Heinz Rühmann

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Heinz Ruhmann (1946)

Heinrich Wilhelm "Heinz" Rühmann (geboren op 7 maart 1902 in Essen ; † 3 oktober 1994 in Aufkirchen am Starnberger See ) was een Duitse acteur , regisseur en zanger .

Zijn rol in de film Die Drei von der Gasstelle betekende zijn doorbraak als filmacteur in 1930. Sindsdien is hij een van de meest prominente en populaire acteurs in de Duitse film en een van de best betaalde filmsterren van het nazi-tijdperk . Rühmann werd vooral gebruikt als een doorsnee komiek, zoals in zijn bekendste rol als Hans Pfeiffer in de komedie Die Feuerzangenbowle . [1] In de naoorlogse periode kon hij als personageacteur doorgaan op eerdere successen, zoals de Kapitein van Köpenick en dat gebeurde op klaarlichte dag . De acteur had zijn laatste filmoptreden in 1993 in Wim Wenders ' In weiter Ferne, so nee! . In 1995 werd Heinz Rühmann postuum onderscheiden met de Gouden Camera voor de Grootste Duitse Acteur van de Eeuw .

Leven

Jeugd en adolescentie

Het voormalige Wanne-station (vandaag: Wanne-Eickel Hbf ) met stationsbeheer, dat van 1902 tot 1913 door de ouders van Rühmann werd gerund
Hotel Handelshof in Essen, dat in 1913 door de ouders van Heinz Rühmann werd gerund

Heinz Rühmann werd in 1902 in Essen geboren. Zijn ouders, Margarethe en Hermann Rühmann [2] , hadden in het voorjaar van datzelfde jaar het stationsrestaurant in Wanne gehuurd. Vandaag herinnert het stationsplein als Heinz-Rühmann-Platz aan deze verbinding. Voor de gasten van de kroeg maakte Rühmann zijn eerste optredens op ongeveer vijfjarige leeftijd, die hij zelf omschreef als de oerscènes van zijn carrière. Om zijn vaste gasten te amuseren, haalde Hermann Rühmann 's avonds regelmatig zijn zoon uit bed om hem op de toonbank gedichten voor te dragen. Heinz speelde zijn rol zoals verwacht en genoot van het applaus van zijn publiek. [3] Het bedrijf van Bahnhofsgaststätte ontwikkelde zich zeer positief, zodat de Rühmanns 1913 het pas geopende Hotel Handelshof in Essen met cafés, restaurants, een wijnsalon en diverse winkels kon aanvaarden. [4] Het economische succes was echter zodanig dat ze aan het eind van dat jaar faillissement moesten aanvragen . Als gevolg hiervan liep het huwelijk van hun ouders op de klippen en scheidden ze in maart 1915. Hermann Rühmann verhuisde naar Berlijn , waar hij kort daarna waarschijnlijk zelfmoord pleegde. De exacte omstandigheden van het overlijden konden nooit worden opgehelderd. [5]

Margarethe Rühmann en de kinderen Heinz, Hermann en Ilse [6] verbleven aanvankelijk in Essen. Het gezin verhuisde echter in 1916 naar München omdat een vriend hun moeder had verteld dat dit de stad was met de laagste kosten van levensonderhoud in Duitsland. [7] Het was echter ook in de Beierse hoofdstad moeilijk om de drie kinderen te onderhouden met het krappe weduwenpensioen. In het voorjaar van 1919 stapte Heinz Rühmann over naar de Luitpold-Oberrealschule om daar de Abitur te nemen. Hij volgde de les echter lusteloos. Het was nu zijn doel om acteur te worden. Hij sloot zich aan bij een amateurtheater in München aan de Augustenstrasse . Zijn moeder steunde hem in zijn inspanningen. Om het professionele niveau te bereiken ging hij naar Ernst von Possart , die hem afraadde om acteur te worden, maar dit irriteerde Rühmann niet. Hij wendde zich tot de acteur Friedrich Basil van het hoftheater , [8] om acteerlessen te krijgen. Bij de tweede poging accepteerde Basil het.

Vroege carriere

Richard Gortner werd zich pas zes maanden later bewust van hem. Gortner, die twee theaters in Breslau runde, waaronder het Lobe Theater , bood Rühmann een contract aan voor beide theaters voor 80 mark per maand. Basil, die de training in gevaar zag komen, protesteerde aanvankelijk. Uiteindelijk was hij er door zijn collega van overtuigd dat zijn beschermeling in Wroclaw in goede handen was. Kort voordat Rühmann zijn reis naar zijn nieuwe werkplek zou beginnen, werd hij 's ochtends wakker met een gezichtsverlamming aan zijn linkerkant. Een arts stelde een ontsteking van de aangezichtszenuw vast als gevolg van een aanhoudende verkoudheid. Rühmann vertrok toch en werd eerst door zijn nieuwe werkgevers naar huis gestuurd om te herstellen.

