zich voordoet, om de verwoesting van de Perzische oorlogen te elimineren, ontwikkelde Athene een uitgebreid bouwprogramma, aangedreven door de partij van Pericles en ondersteund door de intellectuele en artistieke grootheden van zijn tijd.

Athene bracht zijn democratie naar een nieuw niveau met de deelname van alle burgers dankzij de introductie van diëten, het spirituele leven werd gevormd door de krachten van nous , van de rede, en trok opgeleide mensen uit alle delen van de Griekse wereld aan. Met Anaxagoras vond de Ionische natuurfilosofie zijn weg naar Athene, Sophocles en Euripides creëerden hun tragedies . Met de Oude Komedie begint de persoon van Kratinos aan een kritisch onderzoek van Pericles.

Pelike des Polygnotos , Louvre G 375, Parijs

Anderzijds leidde de concentratie op Athene tot een verlies aan diversiteit. Kunstcentra die ooit onafhankelijk waren, verloren aan belang, vooral in kleine sculpturen, de rijkdom aan ideeën verarmde en de productie nam af. In vaasschildering, verschijnt polychromie op wit grond lekyths , waarvoor alleen de contouren in mat grijs of rode kleur worden toegepast voor de ontploffing. Onder de schilders van roodfigurige vazen ​​valt Polygnotos op, die waarschijnlijk zijn naam koos naar de belangrijke schilder van die tijd, Polygnotos van Thasos . Ook deze die naar Athene emigreerde, die voor zijn verdiensten als schilder werd geëerd met het Atheense staatsburgerschap, maar ook elders werkte, bijvoorbeeld in Delphi.

Athene, dat zogenaamd vóór de slag bij Plataiai had gezworen de door de barbaren verwoeste heiligdommen niet te herbouwen, leidde volgens de huidige theorie tot het begin van de hoogklassieke periode in 449/448 v.Chr. Met het plan om de Akropolis en de verwoeste heiligdommen van Athene te herbouwen en opnieuw in te richten. De voorbereidingen die daarvoor nodig waren, waren natuurlijk al lang daarvoor begonnen. De Akropolis werd geëgaliseerd en opnieuw aangelegd onder Kimon , en uitgebreid in deze context, wat waarschijnlijk pas na de Slag bij Eurymedon rond 465 v.Chr. gebeurde. BC was denkbaar. Wanneer dan in 454 v.Chr BC de schatkist van de Attic League werd overgebracht van Delos naar Athene, de Atheners hadden de financiële middelen voor een dergelijk project tot hun beschikking.

architectuur

Parthenon , Athene

De architecten Iktinos , Kallikrates en Mnesikles werden aangesteld onder het senior bouwtoezicht van Phidias voor het herontwerp van de Akropolis, op wiens bouwopdracht Perikles zelf zat. Het project op de Akropolis omvatte de gebouwen van het Parthenon , de Propylaea , het Erechteion en de Tempel van Athena Nike . Begonnen en voltooid door 430 voor Christus. Alleen het Parthenon en de Propylaea waren hiervan. Tegelijkertijd werd de tempel van Hephaestus gebouwd aan de rand van de agora, de tempel van Artemis Agrotera op Ilisos, de tempel van Poseidon op Kaap Sounion en in Eleusis werd de nieuwbouw van het Telesterion, begonnen onder Kimon, voltooid door Iktinos .

