komedie

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Italiaanse komieken, gespeeld door Antoine Watteau , 1714

Een komedie (in de 15e eeuw van synoniem Latijn cōmoedia, van oud Grieks κωμῳδία [kōmōdía] van κωμῳδός [kōmōdós] "komische acteur" en "komedie dichter", oorspronkelijk "die vaak spotliedjes reciteert op het Dionysus Festival") [1] is een drama- opwindende verhaallijn die gelukkig eindigt voor de held(en) . De onderhoudende stemming komt voort uit een overdreven weergave van menselijke zwakheden, die naast het amuseren van het publiek ook kritische doelen kunnen hebben.

Het publiek voelt zich aangetrokken tot de personages op het podium omdat ze zichzelf erin herkennen, of ze kijken op ze neer en lachen ze uit omdat ze zwakke punten hebben die vermeden moeten worden of omdat ze tot een lagere sociale klasse behoren. Als deze houding ten opzichte van de stripfiguren fluctueert, spreekt men van een tragische komedie .

Het kenmerk van het vrolijke werd vaak naar voren gebracht om het feit te verzwakken dat de komedie de "slechtere mensen" ( Aristoteles ) op het toneel moest brengen, aangezien de moderne tijd, dat wil zeggen volgens de algemene mening, de niet-adellijke burgerlijke figuren. Martin Opitz legde bijvoorbeeld uit: "De komedie bestaat uit slechte wezens en mensen" - het toont "dienaren" in plaats van "potentaten" ( Von der Deutschen Poeterey , 1624). In de loop van de burgerlijke emancipatie zijn er sinds de 18e eeuw varianten van de "komedie" die niet of nauwelijks vrolijk zijn, maar wel burgerlijke staf hebben, zoals de Opéra comique , de ontroerende komedie of het opzwepende stuk .

Verhaal van komedie

Komedie in het oude Griekenland

Scène uit een Griekse komedie, 4e eeuw voor Christus. Chr.

De komedie van vandaag is gebaseerd op de oude Griekse komedie, waarvan het begin dateert van vóór de 6e eeuw voor Christus. Het Griekse woord Komodia is een samenstelling van Komos (parade) en ado (zingen), dat wil zeggen, zingende parade , en duidt (ten minste één onderzoeksopinie) de uitbundige aanbidding aan van de vruchtbaarheidsgod Dionysus , die de saters en maenaden volgden in intoxicatie. De cultus van Dionysus was zo populair dat het in de 6e eeuw een staatscultus werd in Athene . De concurrerende afleiding van het woord van het Griekse kome (dorp) is een product van Hellenistische wetenschap, die gerelateerd is aan speculaties over de oorsprong van Komos in de context van dorpsfeesten (de zogenaamde landelijke Dionysia ), maar is taalkundig onhoudbaar.

Regelmatige premières van komedies vonden voornamelijk plaats in Athene, als onderdeel van het Dionysusfestival, waar vier dagen lang elke vier jaar uitvoeringen van de grote Dionysia plaatsvonden. Op de eerste dag werden vijf komedies opgevoerd, gevolgd door drie tragedies met elk een saterspel aan het eind.

Zolderkomedie onderscheidt drie fasen of tijdperken: de oude komedie , waarvan Aristophanes de bekendste auteur is, de mediumkomedie , waarvan alleen de namen van de auteurs, maar geen toneelstukken bewaard zijn gebleven, en de nieuwe komedie , de belangrijkste vertegenwoordiger waarvan Menander is . Kenmerkend voor de oude komedie is een vaak bijtende kritiek op sociale en politieke omstandigheden, gecombineerd met aanvallen op levende mensen, evenals een grotendeels losjes gecomponeerd plot, terwijl de nieuwe komedie meer gedijt op de komedie van het afgebeelde plot. De zolderkomedies, vooral die van Menander en zijn tijdgenoten, werden populair in de 3e eeuw voor Christus. BC ook bekend en geliefd in Rome .

Rome

Romeinse komiek met masker, 2e eeuw voor Christus Chr.

Zie hoofdartikel: Theater van het oude Romeinse (sectie: Genres of Comedy) .

