impressionisme

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Impressionisme (van het Latijnse impressionio 'impression'; van het Franse impressionnisme ) is een stijl in de kunstgeschiedenis die wordt gekenmerkt door de atmosferische weergave van vluchtige snapshots van een scène. Het kwam voort uit een beweging binnen de schilderkunst in Frankrijk in de tweede helft van de 19e eeuw. De term impressionisme werd ook overgedragen op bepaalde stijlen in muziek , literatuur , film en fotografie .

uitdrukking

Het woord impressionisme, afgeleid van het Latijnse impressionio 'impression' of Frans impressionnisme , vestigde zich in 1874 als een kunsthistorische term. [1] Al in het begin van de jaren 1860 beschreef Théophile Gautier de schilderstijl van Daubigny , die hij te vluchtig vond, als "impressie". [2] Uiteindelijk werd de term door sommige recensenten opgepikt om het werk van de jonge kunstenaars te beschrijven in de tentoonstelling op 35 Boulevard des Capucines , die op 15 april 1874 werd geopend. De progressief-radicale journalist en kunstcriticus Jules-Antoine Castagnary , die in de Commune van Parijs al de rol van zijn vriend Gustave Courbet had verdedigd, besprak in zijn essay de vraag hoe de groep kunstenaars zou moeten heten. Met betrekking tot Monets schilderij Impression - soleil levant (Impressions - Sunrise) merkte hij op: “Als je ze met een verklarend woord wilt karakteriseren, zou je de nieuwe term impressionisten moeten creëren. Het zijn impressionisten in de zin dat ze geen landschap verbeelden, maar de indruk die het wekt." [3]

In de kunsthistorische literatuur wordt kunstcriticus Louis Leroy vaak aangehaald als bedenker van de term impressionisme. Op 25 april 1874 publiceerde hij een artikel in het satirische tijdschrift Le Charivari en ontleende de denigrerende term aan het schilderij van Monet. [4] Zoals Ian Dunlop opmerkt, was de term impressionisme echter al in gebruik in de jaren 1860 en 1870 en werd het gebruikt in verband met andere landschapsschilders vóór Monet. [5] Vervolgens gebruikten tal van kunstenaars deze term, die officieel werd gebruikt bij de voorbereiding van de derde impressionistische tentoonstelling in 1877. [6]

Sociaal-historische achtergrond

Bovenal werd het Duitse impressionisme door sommige sociale en kunsthistorici geïnterpreteerd als een fenomeen van decadentie , in de eerste plaats door Karl Lamprecht [7] en Eckart von Sydow . [8] Volgens Lamprecht kan het worden opgevat als een esthetische reactie op het naturalisme , tegen wiens "naar waarheid zoekende activisme" [9] en al te gewaagde uitspraken een afkeer ontwikkeld door de bourgeoisie die op zoek was naar plezier en ontspanning, die niet langer de "enthousiasme van de vroege dagen " [10] , maar in plaats daarvan stond zijn gevolmachtigde toe om hem in het bedrijf te vertegenwoordigen en zocht in plaats daarvan gezellig comfort en afleiding. Dit ging gepaard met de herontdekking van de gedifferentieerde culinaire culturen van het hellenisme en de rococo [11] evenals de Bourgondisch-Vlaamse cultuur, die het "verlangen naar een mooier leven" [12] belichaamde.

Impressionisme in de schilderkunst

Het schilderij Impression - soleil levant (1872) van Claude Monet gaf de beweging zijn naam. Het kwam echter veel eerder naar voren. De werken van Edouard Manet uit de jaren 1860 tonen al fundamentele elementen van de beginnende breuk met de academische doctrine - bijvoorbeeld muziek in de Tuilerieën . De eerste groepstentoonstelling van de impressionisten vond plaats in 1874 in het atelier van de Parijse fotograaf Nadar .

De weergave van licht en de atmosferische omstandigheden werd de belangrijkste schilderkunstige taak in het impressionisme. Kleur werd gezien als een resultaat van licht en sfeer en weergegeven als drager van licht. De gedeeltelijke afschaffing van zwarte en aardse tinten verhelderde het kleurenpalet.