Bij het Parthenon vormden 8 × 17 kolommen van Dorische orde het kolomgebied , de peristasis . Dit onderscheidt het Parthenon van alle eerdere Dorische tempels, die alleen fronten met zes kolommen hadden. [8] Terwijl Ionische tempels met acht-koloms fronten een dubbele kolom krans hadden, werd de cella in het Parthenon verlengd met twee jukken . Het Parthenon volgt de klassieke verhouding van kolommen aan de voorkant tot de lange zijden, die al werd gespecificeerd bij de Tempel van Zeus in Olympia, die was ontworpen volgens de regel "Voorkolommen: flankkolommen = n: (2n + 1)" . Dezelfde verhouding, teruggebracht tot de verhouding 4: 9, loopt door alle andere ontwerpdimensies van het Parthenon. De kolomdiameter tot de kolomafstand werd hierdoor bepaald, de aspectverhouding van het stylobaat volgt het, zelfs de naos zonder ante . De breedte van de tempel tot de hoogte van de tempel tot aan de horizontale geison wordt bepaald door de verhouding 9:4, gevolgd door de verhouding van de lengte van de tempel tot de hoogte van de tempel, die 81:16 is, vermeerderd tot een vierkante verhouding. De verhouding van 4:9 of 9:4 is ook terug te vinden in de ontwerpmaten van de tempel van Hephaestus.

Opvallend is ook de samensmelting van structurele en decoratieve elementen in de Dorische en Ionische orde in beide gebouwen. Als de fries op de cellamuren van beide tempels niet tot de Dorische vormcanon behoort, het gebruik van Ionische profielen op beide gebouwen, zij het aan de voet van de muur bij het Hephaisteion of de kralenstaaf boven de triglyfoon van het Parthenon, is zelfs nog ongebruikelijker, hoewel er oudere benaderingen voor waren. Soortgelijke verschijnselen kunnen worden waargenomen in de Propylaea van Mnesikles, die zijn Ionische zuilen in de vestibule van het processiepad voorzag van een entasis die tot dan toe eigen was aan Dorische zuilen.

Gereguleerde proporties, symmetrie en ritme , het subtiele spel met ongerelateerde elementen kenmerken deze architectuur. Het spreekt voor zich dat al deze gebouwen optische verfijningen zoals kromming en helling vertonen. Als de structurele leden van oudere tempels nog autonome structuren op zich waren, die ofwel droegen of verzwaren, in hoogklassieke gebouwen waren ze verweven in een netwerk van beweging en tegenbeweging; het waren lichamelijke structuren in de bewegingsstroom van de gebouwen.

Beweging en tegenbeweging, het balanceren van de tegenstellingen en contrapost waren thema's die de Griekse beeldhouwers sinds het begin van de vroege klassieke periode bezighielden. En gezien het feit dat met Phidias een beproefde beeldhouwer, misschien wel de grootste beeldhouwer van zijn tijd, toezicht hield op het werk aan het Parthenon, kan verklaren hoe deze problemen en hun oplossing hun weg vonden naar het gebied van de architectuur.

plastic

Standbeeld van Apollo Kassel type, Louvre
Athena Lemnia, gegoten in het Pushkin Museum , Moskou
Doryphoros , Nationaal Museum, Napels

Phidias, als een belangrijke adviseur en waarschijnlijk de beroemdste beeldhouwer van zijn tijd aan het begin van de bouw van het Parthenon, had net het werk aan zijn Athena Promachos voltooid toen hij de opdracht kreeg voor het bouwbeheer op de Akropolis. Met hem en de kunstenaars van een generatie hoge klassiekers begint een nieuwe kijk op mensen, op kunst en op de relatie tussen natuur en kunst. Het onderzoek naar de regels van de kunst dat in de vroeg-klassieke periode begon, wordt voor het eerst voortgezet, herschreven en blijkbaar ook opgeschreven. Als de vroeg-klassieke periode "de waarheid vermenigvuldigde" en de weg insloeg naar een sterk naturalistisch realisme, wordt nu het reguliere, de ontdekking en implementatie ervan enerzijds, de bezieling, het gevoel en de stemming anderzijds het hoofdthema in de voorstelling van de mens.

Met betrekking tot de regelmaat, symmetrie en de balans tussen beweging en tegenbeweging, zijn actie en reactie doelen van artistiek ontwerp, die elk verschillende oplossingen hebben om de leidende vormen van kunstontwikkeling te worden. De standaard, het standaardmotief en de effecten ervan - in het geval van het naakte mannelijke beeld op de spieren, in het geval van het vrouwelijke beeld op het kledingstuk - worden in steeds nieuwe pogingen doorgespeeld en tot een hoogst klassieke vorm gebracht, de chiastische gestructureerde, doordachte tegenhanger: de mens in balans, ongeacht stilstaand of bewegend handelen. Het "antistrofische parallelle ritme" van de Strikte Stijl wordt verder ontwikkeld tot een chiastische verstrengeling van de actieve en passieve ledematen over beide lichaamshelften.