Na een paar weken verdween de verlamming en maakte Rühmann zijn eerste optredens. Het gehoopte grote succes bleef uit in Wroclaw. Te vaak waren zijn rollen ontworpen voor een mannelijke, heroïsche man. Zijn relatief kleine lengte en jongensachtig uiterlijk sprak dit tegen. Rühmann probeerde de negatieve recensies te compenseren met excentrieke kleding en een bijbehorende houding in het openbaar. [9]

Nadat de acteur ongeveer een jaar in Wroclaw had gewerkt, wisselde de regisseur. Gortner vertrok en werd vervangen door Paul Barnay . Dit nam het hele ensemble over; de enige uitzondering was dat Heinz Rühmann niet opnieuw werd aangenomen wegens gebrek aan talent. Toen het Residenztheater in Hannover hem in deze situatie een aanbod deed, nam hij het meteen aan. [10] Zelfs op zijn nieuwe werkplek achtervolgde zijn duidelijke probleem hem: Rühmann was te klein, te jongensachtig om heldenrollen op zich te nemen. Terwijl dit besef bij Rühmann groeide en hij zich afvroeg hoe hij met deze moeilijkheid om moest gaan, sloot het Residenztheater in 1922 zijn deuren. De toen heersende economische crisis had haar van haar economische basis beroofd. Toch was er tijdens een optreden een baanbrekende gebeurtenis voor zijn acteerprestatie: Geërgerd en beledigd door een kleine bijrol sprak Rühmann zijn tekst opzettelijk op een overeenkomstige toon uit, waarvoor, verrassend genoeg, het eerste applaus van zijn carrière en goede kritiek was . Later nam hij dit retorische stijlmiddel ter hand, vooral in zijn films, en de soms licht beledigde en afstandelijk ogende retoriek werd onderdeel van veel van de personages die hij belichaamde.

Na een korte terugkeer naar München kon Rühmann een nieuwe baan vinden in Bremen . Hier kreeg hij de hoofdrol in The Model Husband aangeboden. Het kwam precies overeen met zijn persoonlijke uitstraling en was een groot succes voor hem. Hij speelde het meer dan 2000 keer in de komende dertig jaar. In 1937 werd de gelijknamige film een ​​kaskraker. [11] In tegenstelling tot wat hij zelf in zijn memoires portretteert, [12] The Model Husband was in 1922 de meest succesvolle voorstelling van het theater in Bremen . In december van datzelfde jaar beëindigde Rühmann zijn contract omdat er problemen waren geweest met de management van het theater, waar hij zelf niet onschuldig aan was door zijn soms vrij heftige improvisaties . [13]

Als gevolg hiervan was het vanwege de macro-economische situatie moeilijk om een ​​opdracht te krijgen. Heinz Rühmann deed vergeefse pogingen in Braunschweig en bij het Düsseldorfer Schauspielhaus . Ten slotte nam het Beierse Staatstheater hem onder contract. Dit was een rondreizend theater zonder permanent huis. Opgericht in 1921 door het Beierse Ministerie van Cultuur , had Otto Kustermann destijds de leiding, die naam had gemaakt als hoofdregisseur van het theater van Bremen. Kustermann had zijn acteurs in twee groepen verdeeld die elkaar nooit zagen omdat elke groep naar een ander gebied reisde. Tijdens zijn werk hoorde Rühmann van een aantrekkelijke vrouw, een lid van het ensemble, die verscheen onder de artiestennaam Maria Herbot, maar eigenlijk Maria Bernheim heette (1897-1957) [14] . De twee leerden elkaar kennen en Bernheim, ruim vier jaar ouder en ruim tien centimeter groter dan Rühmann [13], gaf haar eigenlijke baan op en werd, zoals hij het zelf noemde, zijn privédirecteur. [15]

Rühmann verbleef slechts een paar maanden bij de Bayerische Landesbühne, daarna kreeg hij een baan aangeboden bij de Münchner Kammerspiele . De toenmalige directeur van de Kammerspiele, Hermine Körner , zag in hem de essentiële verrijking van haar ensemble op stripgebied, en hij stemde daarmee in. Op dat moment kreeg Heinz Rühmann ook zijn eerste aanbod om in een stomme film te werken. Eigenlijk niet erg enthousiast over dit medium, werd hij uiteindelijk gewonnen door de betaling. Er werd een vergoeding van 500 mark beloofd voor tien dagen schieten. Rühmann accepteerde, en zo kwam hij op het scherm in de film Das deutsche Mutterherz .

Op 9 augustus 1924 trouwde Rühmann met Maria Bernheim. In plaats van een huwelijksfeest was er de première van slang The Adults , waarin Rühmann een van de hoofdrollen op zich had genomen. [16] Omdat de mime naar het Duitse theater naar Berlijn was aangesteld, zagen de twee elkaar steeds minder, wat uiteindelijk gevolgen had voor het huwelijk.