De kunstenaars maakten zich los van de picturale functie. De directheid van de momentopname en de willekeur van het beelddetail zijn kenmerkende kenmerken van impressionistische kunstwerken. Nieuwe inzichten in de optica vloeiden voort uit de kleurentheorie van Chevreul . De industriële productie van olieverf in afsluitbare loden buizen (in plaats van varkensblazen), gepatenteerd in 1841 door de Amerikaanse schilder John Goffe Rand , [13] maakte schilderen in de open lucht mogelijk. Deze nieuwe schilderpraktijk, die gerelateerd was aan een nieuwe wereld- en levensvisie, verspreidde zich rond 1900 over Europa. Van daaruit bereikte het ook het Amerikaanse continent ( William Merritt Chase , Childe Hassam , Mary Cassatt ) en tot aan Australië ( Charles Conder ).

Het Duitse impressionisme daarentegen is een bijzondere manier: het ontwikkelt zich vanuit het naturalisme door “een geleidelijke verfijning van dezelfde stijlmiddelen, namelijk aan de kant van het sensualistische , waardoor alle ideale factoren [...] achterhaald worden” en een opent in plaats daarvan de visuele indruk. Max Liebermann wordt langzaamaan een impressionist door "zijn schilderkunstige techniek losser te maken en een voorkeur te geven aan met licht doordrenkte luifels [...] zonder zijn naturalistische prestaties op te geven." Anders dan in Frankrijk worden er 'gemengde producten' gemaakt die geen charisma hebben. [14]

Impressionisme in muziek

Terwijl veel natuuronderzoekers zoals Heinrich Hart muziek verwierpen als een uitdrukkingsmiddel van een 'naar waarheid zoekend actionisme', beschouwden de impressionisten het 'objectieve wegdromen' naar fijn gegradueerde gekleurde akkoorden vaak een genoegen. [15] In de muziek van voor en rond de eeuwwisseling spreekt men van de stijl van het impressionisme , waarnaar Wagners opera Tristan und Isolde al verwees.

Claude Debussy (1862-1918), die zich verzette om een ​​impressionist te worden genoemd, wordt als de grondlegger beschouwd. [16] Voor hem is muziek "klank- en kleurkunst". Hierdoor ontstaan ​​impressionistische geluidsbeelden in zijn werken, waarin de sfeer en stemming muzikaal worden weergegeven aan de hand van timbres.

Debussy's melodische motieven ontwikkelen zich zelden en worden niet zoals gewoonlijk verwerkt of uitgevoerd als contrapunt. Integendeel, ze verschijnen voor een kort moment, vertonen zich in snel veranderende harmonischen en worden onmiddellijk weer vervangen. Hij liet zich inspireren door de beleving van de natuur, maar ook door Aziatische muziek, die hij leerde kennen op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1889 .

Een belangrijke tijdgenoot van Debussy was Maurice Ravel (1875-1937), wiens impressionistische studie van instrumentatie voor groot orkest, Boléro , bijzonder populair is. Het Engelse impressionisme werd gevormd door kunstenaars als Cyril Scott (1879-1970) en John Ireland (1879-1962).

Impressionisme in de literatuur

De term impressionisme wordt in de Duitse literatuurwetenschap gebruikt als een literair-historische classificatieterm, maar zonder een consistente wetenschappelijke consensus, omdat het vaak als te "onnauwkeurig" wordt ervaren. Ook de impressionistische literatuur wordt deels toegeschreven aan symboliek en omgekeerd; Bovenal probeert ze kortstondige stemmingen vast te leggen en emotionele 'landschappen' met al hun twijfels en dubbelzinnigheden te beschrijven, wat de plaats inneemt van chronologische vertelling. Een voorbeeld is Joseph Conrad's roman " Heart of Darkness " (1899).

Impressionisme in fotografie

Mary Devens, The Ferry, Concarneau , fotogravure, 1904

Aan het einde van de 19e eeuw streden een aantal fotografen voor het recht op kunst door met hun middelen de kunst van hun tijd in scène te zetten. De pictorialists- set, geïnspireerd door denkers als Antoine Claudet en Peter Henry Emerson , vervaagt systematisch als stijlmiddel. [17] Met zijn rubberen bichromatische prints maakte Robert Demachy balletopnames die qua stijl en stemming erg leken op schilderijen van Edgar Degas . [18] Daarnaast hebben Demachy-beelden van picturisten onder meer Heinrich Kühn , Alfred Stieglitz , Gertrude Käsebier , Edward Steichen , Adolphe de Meyer , Mary Devens en Alvin Langdon Coburn een impressionistische uitstraling. [17] [19]

