Humphrey Bogart

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Humphrey Bogart (1940)

Humphrey DeForest Bogart (geboren op 25 december 1899 in New York , † 14 januari 1957 in Los Angeles ) was een Amerikaanse filmacteur . In 1999 werd hij door het American Film Institute uitgeroepen tot "Greatest Male American Film Star of All Time". Met zijn voorstellingen van stoere, ervaren, vaak cynische en bijgevolg een innerlijke morele code van de volgende personages, werd hij een acterend icoon van de 20e eeuw .

Nadat hij zijn acteercarrière in het theater begon, kwam Bogart eind jaren twintig met de geluidsfilm naar Hollywood. In de jaren dertig was hij vooral bekend als bijrol in gangsterrollen, waaronder The Petrified Forest en Chicago, Angels with Dirty Faces . Begin jaren veertig brak hij door als filmster. Met name de film noir vormde hij met films als The Trace of the Falcon , Dead Sleeping Firmly en Gangsters in Key Largo als geen andere acteur. Zijn bekendste rol is die van café-eigenaar Rick Blaine in de cultfilm Casablanca uit 1942. Hij ontving de Oscar voor Beste Acteur voor zijn optreden in de avonturenfilm African Queen (1951).

Leven

jeugd

Bogart werd geboren als de zoon van de chirurg Dr. Belmont DeForest Bogart (1867-1934) en de illustrator Maude Cecil Humphrey (1868-1940) werden geboren in een rijke familie. Hij werd voornamelijk opgevoed door een Ierse oppas. Zijn lisp - veroorzaakt door een slecht genezen lipblessure - leverde hem als kind veel spot op. Bogart werd naar goede scholen gestuurd, maar vertoonde slechte prestaties en een afkeer van autoriteiten. Omdat hij in 1918 van de Phillips Academy werd gestuurd wegens slecht gedrag, studeerde Bogart niet af van de middelbare school .

Vroege carriere

Bogart ging in het voorjaar van 1918 bij de marine , maar werd niet meer gebruikt in de Eerste Wereldoorlog. In wezen werd zijn schip gebruikt om troepen te vervoeren. [1] De vaak voorkomende bewering dat zijn lipletsel werd veroorzaakt door een granaatscherf toen hij op zijn schip schoot, werd in zijn memoires verworpen door Bogart's goede vriend David Niven . Begin jaren twintig had Humphrey Bogart de leiding over het New Yorkse theatergezelschap en de kleine filmstudio van een familievriend en begon hij te werken als theateracteur op Broadway . In 1920 had hij ook een kleine rol in een film gemaakt in New York. Vanaf 1930 maakte hij zijn eerste films in Hollywood . Hij maakte zijn filmdebuut aan de zijde van Joan Blondell in de korte film Broadway's Like That . Een doorbraak was noch voor de camera noch op het podium in zicht. Bogart accepteerde het acteren, maar de zinloze rollen die hij moest spelen bevredigden hem niet. Gedurende deze tijd ontmoette Bogart zijn levenslange vriend Spencer Tracy , die hij bewonderde en die hem in 1930 als eerste de bijnaam "Bogie" gaf.

De doorbraak

In 1935 kreeg Humphrey Bogart een rol aangeboden die hem destijds nogal onbekend was: In het toneelstuk The Petrified Forest speelde hij de gangster "Duke Mantee" op de vlucht naast hoofdrolspeler Leslie Howard . Met 197 uitvoeringen was het stuk een groot succes. Warner Bros. kocht de filmrechten op het materiaal en wilde het ook opnemen tegen de toen bekende filmster Leslie Howard, maar de rol van Duke Mantee was om Warners gangsteracteur nummer 1, Edward G. Robinson, te krijgen . Howard drong aan op de inzet van zijn podiumpartner en de studio gaf uiteindelijk toe. De film The Petrified Forest was zeer succesvol en maakte van Bogart van de ene op de andere dag een erkend filmacteur. Hij kreeg een meerjarig contract bij Warner Bros. en vergat nooit aan wie hij zijn doorbraak te danken had. Leslie Howard stierf in 1943 op het Europese oorlogstheater toen zijn vliegtuig werd neergeschoten tijdens een troepenondersteunende tournee. Bogart noemde later zijn dochter Leslie Howard als dank.