Carrière als filmacteur

Aan het einde van de jaren twintig werd Heinz Rühmann een succesvol toneelacteur. De modelechtgenoot vierde nog steeds successen. Ook in de hoofdrol als tante van Charley kreeg hij goede recensies. De eerste optredens in stomme films volgden. In 1930 kreeg Erich Pommer , destijds hoofd productie bij UFA , kennis van hem en nodigde hem uit om auditie te doen voor een geluidsfilm. Rühmann kon niet overtuigen en werd niet aangenomen. Hij werkte hardnekkig om een ​​tweede kans te krijgen, die hij uiteindelijk kreeg. Deze keer speelde hij een ongehoorzame leerling die ruzie had met zijn leraar. Hiermee overtuigde hij Pommer, die hem vervolgens een van de hoofdrollen in de film De drie van het tankstation gaf met de rol van "Hans" naast Willy Fritsch en Oskar Karlweis . Met een bruto-omzet van 4,3 miljoen Reichsmark werd de film de meest succesvolle film van het seizoen. Vanaf dat moment was Rühmann in heel Duitsland bekend.

Pommer was blij met zijn nieuwe jonge acteur. Nog voordat Die Drei von der Gasstelle zijn bioscooppremière had , kreeg Rühmann nog een rol in Burglar . Hij speelde voor het eerst in zijn volgende film voor UFA, The Man Who Is Looking for His Murderer (1931), en zijn honorarium verdubbelde.

Op deze manier economisch beveiligd, vervulde Rühmann een kinderdroom. Hij haalde zijn vliegbrevet en kocht zijn eigen vliegtuig [17] . De enthousiaste vlieger maakte in 1932 kennis met Ernst Udet , die tijdens de Eerste Wereldoorlog beroemd was geworden door zijn luchtgevechten. Rühmann bewonderde Udet. Hij oordeelde z. B. zijn appartement aan de Salzbrunner Straße 38 in Berlijn-Schmargendorf naar het model van het pand van Udet. In de “Fliegerzimmer” stonden een aantal foto's waarop de twee samen op excursie waren.

In 1932 zag Rühmann zichzelf op dat moment op het hoogtepunt van zijn carrière en maakte reclame voor sportkleding. Ufa tekende een langdurig contract met hem, wat hem destijds tot een van de best betaalde acteurs in het Duitse Rijk maakte. [18]

Carrière in de tijd van het nationaal-socialisme

Na de overname van de NSDAP 1933 uitte Rühmann zich niet publiekelijk over het beleid in Duitsland, naast deafschaffing van de rechtsstaat en criminele willekeur de uitsluiting en vervolging van joden inbegrepen. Rühmann kende Joseph Goebbels goed en behoorde tot "een kleine kring rond de Propagandaminister". [19]

Toen Rühmann in de problemen kwam omdat zijn vrouw Maria Bernheim als joods werd gezien en gediscrimineerd, wendde hij zich tot Goebbels. Volgens de Neurenbergse wetten en soortgelijke voorschriften voor kunstenaars in de Reichsfilmkammer werd Rühmann als echtgenoot van een joodse vrouw op een "Joodse lijst" van de Reichsfilmkammer geplaatst en van de kamer uitgesloten. Dat betekende een beroepsverbod. Op 6 november 1936 schreef Goebbels in zijn dagboek: “Heinz Rühmann beklaagt zich bij ons over zijn huwelijkseed met een joodse vrouw. Ik zal hem helpen. Hij verdient het omdat hij echt een geweldige acteur is.” Rühmann kreeg een speciale vergunning waardoor hij als filmacteur kon blijven werken. Maar de problemen bleven. Toen Goebbels hem niet verder wilde helpen, wendde Rühmann zich tot Hermann Göring . Hij adviseerde dat hij moest scheiden en dat Bernheim met een buitenlander moest trouwen, dan zou ze bescherming hebben tegen vervolging en zou Rühmann geen problemen meer hebben. Het huwelijk met Maria Bernheim werd in 1938 gescheiden. Maria Bernheim trouwde met de Zweedse acteur Rolf von Nauckhoff , die permanent in Duitsland woonde, “in een fictief huwelijk”. Naar verluidt zou Rühmann Nauckhoff, die geen groot inkomen had, “een sportwagen voor de deur zetten” voor de bruiloft. [20] De scheiding bracht Rühmann later ten laste dat hij zijn vrouw had verlaten om zijn carrière als acteur vooruit te helpen. Maar het paar was waarschijnlijk eerder uit elkaar gegroeid. In ieder geval was Maria Bernheim aanwezig bij het huwelijk van Rühmann met Hertha Feiler in 1939. [20] Bernheim kon in 1943 naar Stockholm reizen en zo de Holocaust vermijden. Rühmann kreeg een exportvergunning voor vreemde valuta , waardoor hij zijn ex-vrouw in Zweden kon blijven ondersteunen met regelmatige geldovermakingen. [20] [21] In ieder geval had Rühmann voordelen van de echtscheiding. Op 18 januari 1939 herwon hij zijn lidmaatschap van de Reichsfilmkammer en had hij geen speciale vergunning meer nodig om als acteur te werken. Zijn contacten met Goebbels en Göring wierpen vruchten af. In 1940 nam Rühmann de regie over van een "verjaardagsfilm" die de UFA jaarlijks maakte als cadeau voor de minister van Propaganda. Daarin liet Rühmann de dagelijkse routine van de Goebbels-kinderen zien. [22] Volgens de aantekening in zijn dagboek was Goebbels erg geraakt door de film.