Plautus was misschien wel de meest productieve Latijnse komedieschrijver. Zoals het laatste onderzoek suggereert, nam hij meestal zijn toevlucht tot Griekse modellen. Zijn stukken, gericht op populair succes, waren ook populair bij het gewone volk. Hij cultiveerde het type sluwe kleine man die zich met moederlijke scherpzinnigheid tegen de autoriteiten opstelde en het model werd voor vele figuren zoals Falstaff , Scapin of de Truffaldino van de Commedia dell'arte . Zijn Miles Gloriosus , een verwaande soldaat, werd een rol model voor de moderne stripfiguren. Twintig komedies van Plautus zijn tot op zekere hoogte volledig uitgekomen. Daarnaast zijn er slechts zes andere Latijnse komedies uit de oudheid bewaard gebleven, namelijk van Terentius (Terenz), die wordt beschouwd als de wat meer vooraanstaande komediedichter.

De thema's van de Romeinse komedie zijn apolitiek, de plot is eenvoudig en de personages zijn eenvoudig. De auteurs begonnen met nieuwe vormen en materialen om te gaan. In Mimus is er bijvoorbeeld een gemengd werk, de Epyllion : het gebruikt de "heldhaftige" hexametrische meter als vorm, die een ironische afstand schept tot de volledig onheroïsche inhoud en een deel van het komische effect creëert. Theocritus had al verzen geschreven waarin herders spreken in de mate van heroïsche poëzie terwijl ze de schapen hoeden.

middeleeuwen

Het middeleeuwse theater hoefde nog niet de oude scheiding tussen tragedie en komedie op te roepen zoals het moderne theater . De wijdverbreide spirituele spelletjes waren gemengde vormen van serieuze en komische afleveringen. Duivelstaferelen stelden de goddelozen en het komische voor. De scène van de zalfwinkel of het ras van de apostelen in het paasspel werden uitgebreide burlesken .

Aan het einde van de middeleeuwen ontstonden seculiere spellen, vooral plagerijen, eenvoudige dialogen, gemaskerde parades die volksgerelateerde handelingen verbeelden voor het vermaak van het publiek: ruziescènes, rechtszaalscènes, huwelijksscènes zoals in de carnavalsspelen ( vasnaht betekent "het verdrijven van het kwaad"). Ze worden de bron van het populaire theater dat aanleiding gaf tot varianten zoals de Commedia dell'arte . Dit blijkt uit de ontwikkeling van de duivel Hellekin (van Norman) tot een harlekijn . Het is een pan-Europese ontwikkeling. Vermeldenswaard is het Zwitserse Uri Tellenspiel uit de 15e eeuw en carnavalsspelen die de spot drijven met de paus en de aflaathandel (bijvoorbeeld met de Berner schrijver Niklaus Manuel Deutsch ).

Moderne tijden

16e eeuw

Een Capitano in de Commedia dell'arte rond 1600

De renaissance oriënteerde zich weer op de antieke theoretici. Vooral de poëtica van Aristoteles en de briefbrieven ( De arte poetica ) van Horace werden door de humanisten gebruikt in relatie tot het theater. De toneelstukken van Lope de Vega of Shakespeare daarentegen staan ​​nog aan het einde van de middeleeuwse traditie, waarin er geen duidelijk onderscheid is tussen tragedie en komedie. Dit is nog duidelijker te zien rond 1500 in Fernando de Rojas ' tragische komedie La Celestina , die later door Max Frisch wordt opgepakt in Don Juan of The Love of Geometry .

In Engeland creëerde Shakespeare veel komedies vanaf het einde van de 16e eeuw, zoals The Comedy of Errors , Lost Love Labour , Two Gentlemen from Verona , A Midsummer Night's Dream , The Taming of the Shrew . Grap en ernst liggen vaak dicht bij elkaar. Hij was geen hoofse schrijver, maar acteur, regisseur, schrijver en zelfs mede-eigenaar van het Globe Theatre . In 1642 werden alle theatervoorstellingen in Engeland verboden, wat een terugval in de ontwikkeling van het theater betekende. Aan het einde van de 17e eeuw werd de "komedie van manieren" gecreëerd, de morele en sociale komedie.