Omgekeerd had fotografie een vruchtbaar effect op de impressionistische schilderkunst. Willekeurig ogende composities met uitgesneden mensen, wagens en dieren vonden hun weg naar de wereld. Demachy had de balletscènes van Degas gemodelleerd. Degas van zijn kant gebruikte het snapshot-effect, de opzettelijke willekeur van beelddetail en compositie, als stilistisch hulpmiddel in zijn schilderijen. [18] Gustave Caillebotte , die zijn schilderijen voor het eerst toonde op een impressionistische tentoonstelling in 1876, beschuldigde zijn critici ervan de werkelijkheid "fotografisch", dwz te realistisch weer te geven. Hij anticipeerde op technieken en onderwerpen die zich pas in de jaren twintig in de fotografie vestigden als ' Nieuw zien '. [20] Fotografen als André Kertész , Wols en László Moholy-Nagy staan ​​bijzonder dicht bij het werk van Caillebotte. Sommige van uw foto's hebben dezelfde motieven of tonen een gedeelte vanuit hetzelfde perspectief. Zo zijn er shots van straten en pleinen in een steil bovenaanzicht, zoals al te zien is op de schilderijen van Caillebotte. [20]

In het algemeen spreekt men tegenwoordig van impressionistische fotografie wanneer bepaalde technieken worden gebruikt om optische effecten en stemmingen te bereiken, zoals de bewuste beweging van de camera tijdens een lange sluitertijd, b.v. B. bij het volgen van een bewegend object. Ook door een wijd open diafragma, waardoor slechts één niveau van het beeld scherp wordt getekend en z. B. vertakkingen op de voorgrond of de hele achtergrond lijkt wazig, of door specifieke filters te kiezen, kunnen impressionistische effecten worden bereikt.

Impressionisme in film

Impressionistische film is een esthetisch concept in de cinematografische kunst dat voornamelijk wordt geassocieerd met Franse films uit de jaren twintig. Regisseurs als Germaine Dulac , Louis Delluc , Jean Epstein , Abel Gance , Marcel L'Herbier en Dimitri Kirsanoff verwezen in deze werken naar de impressionistische schilderkunst van de 19e eeuw en naar de muziek van het impressionisme. De term is in het leven geroepen door filmhistorici als Henri Langlois en Georges Sadoul .

literatuur

  • Auteurscollectief Iris Schaefer, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz, Heinz Widauer, Gisela Fischer - Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, Keulen - Albertina, Wenen: Impressionisme - Hoe licht kwam op het doek. SKIRA editore, Milaan 2009. 311 blz. ISBN 978-3-9502734-0-3 .
  • Wolf Arnold: Op het spoor van het impressionisme. Een reis door Frankrijk . Fischer, Frankfurt / M. 2008, ISBN 978-3-8301-1168-9 .
  • Nathalia Brodskaya: impressionisme . Parkstone Books, New York 2007, ISBN 978-1-85995-652-6 .
  • Norma Broude (red.): Impressionisme. Een internationale kunstbeweging, 1860-1920 (“Wereldimpressionisme”). Dumont, Keulen 2005, ISBN 3-8321-7454-0 .
  • Lukas Gloor , Dieter Pfister , Stefan Streiff : Impressionisme in Zwitserland - een kunstreis naar Basel, Baden, Zürich, Winterthur . Vernissage-Verlag, Heidelberg 2000
  • Jean Cassou : Les impressionnistes et leur époque , essay, Parijs 1953, Duits De impressionisten en hun tijd , Berlijn 1953, Stuttgart 1957.
  • Richard Hamann , Jost Hermand : impressionisme. (= Tijdperken van de Duitse cultuur van 1870 tot heden. Deel 3.) München, 2e druk 1974.
  • John Rewald : De geschiedenis van het impressionisme. Het lot en het werk van de schilders van een groot kunsttijdperk . Dumont, Keulen 2006, ISBN 3-8321-7689-6 .
  • Sue Roe: Het privéleven van de impressionisten ("Het privéleven van de impressionisten"). Editie Parthas, Berlijn 2007, ISBN 978-3-86601-664-4 .
  • Maurice Sérullaz (red.): Lexicon van het impressionisme. Met een overzicht van tentoonstellingen en belangrijke overzichten, een verklarende woordenlijst, een lijst van figuren, een namenregister en fotocredits (“Encyclopédie de impressionisme”). Uitgave door Nottbeck, Keulen 1977, ISBN 3-8046-0011-5 .
  • Ingo F. Walther : Schilderij van het impressionisme. 1860-1920 . Taschen-Verlag, Keulen 2006, ISBN 3-8228-5051-9 .
  • Claire A. Willsdon: In de tuinen van het impressionisme ("In de tuinen van het impressionisme"). Belser, Stuttgart 2004, ISBN 3-7630-2432-8 .