Halverwege de jaren dertig had Heinz Rühmann een lange relatie met zijn collega Leny Marenbach , die zijn filmpartner was in onder meer The Model Husband enFive Million Looking for an Heir .

In 1938 regisseerde Rühmann de film Lauter Lügen. Hier ontmoette hij de Weense actrice Hertha Feiler . De twee trouwden in juli 1939. Hertha Feiler was volgens de Neurenbergse rassenwetten geclassificeerd als een "kwartjood", zodat ze met Rühmann had kunnen trouwen. Met een speciale vergunning van Goebbels werd ze toegelaten tot de Reichsfilmkammer. In 1942 werd hun zoon Peter geboren als enig kind uit het huwelijk.

Heinz Rühmann als filmregisseur (met de camera), 1942

Rühmann werd door het filmpubliek niet gezien als boegbeeld van het nationaal-socialistische regime. Dat was volledig in lijn met Goebbels, die de voorkeur gaf aan subtiele propaganda. Het spectrum van Rühmanns filmrollen varieerde van stripfiguren ( Die Feuerzangenbowle ) en tragikomische personages ( kleren maken de man ) tot propaganda-optredens ( verzoekconcert ) . In Quax, de Bruchpilot , speelde Rühmann een "oprecht kijkende" vlieger in een komische film die reclame moest maken voor militaire training. Wolfgang Benz noemt dit een voorbeeld van “indirecte manipulatieve propaganda”. In 1941 speelde hij onder leiding van de president van de Reichsfilmkammer , Carl Froelich , in Der Gasmann, een gaslezer die wordt verdacht van buitenlandse spionage. Zoals veel prominente figuren in het Derde Rijk, profiteerde Rühmann van speciale betalingen, waarvan sommige jaarlijks, uit een geheim Hitler-fonds van tussen de 20.000 en 60.000 Reichsmark. [24]

In verband met de invasie van Denemarken en Noorwegen door de Wehrmacht in het voorjaar van 1940, vreesden de Rühmanns te worden misbruikt als "stemmingsmakers". U schreef talloze brieven aan Deense vrienden om zo'n indruk te corrigeren. [25] Toen Heinz Rühmann werd opgezegd om Goebbels dat hij wilde emigreren met zijn vrouw, had Goebbels de zaak onderzocht door het hoofd van de film-afdeling in het Reich Ministerie van Propaganda en Openbare Verlichting en later Reich filmregisseur Hippler . Goebbels noteerde op 10 april 1940 in het dagboek: "Kleine dingen: Rühmann heeft zich positief verklaard." Ook de hoofdinformant kreeg een reprimande. [26]

In 1943 werd de film Die Feuerzangenbowle, die in de maak was, verbannen uit de uitvoering van nazi-kringen die wedijveren met onder meer Goebbels. minister van Onderwijs Bernhard Rust vanwege de negatieve beeldvorming over de rol van leraren. Dankzij Rühmanns goede relatie met Hermann Göring kon Rühmann de film toch in de bioscopen draaien. Op bevel van Göring bracht hij de film zelf naar het hoofdkwartier van de Führer in Wolfsschanze , waar een besloten vertoning plaatsvond in het bijzijn van Göring, die daarop Hitler beval het filmverbod op te heffen. De film ging in première op 28 januari 1944. [27]

Heinz Rühmann werd niet opgeroepen voor de krijgsmacht als statelijke actor . Hij hoefde alleen een basisopleiding als defensieve piloot af te ronden op het militaire oefenterrein Quarmbeck ten zuiden van Quedlinburg. [28] Voor het regime was hij als acteur belangrijker dan hij als soldaat had kunnen zijn. Deelname aan de oorlogsinspanning werd hem bespaard. In augustus 1944 werd hij toegevoegd aan de door God begunstigde lijst van het regime. [29]

De buitenhuisvilla van Heinz Rühmann in Berlijn, Am Kleinen Wannsee 15, werd in 1938 door Rühmann zeer goedkoop gekocht van de weduwe van de joodse 'warenhuiskoning' Adolf Jandorf ( KaDeWe ), die voor de nazi's naar Den Haag was gevlucht. Daarbij profiteerde hij van de Jodenvervolging. [30] De villa werd tijdens de gevechten om de Reichshoofdstad in maart 1945 beschoten en tot de grond afgebrand. De Rühmann-Feilers sloegen op de vlucht nadat hun eigendom tot hoofdgevechtslinie (HKL) was verklaard. Negen verhuizingen naar noodopvang in Berlijn, gevolgd door het einde van de oorlog op 8 mei 1945.