Tegelijkertijd was er in de Siglo de Oro een hoogtijdagen van het theater in Spanje met Tirso de Molina , Lope de Vega en, tegen het einde, Pedro Calderón de la Barca . Misverstanden, intriges, verwarring, verboden liefde en bedrog door middel van maskers zijn de middelen van populaire komedies.

In Italië ontstond de Commedia dell'arte , die sinds de 16e eeuw als geïmproviseerd theater wordt beschouwd, omdat ingestudeerde drama's een ondergeschikte rol speelden. Het Italiaanse woord arte betekent handwerk , wat aangeeft dat de artiesten professionele acteurs waren wiens training spraaktraining, correct lopen, zitten, staan ​​en vallen, evenals schermen, zingen en dansen omvatte. Daarnaast was er vaak geheugentraining, stemtraining en gedragsregels. De personages in de stukken kwamen altijd overeen met dezelfde stereotypen die herkenbaar waren aan hun vermomming, zoals Dottore , Pantalone , Il Capitano en hun tegenstanders en helden, de Zanni . Ook het publiek speelde een rol door hun reacties. De voorstellingen vonden plaats op jaarmarkten, met sinds het einde van de eeuw het Parijse kermistheater in het Europese centrum. De komedie kwam niet voort uit een plot met intriges en conflict dan uit de situaties, zoals misstappen van de hoofdrolspelers zoals struikelen of het verkeerd opzetten van een hoed. Van de Commedia dell'arte tot Brecht, Giorgio Strehler en Dario Fò, het Europese theater is beslissend beïnvloed.

17e eeuw

Engelse komedie uit de 17e eeuw

De baroktijd wordt gekenmerkt door de pracht van het hoftheater . In de Franse klassieke periode ontwikkelde zich een scherp contrast tussen exclusief hoofs en publiek burgerlijk theater (dat trachtte het hoofse theater te kopiëren). Zelfs als er tragedies werden gespeeld op de jaarmarkten, werd algemeen aangenomen dat het alleen onwillekeurige komische kopieën van het hoftheater, dat wil zeggen komedies, konden zijn. Dit is hoe de parodieën en travesties in het Parijse kermistheater of de hoofd- en staatsevenementen tot stand kwamen. Ten tijde van de vormende Franse klassieke periode was het personeel van de tragedie overwegend aristocratisch, het personeel van de komedie overwegend burgerlijk ( klasseclausule ), zoals gevraagd door Martin Opitz .

Jean-Baptiste Poquelin, beter bekend als Molière , was de meester van de hoofse komedie. Hij bespotte en bekritiseerde de zwakheden van zijn medemensen, bepaalde beroepen, sluwe manieren van acteren en creëerde meesterwerken van karakterkomedie. Zo hielp hij koning Lodewijk XIV met politieke uitspraken zoals in Tartuffe , wiens spot gericht is tegen de geestelijkheid . Molière putte uit de Commedia dell'arte en trok aanvankelijk met een rondreizend theater door het land totdat hij een koninklijk monopolie kreeg, waaruit later de Comédie-Française ontstond. Don Juan maakt van een edelman de hoofdpersoon in komedie, die zeer controversieel was, maar vooral aantrekkelijk was in de 18e en 19e eeuw. Ariane Mnouchkine modelleerde het werk van Molière in de 20e eeuw met haar cast in het Théâtre du Soleil en in haar film Molière (1978) .

Vergeleken met het hoofse Franse theater lijken de komedies van Andreas Gryphius en Martin Opitz nogal onhandig. De binnenplaatsen in het Duitstalige gebied waren gebaseerd op de Italiaanse steden en Parijs, maar ze konden niet eens in de buurt komen van deze modellen.

Naast de hoofse komedie waren er de " groteske " theatervormen van het volk of de " derde stand ". Zulke grove komedies worden al lang opgevoerd door reizende theaters. Vanaf ongeveer 1600 begon geleidelijk aan de oprichting van permanente huizen in Europa, maar deze werden meestal nog steeds gebruikt door rondtrekkende Engelse en Italiaanse theatergezelschappen. Vanaf ongeveer 1700 wonnen ook de Duitse toertheaters aan belang.