de filmster

Bogart's succes als gangsteracteur leidde tot tal van andere soortgelijke rollen: hij werd vele malen beschoten, belandde in de gevangenis of in de dodencel. Jack Warner had Bogart continu in dienst, maar toonde geen interesse om van hem een ​​ster te maken en kende de interessantste opdrachten als zwaar toe aan collega's als Edward G. Robinson, James Cagney , Paul Muni of George Raft . Een kwalitatieve stap voorwaarts was voor Bogart in 1941 de tragische hoofdrol van de gangster in de film Decision in the Sierra van Raoul Walsh ; ook hier zouden Muni en Raft de eerste of tweede keus zijn geweest, maar beiden hadden de rol afgewezen. Bogart ontmoette ook John Huston , die het script schreef, terwijl de film zich afspeelde. Vanaf dat moment hadden de twee een levenslange vriendschap.

Jack Brown ( Armed Forces Radio Services ) interviewt Humphrey Bogart (links) en Lauren Bacall tijdens de Tweede Wereldoorlog

De rol van privédetective "Sam Spade" in de verfilming van Dashiell Hammetts misdaadthriller The Maltese Falcon werd afgewezen door zowel James Cagney als George Raft. Dus wendde John Huston zich in 1941 tot Bogart voor zijn filmregisseurdebuut . Het spoor van de valk werd stijlbepalend en wordt beschouwd als de eerste vertegenwoordiger van film noir . Het succes maakte Huston en Bogart tot sterren van hun gilden. Voor de acteur was de geharde detective, die aan de oppervlakte nauwelijks van de gangsters te onderscheiden is, een ideale overgang van schurk naar held. Zijn tegenstanders waren Sydney Greenstreet , Peter Lorre en Elisha Cook Jr. Vooral de eerste twee verschenen in de jaren daarna meerdere malen in dit sterrenbeeld bij Bogart.

In het volgende jaar volgde Bogart's eerste opdracht als protagonist van een romantisch liefdesverhaal in Casablanca, dat uiteindelijk een cultfilm werd , de zijde van Ingrid Bergman . Casablanca won de Oscar voor "Beste Film" in 1943 en Bogart ontving zijn eerste Oscar-nominatie.

Daarna speelde Bogart in tal van routineproducties in een aantal klassiekers, zoals de Hemingway- filming haben und nichthaben (1944), de Chandler- film Dead sleep tight (1946), de schat van de Sierra Madre (1948) en in hetzelfde jaar - samen met zijn oude rivaal Edward G. Robinson - de tegenstander van de gangsters in Key Largo .

In 1949 kon hij zich onafhankelijk maken van Warners en richtte hij zijn filmmaatschappij Santana Pictures Corporation op . In 1953 verschenen er zeven [2] lange speelfilms. Zelf verscheen hij niet in twee films.

Tegen het einde van zijn leven vond Bogart geweldige karakterrollen in weelderige producties. In 1952 ontving hij de Oscar voor beste acteur voor zijn rol in John Hustons klassieke avonturenfilm African Queen naast Katharine Hepburn. 1955 werd gevolgd door zijn definitieve nominatie voor de vertolking van de psychotische kapitein in The Caine Was Fate .

In 1954, in Billy Wilders romantische komedie Sabrina , presteerde hij beter dan William Holden, die zijn broer speelde, toen hij dertig jaar jonger was dan Audrey Hepburn . In 1955 was Bogart een - zij het een valse - priester in The Left Hand of God . In hetzelfde jaar nam hij weer een gangsterrol op zich voor A day like everyone . Het drama Dirty Laurel (1956) over corruptie in het boksen was de laatste film van Bogart.

Dood en roem

Halverwege de jaren vijftig werd bij Bogart slokdarmkanker geconstateerd . Een grote operatie in januari 1956 had slechts een palliatief effect. Humphrey Bogart stierf op 14 januari 1957 op 57-jarige leeftijd, uitgemergeld tot 36 kg. Bogart's as zou - naar zijn wens - op zee worden uitgestrooid, maar dit was niet toegestaan. Hij werd begraven in het Forest Lawn Memorial Park in Glendale , Californië .

Terwijl Bogart tijdens zijn leven al een erkend acteur was, groeide hij vanaf de jaren zestig geleidelijk uit tot een figuur in de wereldwijde popcultuur die ook de volgende generaties kijkers aansprak. Het personage dat hij belichaamde als de eenzame cynicus in een trenchcoat, die onwrikbaar zijn morele code volgde, kreeg een iconische dimensie - vergelijkbaar met de blonde belichaamd door Marilyn Monroe . In 1999 verkoos het American Film Institute Humphrey Bogart, vóór Cary Grant , James Stewart en Marlon Brando, als de "grootste mannelijke Amerikaanse filmster aller tijden", waarmee het uitzonderlijke belang van de acteur in de filmgeschiedenis werd bevestigd.