Carrière in het naoorlogse Duitsland

Heinz Rühmann en Hertha Feiler in Leipzig, 1946

In verband met het einde van de oorlog zei Rühmann in zijn autobiografie dat Russische officieren in mei 1945 contact met hem hadden opgenomen om te praten over "de structuur van de Duitse film". [31] In 2001 werd bekend dat hij, net als de arts Ferdinand Sauerbruch of de architect Hans Scharoun, ook in een adviesrelatie stond met de Ulbricht-groep . [32] De allereerste editie van een Duitse krant in de Sovjet-bezettingszone berichtte over Rühmann, die iedereen die bij de wederopbouw betrokken was "vreugde en ontspanning" wenste. [33]

Op 28 maart 1946 werd in het kader van de zogenaamde denazificatie vastgesteld dat er “geen zorgen waren over de verdere artistieke activiteit van de heer Rühmann”. [34] Tot die tijd mocht hij niet optreden. In juli van datzelfde jaar vroeg Rühmann toestemming om toneelstukken op te voeren en reisde hij rond met een kleine theatergroep.

In 1947 richtte Rühmann in de westerse sector het filmbedrijf Comedia op, dat in 1953 na meerdere mislukkingen failliet ging . Alleen met de hulp van regisseur Helmut Käutner maakte hij een comeback als acteur, eerst in de film Not Afraid of Big Animals (1953), daarna in de tragische komedie Der Hauptmann von Köpenick (1956), waarin hij speelde de schoenmaker Wilhelm Voigt en kreeg daarvoor in 1957 de Duitse filmcriticiprijs. In de jaren daarna speelde Heinz Rühmann in tal van amusementsfilms van wisselende kwaliteit en kon hij voortbouwen op zijn eerdere successen.

Rühmann schoot de Pater Brown- adaptatie The Black Sheep in 1960 en het vervolg in 1962, He can't stop it . Regisseur Helmuth Ashley herinnerde zich de inzet van filmcomponist Martin Böttcher , die beide films op muziek zette en ook de Rühmann-films Max, the pickpocket (1962) en The duck ring at ½ 8 (1968):

“… Ik merkte dat er een deur openging aan de achterkant (in de ontvangstruimte). Heinz Rühmann sloop naar binnen en ging op de achterste rij zitten. Zonder een woord te zeggen. Na een kwartier was hij verdwenen. ... Hij wilde er zeker van zijn dat hij de juiste beslissing had genomen (over de inzet van Böttcher) ."

- Helmuth Ashley, 2007 [35]

In 1966 ontving Rühmann het Federale Kruis van Verdienste .

Zelfs na zijn vroege dagen bleef Rühmann in het theater verschijnen, B. op de Münchner Kammerspiele , waar hij onder leiding van Fritz Kortner te zien was in Wachten op Godot . Van 1960 tot 1962 was Rühmann lid van het Weense Burgtheater . Eerst speelde hij daar in Mein Freund Harvey in het Akademietheater , daarna speelde hij Willy Loman in The Death of the Salesman . Op 31 december 1976 maakte Rühmann een gastoptreden als Frosch in Die Fledermaus bij de Weense Staatsopera .

In 1970 stierf zijn vrouw Hertha Feiler in München aan kanker. In 1974 trouwde Rühmann op Sylt met zijn derde vrouw, de auteur en gescheiden uitgeversvrouw Hertha Droemer (geboren Wohlgemuth, 20 februari 1923 tot 20 april 2016), die hij halverwege de jaren zestig ontmoette bij Siemens en met wie hij opnieuw contact zocht voor de voor het eerst in 1971 uitgenodigd voor een door hem gecontroleerde alpine rondvlucht.

Heinz Rühmann, detail van de filmposter “ Het gebeurde op klaarlichte dag ”. Illustratie door Helmuth Ellgaard

Van 1977 tot 1982 nam hij deel aan de matinée Rund um die Oper in de Beierse Staatsopera , waarvoor de toenmalige directeur August Everding hem had uitgenodigd. Als vertegenwoordiger van het publiek verkende Rühmann tijdens dit vaak geplande en populaire evenement alle gebieden van de operawereld. Het concept van deze matinee werd met hem ontwikkeld door Klaus Schultz , die hem herhaaldelijk verloofde voor lezingen in de theaters in Aken en Mannheim die hij van 1985 tot 1993 regisseerde.

In de laatste jaren van zijn leven ontdekte Rühmann reciteren als een nieuwe passie en verruilde hij het podium en het scherm steeds meer voor een recitatiebureau en een platenstudio. In dit verband waren vooral zijn kerstlezingen, die op de Tweede Duitse Televisie (ZDF) werden vertoond, populair. 1984 in deSt. Michaeliskerk in Hamburg .