18de eeuw

In de 18e eeuw verdween de specialisatie van de acteurs in tragedie of komedie. Hier is een allegorische voorstelling van David Garrick tussen komedie en tragedie.

Na de dood van de Zonnekoning in 1715 begon de burgerlijke komedie zich geleidelijk te emanciperen, zoals vaudeville op de kermissen. Gemusicaliseerde vormen van komedie zoals opera buffa en opéra comique ontstonden niet meer per se in de rechtbanken. In het wat achtergebleven Duitstalige gebied echter probeerden theaterhervormers als Johann Christoph Gottsched en Caroline Neuber zich altijd aan te sluiten bij het hoofse theater van de Franse klassieke muziek, introduceerden ze de tragedie in het burgerlijke theater en probeerden ze de hansworst van de geïmproviseerde komedie in een beschaafde en literaire figuur.

Gottsched kondigde in het elfde hoofdstuk van zijn theatrale essay Attempt a Critical Poetry aan de Duitsers aan dat grappen inferieur waren door komedie te definiëren als "de imitatie van een wrede daad die, door zijn belachelijke aard, het publiek kan amuseren maar tegelijkertijd kan opbouwen ". Zijn vrouw Luise Adelgunde Victorie Gottsched maakte echter een komedie met haar werk Die Pietisterey im Fischbein-Rocke, anoniem gepubliceerd in 1736. [2] De introductie van de hoofse tragedie in het burgerlijke theater mislukte, maar door onder meer dergelijke hervormingsinspanningen onthulde het vastgeschreven schrift Posse als een verdere ontwikkeling van het komische geïmproviseerde theater.

Een belangrijke auteur van de nog steeds gezaghebbende Comédie-Française was Marivaux , als opvolger van Molière. Zijn stukken gaan voornamelijk over het onderwerp liefde en intriges, zijn gemakkelijk geschreven en gaan vaak over klassenverschillen tussen geliefden. Het overbruggen van de klasse grenzen door de liefde is nog niet bepleit door hem. InBeaumarchais komt een prerevolutionaire maatschappijkritiek duidelijker naar voren.

Komedie was ook literair buiten Frankrijk, bijvoorbeeld door de Deen Ludvig Holberg en de Italiaan Carlo Goldoni . Een veel voorkomend onderwerp is de relatie "meester en dienaar", die niet alleen wordt behandeld in The Servant of Two Lords van Goldoni, maar een belangrijk onderwerp van de Verlichting is en eindigt in Hegels beschouwingen over overheersing en dienstbaarheid (die op zijn beurt von Brecht in Herr Puntila en zijn bediende Matti worden opgehaald). Het grote succes op het operapodium is Pergolesi's intermezzo La serva padrona . De Venetiaan Carlo Gozzi steunt op de traditie van de Commedia dell'arte en oefent met zijn vakanties grote invloed uit op de muziek en literatuur van de 20e eeuw (zoals Dario Fò).

Omdat de gemeenschappelijke scheidslijn tussen tragedie en komedie vanaf het begin belachelijk was, wat de burgerlijke theaterbezoekers beledigde, ontwikkelden vormen van komedie die zich probeerden te onderscheiden van klucht , ook vormen van komedie die helemaal niet vrolijk waren, sentimenteel tot tragisch. Een pionier van serieus, maar niet tragisch, burgerlijk theater was Denis Diderot . Zijn theorieën waren invloedrijk, maar zijn toneelstukken sloegen niet aan.

Aan de andere kant had Gotthold Ephraim Lessing succes in de zin van Diderot, die de theaterpraktijk van de grond af kende en er ook theoretisch mee omging. Dat laatste gebeurde vooral in zijn Hamburg Dramaturgie , geschreven in 1767/68, waarin hij handelde over het huidige theater, de aristotelische dramatheorie en de uitvoeringspraktijk van de Franse klassiekers. Hij riep op tot waarachtigheid met betrekking tot de daad en de mensen. Voor hem is de komedie een "spiegel van het menselijk leven", waarmee hij zich keerde tegen onrealistische situationele komedie. In zijn jeugd schreef Lessing verschillende komedies, maar waarschijnlijk is alleen Minna von Barnhelm bekend , het stuk dat hij bewust een " komedie " noemde. De dichters van Sturm und Drang en de jonge Goethe schreven zorgvuldig komedies die maatschappelijk kritisch waren. Parodieën , satires en grappen keerden zich tegen de grieven van die tijd.