Talrijke popculturele toespelingen en verwijzingen verwijzen naar Humphrey Bogart. In zijn rollen speelde hij vaak een kettingroker die, hoewel hij altijd een sigaret in zijn mondhoek heeft, deze vaak al na een paar trekjes weggooit. Dit rookgedrag , door stoners als 'egoïstisch' beschouwd, werd aangepakt met de regel Don't Bogart that Joint , my Friend , dat het eerste refrein was van de band Fraternity of Man gepubliceerd (1968) en niet in de laatste plaats bekend van de cultfilm Easy Rider (1969) liedjes die Don't Bogart Me zijn geworden. [3] Het transitieve werkwoord to bogart wordt nu in het Amerikaans-Engels gebruikt in een meer algemene betekenis van iets zonder te delen of te consumeren . [4] In zijn komedie Mach's, Sam (1972), belichaamde Woody Allen opnieuw een onhandige filmcriticus die graag de koelte en mannelijkheid van Bogart zou willen en die hallucinante 'gesprekken' met hem heeft. De Oostenrijkse kunstenaar Gottfried Helnwein maakte een versie van het beroemde schilderij Nighthawks van Edward Hopper , waarin de naamloze personages in de nachtbar werden vervangen door de popcultuuriconen Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, James Dean en Elvis Presley .

Prive leven

Na een huwelijk met toneelactrice Helen Menken (1901-1966), dat van 1926 tot 1927 iets meer dan een jaar duurde, trouwde Bogart in 1928 met haar collega Mary Philips (1901-1975). De pittige actrice Mary Philips, die net als Bogart niet vies was van alcohol, was niet klaar om haar Broadway-carrière op te geven en na het filmsucces van haar man met hem naar Hollywood te verhuizen. Het huwelijk werd in 1938 gescheiden.

In hetzelfde jaar trouwde Bogart met zijn collega Mayo Methot (1904-1951), een nuchter vriendelijke vrouw die dronken was en de neiging had tot woede-uitbarstingen en jaloezie. Het koppel werd al snel in Hollywood bekend als de "ruziënde Bogarts". Tegen de tijd van de scheiding in 1945 waren ze al jaren van elkaar vervreemd.

In 1944 werd Bogart verliefd op zijn partner, Lauren Bacall (1924-2014), die bijna 25 jaar jonger was dan hij tijdens het filmen van On To Have and Not to Have . De twee trouwden in 1945. Bogart en Bacall hadden een huwelijk dat tot op de dag van vandaag als voorbeeldig wordt beschouwd in Hollywood. Het paar verscheen ook samen in vier films. Op 49-jarige leeftijd kreeg Bogart voor het eerst een zoon, Stephen (*1949), dochter Leslie volgde in 1952.

Verita Thompson (1918-2011) publiceerde in 1982 een boek met de bekentenis dat ze vanaf 1942 enkele jaren de minnaar van Bogart was. [5] Thompson was een aantal jaren zijn persoonlijke assistent en ook zijn haarstylist voor sommige films (in de laatste jaren van zijn leven droeg Bogart meestal een toupet in films).

De enthousiaste zeiler vond ontspanning en afstand - zowel zakelijk als privé - aan boord van zijn zeiljacht Santana . Hij noemde zijn filmbedrijf Santana Pictures Corporation, opgericht in 1949, naar haar.

filmografie

onderscheidingen

Humphrey Bogart's ster op de Walk of Fame
  • 1944: Nominatie voor een Oscar voor Beste Acteur voor Casablanca
  • 1952: Oscar voor Beste Acteur voor African Queen
  • 1955: Nominatie voor een Oscar voor Beste Acteur voor The Caine was haar lot
  • 1999: Gerangschikt als nummer 1 op de lijst van de 25 beste mannelijke filmlegendes aller tijden van het American Film Institute
  • Ster op de Hollywood Walk of Fame op 6322 Hollywood Blvd.
  • De personages Rick Blaine ( Casablanca ) en Philip Marlowe ( Dead Asleep ), belichaamd door Bogart, werden door het American Film Institute geselecteerd als een van de "100 Greatest Heroes of American Film" (Blaine op de 4e plaats en Marlowe op de 32e plaats).