Bij Stars in the Manege 1980 verscheen Rühmann met de clown Oleg Popow . Toen zijn collega Edith Schultze-Westrum , met wie hij in de jaren dertig onder Otto Falckenberg had gewerkt, op 20 maart 1981 stierf, hield hij de rouwrede bij de begrafenis op de bosbegraafplaats Solln in München. In 1982 publiceerde hij zijn autobiografie onder de titel That was it .

Ter gelegenheid van zijn 90e verjaardag werd in 1992 een speciaal programma uitgezonden op de Duitse televisie. Loriot en Evelyn Hamann voerden een nieuwe schets uit en bogen vervolgens voor de "verjaardagsjongen".

In 1993 was hij te zien in het RTL-programma Gottschalk Late Night . [36]

Het graf van Heinz Rühmann in Aufkirchen

Heinz Rühmann had zijn laatste optreden op 15 januari 1994 in Linz in het televisieprogramma Wetten, dass..? . Het aanwezige publiek vierde de acteur, die al een levende legende was geworden, met een minutenlange staande ovatie die hem tot tranen toe bewoog.

Op 3 oktober 1994 stierf Rühmann in zijn huis [37] in Aufkirchen am Starnberger See op 92-jarige leeftijd en werd een dag later op zijn verzoek gecremeerd. De urn is op 30 oktober 1994 begraven in Aufkirchen. [38] De gemeente Berg , waartoe Aufkirchen behoort, hernoemde een straat waar hij het laatst woonde tot Heinz-Rühmann-Weg . De gemeente Grünwald heeft ook een Heinz-Rühmann-Strasse in de wijk Geiselgasteig , niet ver van de locatie in Beieren .

Records

Rühmann heeft ook tal van platen gemaakt. Zijn bekendste was het shantylied That Can't Shake a Sailor , gecomponeerd door Michael Jary en opgenomen op 30 juni 1939. De film 5 miljoen op zoek naar een erfgenaam , die op 1 april 1938 werd uitgebracht, bracht ook Ich met zich mee. breken 'die Herz der Hochest Frau' n een evergreen . Het lied gezongen door Rühmann Waar is de straat voor? was een van de titels die in 1943 werden gebruikt voor de geluidsversterking van het kamp Majdanek als onderdeel van het “ oogstfeest ”. [39] Net als op 11 augustus 1955, de film When the father comes with the son in the bioscopen, was het hierin gezongen slaapliedje La-Le-Lu (Our Song) beroemd. Nieuw gearrangeerd en met een eigentijds ritme, kwam het in november 1993 in de Duitse single charts. [40]

piloot

Heinz Rühmann leerde privé vliegen met Eduard von Schleich , een voormalig gevechtspiloot van de Eerste Wereldoorlog, en behaalde zijn vliegbrevet in 1930. Hij financierde zijn eerste vliegtuig, een Kl 25 , uit de vergoeding van Die Drei von der Gasstelle . [41] Hij was een uitzonderlijk begaafd piloot. Toen tijdens de opnames van Quax de Bruchpilot, de beroepspiloot die ter beschikking werd gesteld wegens een gebroken been, en er door de oorlog geen vervanger beschikbaar was, vloog Rühmann alle scènes zelf in, inclusief de aerobatic inlegzolen. Om leeftijdsredenen verkocht hij zijn machine op 65-jarige leeftijd, maar kocht al snel een nieuwe en vloog tot hij 80 was. Toen gaf hij uiteindelijk zijn vliegbrevet op.

anderen

De eerste auto van Heinz Rühmann was een driewielig voertuig van het merk Diabolo , dat van 1922 tot 1927 in Stuttgart en Bruchsal werd geproduceerd. [42] [43] Toen hij in 1933 aan de Salzbrunner Strasse 38 in Schmargendorf woonde, bezat hij een Röhr- auto met kenteken IA 6885 P.

filmografie

bioscoop

afbeelding

Produktion

Regie

Fernsehen

Darstellung

Dokumentationen (Auswahl)

  • 1972: Zum 70. Geburtstag Heinz Rühmann. Porträt eines Schauspielers. Friedrich Luft spricht mit Rühmann über sein Leben (Regie: Heribert Wenk)
  • 1982: Schauspieler, Flieger, Mensch. Hermann Leitner spricht mit Rühmann über sein Leben. (Regie: Hermann Leitner)
  • 1994: Kleiner Mann ganz groß. (Regie: Bernhard Springer)
  • 2007: Heinz Rühmann – Der Schauspieler. Teil der ZDF-Dokureihe „Hitlers nützliche Idole“. (Regie: Michael Strauven)
  • 2007: Legenden – Heinz Rühmann. Teil der ARD-Dokureihe „ Legenden “. (Regie: Sebastian Dehnhardt )