Het resultaat is niet onmiddellijk beschikbaar en in Phidias en Polyklet, wier werk de meeste aandacht kreeg van de Romeinse kopiisten, zijn ontwikkelingen te herkennen, en zelfs de invloed van het polycletische werk op dat van Phidias kan worden vastgesteld. Het werk van andere kunstenaars uit die tijd, zoals Kresilas , is moeilijk te vatten, maar als de toeschrijvingen van de Amazone van het Sosikles- type of Athena von Velletri aan Kresilas van toepassing zijn, zou ook bij hem een ​​polycletische invloed kunnen worden bewezen. Van Phidias' leerling en collega Agorakritos is alleen het zeer fragmentarische beeld van de Nemesis van Rhamnous bewaard gebleven, maar hij gaat, net als zijn tijdgenoot Alkamenes, al over op de rijke stijl .

De status staat op de beelden van Phidias rond 450 voor Christus. Chr. Nog steeds strak, met de Kasseler Apoll beide voeten stap met hele zolen, het vrije been is iets opzij en naar voren. De schouders reageren zwak op de samentrekking van de zijde van het standbeen waar het hoofd naar toe is gericht. Het bovenlichaam is afgezet met de dijen met duidelijke liezen. Vrij gelijkaardig, maar al met de hiel iets verhoogd op het parallelle been, presenteerde Phidias het model kort na 450 voor Christus. Athena Lemnia is gemaakt in BC. Het motief van de gestutte linkerarm, de onderarm naar voren gekanteld aan de zijkant van het staande been maakte een sterkere overpeinzing mogelijk in het gebied van de schouder, die nu duidelijk de samentrekking van de zijkant van de het standbeen en helt er naar toe af. Dit komt op een chiastische manier overeen met de stijgende overhang van de peplos met gordel, die stijgt naar het hogere rechter heupgewricht. Eindelijk, bij Athea Parthenos, de 437 voor Christus. Werd voltooid, het vrije been is iets opzij en naar achteren geplaatst, de hiel is volledig verhoogd.

" Proprium eius est, uno crure ut persisterent signa " - "Het is eigenaardig voor hem dat de beelden met één been verschijnen". Met deze woorden karakteriseert Plinius het werk van Polyklets. [9] Polyklet was de uitvinder van het staande motief, waarbij de voet van het vrije been alleen de grond raakt met de bal van de bal, met alle gevolgen van dien voor de overpeinzing en de contrapost, die de algemeen geldende formulering vond in zijn werk, vooral in Doryphoros . Dragen en lasten, beweging en tegenbeweging, tillen en laten zakken, spanning en ontspanning - alle tegenstellingen vinden een harmonieus evenwicht in zijn werk tot in de haarpunten met hun geprezen tangmotieven. Een mens- maker , ἀνδριαντοποιός , al in het oude oordeel, terwijl Phidias , Praxiteles en Skopas werden beschouwd als ἀγαλματοποιός , goden, [10] die zijn grote onderwerp keer op keer benaderde en gevarieerd, zoals in Diadumenos . Varro zei na Polyklet dat zijn beelden "allemaal teruggaan naar een enkel model, om zo te zeggen". [11]

Rond 430 v.Chr Een door Efeze aangekondigde wedstrijd bracht de grootste artiesten van de hoogste klasse samen:

Maar de meest geprezen kunstenaars wedijverden met elkaar, ook al werden ze op verschillende tijdstippen geboren: aangezien ze de Amazones hadden gemaakt om in de tempel van Diana in Efeze te worden ingewijd, werd overeengekomen, naar het oordeel van de kunstenaars die zich presenteren bepalen de meest erkende artiest, terwijl het duidelijk was dat de ene Amazon de tweede prijs zou krijgen na hun eigen. Zij is de Amazone Polyklets , Phidias nam de tweede plaats, Kresilas de derde, Kydon de vierde en de vijfde Phradmon . "

- Plinius : Naturalis historia 34, 53.