synchronisatie

In veel van de Duitse gesynchroniseerde versies die sinds de jaren zeventig zijn geproduceerd - waaronder talrijke hernasynchronisaties - werd Humphrey Bogart voornamelijk gesproken door Joachim Kemmer ; bijvoorbeeld in Casablanca , beslissing in de Sierra of hebben en niet hebben . In eerdere nagesynchroniseerde versies van zijn films werd Bogart ook gekenmerkt door Wolfgang Lukschy (bijvoorbeeld Sabrina ), Paul Klinger (bijvoorbeeld de eerste Duitse nagesynchroniseerde versie van Casablanca , Schach dem Teufel ), Erwin Linder (bijvoorbeeld The Mask Down ), Erich Ebert ( geheim genootschap Black Legion ) of OE Hasse (bijvoorbeeld The Caine was her lot ).

Trivia

  • In 1992 werd het beeld van Bogart gebruikt als computergegenereerde acteur voor de hoofdrol in de aflevering You, Murderer in de televisieserie Tales from the Crypt .
  • Oorspronkelijk zou het refrein van het nummer Escape (The Piña Colada Song) van Rupert Holmes beginnen met "If you like Humphrey Bogart". De naam van de acteur werd toen echter op het laatste moment vervangen door de bekende cocktail.

literatuur

  • Jeffrey Meyers: Humphrey Bogart. Een leven in Hollywood . Henschel , Berlijn 1998 (Oorspronkelijke titel: Bogart. A Life in Hollywood , vertaald door Britta Dieterle), ISBN 3-89487-306-X .
  • Clifford McCarty: Humphrey Bogart en zijn films . In: Joe Hembus (red.): Goldmann Magnum - The Citadel Film Books . Goldmann-Taschenbuch 10210, München 1981 (oorspronkelijke titel: The Films of Humphrey Bogart , vertaald door Rolf Thissen ), ISBN 3-442-10210-3 (geïntroduceerd door Peter Bogdanovichs: Bogie in exelsis ).
  • Stephen Bogart, Gary Provost: Mijn vader Humphrey Bogart . Econ, Düsseldorf 1995 (oorspronkelijke titel: In Search of My Father , vertaald door Michael Althen ), ISBN 3-430-11434-9 .
  • Richard Schickel, George Perry: Bogart . Heyne, München 2006 (oorspronkelijke titel: Bogie - A Celebration of the life of Humphrey Bogart , vertaald door Michael Sailer), ISBN 978-3-89910-339-7 (biografie op de 50ste verjaardag van zijn dood met talrijke illustraties, een voorwoord door Stephen Bogart en een filmdirectory, editor: Christiane Manz).
  • Hans-Christoph Blumenberg et al.: Humphrey Bogart . In: Filmreeks . 3e, aangevulde druk. Deel 8., Hanser , München/Wenen 1985, ISBN 3-446-14536-2 .
  • Alan G. Barbour: Humphrey Bogart. Zijn films - zijn leven . In: Filmbibliotheek Heyne . 11e editie. Heyne, München 1997 (Duitse eerste editie 1979) (oorspronkelijke titel: Humphrey Bogart , vertaald door Alfred Dunkel), ISBN 3-453-86001-2 .
  • Andrea Thain, Michael O. Huebner: Humphrey Bogart. De man achter het masker - een biografie . Wunderlich uit Rowohlt , Reinbek bij Hamburg 1996, ISBN 3-8052-0551-1 .
  • Verita Thompson: Ik kijk je in de ogen, kleintje - mijn meest opwindende jaren met Humphrey Bogart . Heyne, München 1982 (oorspronkelijke titel: Bogie and Me , vertaald door Ingeborg F. Meier), ISBN 3-453-01959-8 .
  • Stefan Kanfer: Tough Without a Gun: Humphrey Bogart, Men in Movies, en waarom het ertoe doet . Faber en Faber, Londen 2010, ISBN 978-0-571-26072-0 .

web links

Commons : Humphrey Bogart - album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. Jeffrey Meyers: Bogart: Een leven in Hollywood . Andre Deutsch Ltd., Londen 1997, ISBN 0-233-99144-1 , blz. 19.
  2. ^ Santana Pictures Corporation in de Internet Movie Database
  3. ^ Tekst door Do not Bogart Me op www.songtexte.com .
  4. toegangtot bogart in Merriam-Webster's Collegiate Dictionary .
  5. ^ Neil Norman: De liefde die Humphrey Bogart heeft gered. 14 februari 2011, geraadpleegd op 12 december 2020 .