Diskographie [44]

Musik

  • 1936: Li-li, Li-li, Li-li, Liebe / Wozu ist die Straße da? (Odeon O-25 846)
  • 1937: Jawohl, meine Herr'n! (Duett mit Hans Albers) (Odeon O-25 919a)
  • 1938: Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n (Odeon O-26 126a)
  • 1939: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (mit Hans Brausewetter und Josef Sieber) / Wozu ist die Straße da ? (Odeon O-26 342)
  • 1940: Wanderlied / Mir geht's gut... (Duett mit Hertha Feiler) (Odeon O-4629)
  • 1940: Ich bin so leidenschaftlich! / Das mach' ich alles nur mit einem netten Lächeln (Odeon O-4632)
  • 1955: Wenn der Vater mit dem Sohne (Duett mit Oliver Grimm) / Was sind wir Männer doch für'n lustiger Verein (Odeon O-29010)
  • 1957: O Bello / Das bleibt nicht so (Polydor 23 565)
  • 1975: Ich weiß / Der Clown (Philips 6003 450)
  • 1975: Treffpunkt Herz: Wozu ist die Straße da... (Duett mit Peter Alexander auf LP) (Ariola 89 370 XT)
  • 1993: Unser Lied (LaLeLu) Remix von Cinematic feat. Heinz Rühmann und Oliver Grimm (Hansa 74321 14746 7)
  • 1994: Ein guter Freund Remix von Cinematic & Heinz Rühmann (Hansa 74321 19941 7)

außerdem:

  • So ein Regenwurm hat's gut / Die Ballade vom semmelblonden Emil (spätere Auflage als Vinyl-Single von EMI Electrola)
  • Ein Freund, ein guter Freund (auf verschiedenen Zusammenstellungen, Filmton)

Wort

  • 1976: Heinz Rühmann erzählt Max und Moritz von Wilhelm Busch. (Poly / Polydor STEREO 2432 175)
  • 1979: Der liebe Augustin. Die Geschichte eines leichten Lebens. (Tudor 77029)
  • 1982: Weihnachten mit | Christmas with Heinz Rühmann. (Orfeo S 037821 B)
  • 1984: Reineke Fuchs. Von Johann Wolfgang von Goethe. (mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) (Orfeo S 110 842 H)
  • 1988: Heinz Rühmann erzählt Weihnachtsgeschichten von Felix Timmermans. (Deutsche Grammophon Literatur 427 278-1)
  • 1989: Die 13 Monate. Heinz Rühmann spricht Erich Kästner. (Deutsche Grammophon Literatur 429 418-1)
  • 1992: Heinz Rühmann erzählt Märchen der Gebrüder Grimm. (Deutsche Grammophon Literatur 435 890-1)
  • 1992: Weihnachten mit Heinz Rühmann. (Ariola 74321 11041 2)
  • 1992: Heinz Rühmann liest die Bergpredigt. (Lipp 004)
  • 2004: Warten auf Godot. (Bayerischer Rundfunk 1954) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1491-2 .)
  • 2004: Du kannst mir viel erzählen. (NWDR 1949) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1492-9 .)
  • 2004: Ein Engel namens Schmitt. (NWDR 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1493-6 .)
  • 2004: Abdallah und sein Esel. (Bayerischer Rundfunk 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1494-3 .)
  • 2004: Die Feuerzangenbowle. Ein Hörspiel unter Verwendung des berühmten Filmtons. (Deutsche Grammophon Literatur.)

Hörspiele

Auszeichnungen

Bronzestatue (Künstler: Thorsten Stegmann, Essen) von Heinz Rühmann vor dem Filmmuseum in Berlin , 2006
  • 1968: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV Hören und Sehen
  • 1968: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1969: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1971: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1972: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern
  • 1972: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
  • 1972: Goldene Leinwand (Sonderpreis) für besondere Verdienste
  • 1972: Ehrenmedaille der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft ( SPIO ) für das Lebenswerk
  • 1972: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldene Leinwand des Hauptverbandes Deutscher Filmtheater [45]
  • 1977: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband
  • 1977: Kultureller Ehrenpreis der Landeshauptstadt München
  • 1978: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1978: Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Münchner Kammerspiele e. V. [45]
  • 1979: Goldene Kamera der Zeitschrift HÖR ZU
  • 1981: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
  • 1981: Silbermedaille des 24. New York Filmfestivals für Ein Zug nach Manhattan [45]
  • 1982: Silberner Chaplin-Stock des Verbandes Deutscher Filmkritiker
  • 1982: Goldene Ehrenmünze der Landeshauptstadt München
  • 1984: Goldener Bambi für seine Gesamtleistung
  • 1986: Bayerischer Filmpreis : Ehrenpreis
  • 1989: Ernennung zum Professor honoris causa für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
  • 1990: Goldene Berolina
  • 1992: Magdeburger Otto für das Gesamtwerk
  • 1995: Goldene Kamera in der Kategorie Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts ( postum )
  • 2002: Goldene Funkuhr der TV-Zeitschrift Funk Uhr bei der Wahl „Die größten TV- und Filmstars aller Zeiten“
  • 2006: Platz 1 in der Sendung Lieblingsschauspieler der ZDF-Reihe Unsere Besten