Onder de overgebleven standbeeldtypes gaan de Amazones van de Sosikles , "Mattei" en "Sciarra" -types terug naar de concurrentie. De moeilijkheden die de hoge klasse nog steeds in petto heeft, blijkt uit het feit dat de toewijzing van Amazon-types aan individuele artiesten vandaag de dag nog steeds controversieel is. [12]

Rijke stijl

literatuur

  • Adolf Furtwängler : Meesterwerken van de Griekse beeldhouwkunst. Kunsthistorisch onderzoek. 2 delen (tekstvolume, tafelvolume). Giesecke & Devrient, Leipzig et al. 1893.
  • Werner Fuchs : Het beeldhouwwerk van de Grieken. (Met foto's van Max Hirmer .) Hirmer, München 1969. 4e druk 1993, ISBN 3-7774-6100-8 .
  • Adolf Borbein : De klassieke kunst van de oudheid. In: Klassiek in vergelijking. Normativiteit en historiciteit van Europese klassiekers. DFG Symposium 1990. Uitgave door Wilhelm Voßkamp. Stuttgart 1993 (= German Symposia Report Volumes 13), pp. 281-316.
  • Martin Maischberger , Wolf-Dieter Heilmeyer (Hrsg.): De Griekse klassieker. Idee of realiteit. Een tentoonstelling in de Martin-Gropius-Bau, Berlijn, 1–2 maart. juni 2002 en in de kunst- en tentoonstellingshal van de Bondsrepubliek Duitsland, Bonn, 5 – 6 juli. oktober 2002 . Zabern, Mainz 2002, ISBN 3-8053-2854-0 .

Opmerkingen

  1. Werner Fuchs: Het beeldhouwwerk van de Grieken. blz. 49.
  2. Plinius , Naturalis historia 34, 59.
  3. ^ Diogenes Laertios 8:47
  4. Hildebrecht Hommel : Symmetrie in het spiegelbeeld van de oudheid. Verslagen van vergaderingen van de Heidelbergse Academie van Wetenschappen, Philosophical-Historical Class, 5e rapport, 1986, blz. 21 f. Noot 32.
  5. Hanna Philipp : Over Polyklet's schrijven »Canon«. In: Herbert Beck , Peter C. Bol , Maraike Bückling (red.): Polyklet. De beeldhouwer van de Griekse klassieke periode. Tentoonstelling in het Liebieghaus-Museum Alter Plastik Frankfurt am Main . Zabern, Mainz 1990, ISBN 3-8053-1175-3 , blz. 141 f.
  6. Plinius, Naturalis historia 34, 57-58.
  7. Quintilianus, institutio oratoria 13.8.
  8. ^ Manolis Korres : Het plan van het Parthenon . In: Mededelingen van het Duitse Archeologisch Instituut, departement Athene . Jaargang 109, 1994, pp. 53-120, platen 18-24.
  9. Plinius, Naturalis historia 34, 56.
  10. ^ Hermann Diels : Laterculi Alexandrini - Van een papyrus van Ptolemaeïsche tijden. Uitgeverij van de Koninklijke Academie van Wetenschappen, Berlijn 1904, nr. 7.
  11. ^ In Plinius, Naturalis historia 34, 56.
  12. Renate Bol: De Amazone van Polyklet. In: Herbert Beck, Peter C. Bol, Maraike Bückling (red.): Polyklet. De beeldhouwer van de Griekse klassieke periode. Tentoonstelling in het Liebieghaus-Museum Alter Plastik Frankfurt am Main . Zabern, Mainz 1990, ISBN 3-8053-1175-3 , blz. 213-239.