Audioboeken

  • Camille Monet and the Others - The Impressionist Models , ISBN 3-936301-06-9 , een coproductie met de Kunsthalle Bremen.

web links

WikiWoordenboek: Impressionisme - uitleg van betekenissen, woordoorsprong, synoniemen, vertalingen
Commons : Impressionisme - album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. ^ Ian Dunlop: De schok van het nieuwe. Zeven historische tentoonstellingen van moderne kunst, New York 1972, p.   83-84 .
  2. ^ Théophile Gautier: Abécédaire du Salon de 1861 . Parijs 1861, p.   57-61 .
  3. ^ Jules-Antoine Castagnary: Exposition du boulevard des Capucines: Les Impressionistes . In: Le Siècle . 29 april 1874, p.   3. (nadruk in het origineel) .
  4. ^ Felix Krämer: Monet en de geboorte van het impressionisme . In: Felix Krämer (red.): Monet en de geboorte van het impressionisme . München / Londen / New York 2015, p.   13 .
  5. ^ Ian Dunlop: De schok van het nieuwe. Zeven historische tentoonstellingen van moderne kunst . New York 1972, blz.   83-84 .
  6. ^ Charles Moffett: Inleiding . In: Charles Moffett (red.): Het nieuwe schilderij. Impressionisme 1874-1886 . Genève 1986, p.   17–24, hier blz. 18 .
  7. ^ Karl Lamprecht: Op het recente Duitse verleden: Eerste deel: Tonkunst - Bildende Kunst - Poëzie - Weltanschauung. (= Duitse geschiedenis eerste aanvullende deel.) Berlijn 1902.
  8. ^ Eckart von Sydow: De cultuur van decadentie. Dresden 1922.
  9. Hermand, Hamann 1974, blz. 138.
  10. Hermand, Hamann 1974, blz. 144.
  11. ^ Richard Hamann : Impressionisme in leven en kunst. Keulen, DuMont Schauberg 1907.
  12. Johan Huizinga : Herfst der Middeleeuwen , Duitse vertaling gebaseerd op de laatste Nederlandse druk uit 1941, Stuttgart 1987, p.29.
  13. ^ Mathias Schulenburg: John G. Rand ontvangt patent voor de afsluitbare loden buis , in: dlf.de, 11 september 2016.
  14. Jost Hermand, Richard Hamann: tijdperken van de Duitse cultuur van 1870 tot heden. Deel 3: impressionisme. München 2e druk 1975, blz. 178.
  15. Jost Hermand , Richard Hamann: tijdperken van de Duitse cultuur van 1870 tot heden: Volume 3: Impressionisme. Frankfurt 1977, blz. 138.
  16. Debussy in een brief aan Durand in maart 1908 over de term impressionisme ook in relatie tot zijn muziek: “J'essaie de faire 'autre choose' - en quelque sorte, des 'realites' - ce que les imbéciles appelement 'impressionisme', terme Ook mogelijk in dienst, surtout par le critiques d'art qui n'hésitent pas à en affubler Turner, le plus beau creator de mystére qui soit en art “ ; geciteerd uit Oswald d'Estrade-Guerra: Debussy - l'homme, son oeuvre, son milieu , Verlag H. Lemoine, 1962, blz. 144
  17. a b Beaumont Newhall, History of Photography , München 1998: Schirmer / Mosel, ISBN 978-3-88814-319-9 , blz. 145-169
  18. a b Boris von Brauchitsch, Little History of Photography , Stuttgart 2002: Reclam, ISBN 978-3-15-010502-3 , blz. 76
  19. Simone Philippi, Ute Kieseyer (red.): Alfred Stieglitz. Camerawerk. The Complete Foto's 1903-1919 , Keulen 2008: Taschen, ISBN 978-3-8228-3784-9
  20. a b Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Claude Ghez, Gilles Chardeau, Milan Chlumsky en Kristin Schrader: Gustave Caillebotte - Een impressionist en fotografie . Red.: Karin Sagner, Max Hollein. Hirmer Verlag, München 2012, ISBN 978-3-7774-5411-5 , p.   Informatie publiceren .