De Franse Revolutie zorgde voor de ondergang van het exclusieve hoftheater en daarmee voor de strikte scheiding tussen tragedie en komedie. Tegelijkertijd werd het theater gecommercialiseerd. Talloze mengvormen kwamen naar voren zoals het opzwepende stuk , de opera semiseria of het melodrama , dat komische elementen en een happy end kon hebben, maar vooral serieus was. Aan het begin van de 19e eeuw zijn er de komedies van August Wilhelm Iffland en August von Kotzebue , die gemakkelijk en onderhoudend zijn, waarbij Kotzebue's komedie Die deutscher Kleinstädter vandaag de dag nog steeds actueel kan zijn en relatief vaak wordt gespeeld.

Gedurende deze tijd ontstond het boulevardtheater (zo genoemd naar de plaats van oorsprong, de Boulevard du Temple in Parijs) in Frankrijk, dat wijdverbreid was tot het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914 en sinds de laatste decennia van de 20e eeuw door de overal opkomende kleine theaters, particuliere theaters of zaaltheaters beleefden een renaissance.

19e eeuw

De acteurs August Wilhelm Iffland en Franz Labes in Molières The Vrek , 1810

Omdat de normen van het hoftheater niet meer bestonden, moest het theater opnieuw worden gedefinieerd. Het probeerde een literaire kritiek en later een academische literaire studie . Vaak werd de populaire klucht niet als komedie erkend. Gustav Freytag beweerde in 1863 dat de komedie zichzelf pas zou hebben gereorganiseerd als "de zwakte van de prinsen, [...] de arrogantie van de Junkers " [3] werden geportretteerd.

De Duitse Romantiek was nogal arm aan komedies, zo werd wel eens beweerd, hoewel de dichters meesters zijn in satire en ironie . Ludwig Tieck schreef interessante maar onpraktische stukken voor de theaterpraktijk. Christian Dietrich Grabbe , Karl Ferdinand Gutzkow en Heinrich Laube zijn zeker te herkennen als komische dichters. Met de Oostenrijkse schrijvers Franz Grillparzer , die nog steeds in de komedietraditie staat, Ferdinand Raimund en Johann Nestroy , die voortbouwen op modellen van commercieel Frans en soms Engels theater, bereikte de Duitstalige komedie een inmiddels erkend hoogtepunt.

Johann Nestroy als acteur, 1857

Aan het begin van de 19e eeuw behield de komedie The Broken Jug van Heinrich von Kleist zijn literaire status, zijn toneelstuk Amphitryon is meer een tragische komedie . Gebaseerd op de lichtheid van de Franse literatuur is Georg Büchner erin geslaagd met Leonce en Lena een romantische komedie te creëren die een grote impact had op het theater van de 20e eeuw. Gezien het feit dat deze eeuw de dialecten of dialecten heeft ontdekt, moeten de variëteiten van de lokale komedie, inclusief de lokale posse in Duitsland, worden genoemd, die vaak worden verwaarloosd. Zo is Ernst Elias Niebergall onvergetelijk, wiens Datterich in het Hessische dialect zeker politieke trekjes heeft. Gerhart Hauptmanns Der Biberpelz toont de verandering van komedie naar een beschrijving van het milieu aan het eind van de 19e eeuw, zoals later verwoord door Carl Zuckmayer in zijn drama Der Hauptmann von Köpenick .