Autobiographie

Literatur

Weblinks

Commons : Heinz Rühmann – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Franz J. Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. München 2001, S. 107.
  2. Michael Knoke: Biographie Heinz Rühmann – Teil 2 – 1902–1932. 2004, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  3. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 19.
  4. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 23.
  5. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  6. Kurzbiografie: Heinz Rühmann (1902–1994). In: Der Spiegel. 27. Februar 2020, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  7. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 24.
  8. Rühmann selbst schrieb über seinen Lehrer: „Friedrich Basil […] war eine imposante Erscheinung im Münchner Kulturleben. Er verkörperte noch den Hoftheaterstil mit rollendem Zungen-R. Bei ihm nahm auch der Schriftsteller Frank Wedekind Schauspielunterricht, und später hörte ich, er habe Adolf Hitler in Gestik unterwiesen. Zuzutrauen wäre es beiden.“ Vgl. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 28.
  9. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 22 f.
  10. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 41.
  11. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 25 f.
  12. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 49.
  13. a b Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 26 f.
  14. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02525-4 , S. 334.
  15. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 54.
  16. Hans Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994: der Schauspieler und sein Jahrhundert. 1. Auflage. Verlag CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 55 ff.
  17. Heinz Rühmann und das Fliegen (Die Seite ist Bestandteil einer größeren, mittels Rahmen realisierten Webseite). Später besaß er eine De Havilland „Motte“ .
  18. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  19. Felix Moeller: The Film Minister – Goebbels and the cinema in the “Third Reich” . Edition Axel Melges, London 2000, ISBN 3-932565-10-X , S. 179.
  20. a b c Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 192 ff.
  21. Klaudia Brunst: Wenn wir alle Engel wären. In: TAZ , 6. Oktober 1994, abgerufen am 13. August 2020 (Nachruf auf Heinz Rühmann).
  22. Lutz Hachmeister , Michael Kloft (Hrsg.): Das Goebbels-Experiment – Propaganda und Politik . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05879-2 , S. 218.
  23. Wolfgang Benz: Zur Rolle der Propaganda im nationalsozialistischen Staat. In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 19.
  24. Felix Möller: Filmstars im Propagandaeinsatz . In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 144 f.
  25. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 209.
  26. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 213.
  27. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 241 ff.
  28. Es ist auch von Rechlin-Lärz die Rede.https://www.ndr.de/geschichte/rechlin126_page-2.html
  29. Ernst Klee : Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , S. 502.
  30. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann. 1902–1994. Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 197.
  31. Heinz Rühmann: Das war's. Erinnerungen. Ullstein, Berlin 1994, ISBN 3-548-20521-6 .
  32. Franz Josef Görtz : Die Akte Heinz Rühmann. Der legendäre Komödiant war einer von Hitlers Lieblingsschauspielern – und später Berater Walter Ulbrichts vor Gründung der DDR. In: Kostenpflichtiges Archiv der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung , 14. Oktober 2001 (unter Suchbegriff „Die Akte Heinz Rühmann“ eingeben).
  33. Berliner Zeitung vom 21. Mai 1945, S. 2 (von 4)
  34. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 276.
  35. In: Reiner Boller: Winnetou-Melodie – Martin-Böttcher-Biographie, ISBN 978-3-938109-16-8 .
  36. youtube.com
  37. Zu verkaufen: Heinz Rühmanns Villa in Berg . In: https://www.merkur.de/ . 22. September 2016 ( merkur.de [abgerufen am 6. November 2017]).
  38. knerger.de: Das Grab von Heinz Rühmann .
  39. Stefan Klemp : Aktion Erntefest. Mit Musik in den Tod: Rekonstruktion eines Massenmords. Villa ten Hompel, Münster 2013 (= Aktuell. Band 19), ISBN 978-3-935811-16-0 , S. 79.
  40. Cinematic feat. Heinz Rühmann & Oliver Grimm – Unser Lied (La Le Lu). offiziellecharts.de
  41. Stefan Bartmann: Der unbekannte Verwandte des „Bruchpiloten“, Teil 1: Diesseits von Afrika. In: Flugzeug Classic. Nr. 3/2013.
  42. Werner Oswald : Deutsche Autos 1920–1945. 10. Auflage. Motorbuch Verlag, Stuttgart 1996, ISBN 3-87943-519-7 , S. 439.
  43. Fred Sellin: Ich brech' die Herzen. Das Leben des Heinz Rühmann. Rowohlt Verlag, Reinbek 2001, S. 160.
  44. Diskographie auf discogs.com .
  45. a b c d Das war’s (S. 309).