Door de grootte van de stad en daarmee het publieksvolume bleef Parijs het theatrale centrum van Europa. Hier beleefde de komedie een grote opleving door Alfred de Musset , Alfred de Vigny , Alexandre Dumas , Eugène Scribe ( The Glass of Water ). Victorien Sardous Madame sans gêne uit de tijd van Napoléon wordt vandaag de dag nog vaak gespeeld. Vooral de kleine privétheaters vieren succes met het boulevardspel , waarin het publiek vooral wordt geamuseerd door de tekortkomingen van anderen, door intriges en woordspelingen. Georges Feydeau en Eugène Labiche waren meesters van dit genre , dat vaak als oppervlakkig wordt beschouwd. Het lichte entertainment domineerde het repertoire van Europa.

Tegen het einde van de 19e eeuw schitterde Oscar Wilde met zijn komedies ( An Ideal Husband ), die vaak conversatiestukken worden genoemd , op de podia van Engeland en later Europa. Niet te vergeten is het Russische theater met auteurs als Nikolaj Gogol , wiens toneelstukken The Auditor of The Marriage tot de meest gespeelde komedies behoren. Ivan Toergenjev is ook belangrijk als komediedichter, Alexander Nikolajewitsch Ostrowski is vooral bekend van de komedie The Forest .

20ste eeuw

De succesvolle komedies van het amusementstheater en de literair gerespecteerde toneelstukken gingen in de 20e eeuw uiteindelijk hun eigen weg. Komedies worden vaak stukken genoemd die niet echt grappig zijn, maar mensen in de aristotelische zin van hun belachelijkheid, vernedering en absurditeit laten zien. De regel dat komedie bourgeois en tragedie aristocratisch personeel moet presenteren, is nu voorgoed verbroken. In Hugo von Hofmannsthal's The Difficult, of Fritz von Herzmanovsky-Orlando's Emperor Joseph and the Railroad Warden's Daughter , verschijnen edelen ook als komische hoofdpersonen.

Als komedieschrijver is Hugo von Hofmannsthal waarschijnlijk minder bekend dan als dichter of theoreticus ( Chandos brief ), maar niet alleen zijn opera- libretti , maar ook zijn komedies Der Schwierige of Christina's Journey Home laten zien dat komedies een serieuze achtergrond hebben en toch vrolijk zijn kunnen. Hij beschouwde de komedie als een bijzonder moeilijk soort poëzie.

Poster van de wereldpremière van Alfred Jarry's King Ubu

De avant-garde toonde komedie nieuwe wegen. In dit opzicht eindigde de 19e eeuw met een donderslag: in Parijs boerde koning Ubu in 1896: merdre [4] ("Schreeuw"). De definitieve breuk met de regel van bienséance (gepastheid) was mogelijk geworden, en een nobele (zij het gestileerde) figuur zou een ruwe komische figuur kunnen worden. De maker Alfred Jarry luidde het tijdperk van het grotesk theater in. Een generatie later volgden Antonin Artaud , de maker van het theater van de "wreedheid" , en André Breton , de auteur van het manifest van het surrealisme . Boris Vian , Eugène Ionesco , Jean Genet , Michel de Ghelderode , Fernando Arrabal en vele anderen (waaronder filmmaker Rainer Werner Fassbinder ) zijn beïnvloed door Jarry, waaronder de alternatieve theaterscène in Europa en vooral het theater van het absurde . Terwijl verveling (verveling, vermoeidheid) in de 19e eeuw nog het grote probleem was, is in de 20e eeuw - vooral in de grote steden - het verlangen naar het extreme, lelijke, wrede, tegenstrijdige, morbide en onconventionele. Het gelach stikt in zwarte humor .

Ook in Rusland begon een soort publieke schok om politici en de media te provoceren: Vladimir Majakovski , die in Mysterium buffo (1918) de Oktoberrevolutie als zijn werk beschreef en satirisch een soort wereldtheater vanuit proletarisch oogpunt opvoerde. . Zijn invloed op Erwin Piscator , Sergej Michailowitsch Eisenstein en Bertolt Brecht mag niet worden onderschat. De avant-garde komedies van Daniil Charms kwamen pas aan het einde van de 20e eeuw beschikbaar voor het publiek. De Poolse dichter Sławomir Mrożek wordt in Europa zeer goed ontvangen met zijn groteske stukken. Witold Gombrowicz heeft met zijn "Tragifarce" Yvonne, Prinses van Bourgondië een grotesk meesterwerk gemaakt, Tadeusz Różewicz ( Die Kartothek ) verheft ook het ironische en groteske tot het satirische en is een van de belangrijkste auteurs van het absurde theater.

In West-Europa zijn de Fransen en Belgen meesters in het absurde theater, maar ook Federico García Lorca was succesvol met zijn toneelstuk The Miraculous Shoemaker's Wife . En niet te vergeten Samuel Beckett , die zowel Frans als Engels machtig was, en die waarschijnlijk het belangrijkste werk in het theater van het absurde schreef in zijn werk Waiting for Godot . Veel stukken van Eugène Ionesco zijn komisch, grotesk en absurd, wiens stukken The Lesson en The Bald Singer al meer dan 40 jaar avond na avond worden gespeeld in het Théâtre de la Huchette Parijs. De komedies van Sacha Guitry , Jean Anouilh en Jean-Paul Sartre domineerden jarenlang de theaterprogramma's.

zie ook: Astracán , Spanje

De Ier George Bernard Shaw animeerde komische poëzie in bijna heel Europa: satire , ironie en subtiele humor zijn kenmerken van zijn stukken, maar ze hebben ook de lichtheid van gemoedelijke stukken. Een van de bekendste, die vandaag de dag nog steeds wordt gespeeld, is waarschijnlijk Pygmalion , dat het sjabloon leverde voor de musical My Fair Lady . John M. Synge ( The Hero of the Western World ), TS Eliot en Christopher Fry maken ook deel uit van de Angelsaksische traditie van Europese komische poëzie. In Italië bracht Luigi Pirandello de komedie weer tot leven, vooral met zijn toneelstuk Six People Looking for an Author waarin Being en Appearance elkaar ontmoeten, en met het minder gespeelde toneelstuk Henry IV , dat gaat over waanzin en realiteit. Dario Fo vernieuwde de sociaal-kritische trekken in de Italiaanse komedie.

Een maatschappijkritische Zwitserse variant van de komedie werd opgericht door de schrijvers Max Frisch ( Biedermann en de brandstichters ) en Friedrich Dürrenmatt ( The Physicists ). De subtiele, vaak macabere Weense humor blijkt ook in de latere 20e eeuw in de toneelstukken van Thomas Bernhard en in de bizarre taalspelletjes van Werner Schwab .

Soorten komedie

Volgens de vorm
Nach dem Inhalt
Untertypen

Siehe auch

Literatur

  • Helmut Arntzen: Die ernste Komödie. Das deutsche Lustspiel von Lessing bis Kleist. München 1968.
  • Helmut Arntzen (Hrsg.): Komödiensprache. Beiträge zum deutschen Lustspiel zwischen dem 17. und dem 20. Jahrhundert. Münster 1988.
  • Kurt Bräutigam: Europäische Komödien. Dargestellt an Einzelinterpretationen. Frankfurt am Main 1964.
  • Bernhard Greiner: Die Komödie . Tübingen 1992.
  • Walter Hinck (Hrsg.): Die deutsche Komödie. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Düsseldorf 1977.
  • Helmut Prang: Geschichte des Lustspiels. Von der Antike bis zur Gegenwart (= Kröners Taschenausgabe . Band 378). Kröner, Stuttgart 1968, DNB 457841362 .
  • Moraw/Nölle (Hrsg.): Die Geburt des Theaters in der griechischen Antike . Mainz 2002.
  • GE Lessing: Hamburgische Dramaturgie . Stuttgart 1963.
  • Georg Hensel: Spielplan . Stuttgart 1975.
  • Wolfgang Kayser: Das sprachliche Kunstwerk . Bern 1948.

Weblinks

Wiktionary: Komödie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. dwds.de
  2. Wolfgang Martens: Nachwort, in: Luise Adelgunde Victorie Gottsched (1736): Die Pietisterey im Fischbein-Rocke, hrsg. von Wolfgang Martens. Stuttgart: Reclam 2010.
  3. Gustav Freytag: Die Technik des Dramas . Hirzel, Leipzig 1863, Vorwort.
  4. fr.wiktionary.org