libretto

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Titel van het libretto voor de uitvoering van Bedřich Smetana's The Bartered Bride in de Metropolitan Opera in 1908.

Het libretto ( Italiaans voor "boekje"; verkleinwoord van libro "boek"; meervoud: libretti ) is de tekst van een opera , een oratorium , een operette , een musical of een cantate ; in bredere zin worden scenario's voor ballet en pantomimes soms libretti genoemd. De term verscheen in het begin van de 18e eeuw, maar werd pas in de 19e eeuw echt gemeengoed. De auteur van een libretto staat bekend als een librettist of tekstschrijver .

De literaire onderzoeksdiscipline die zich bezighoudt met het libretto als literair genre is de librettologie .

verhaal

Het verhaal van het libretto begint met het verhaal van de opera. Aangezien dit voortkwam uit de poging om de oude tragedie te doen herleven (beschouwd als een eenheid van woord en zang), is het zowel van literaire als muzikale oorsprong. Het operalibretto speelde dan ook al in de begindagen van het genre een sleutelrol.

De relatie tussen muziek en tekst of tussen componist en librettist is in de loop der jaren steeds weer veranderd. In Frankrijk en Italië tot ver in de 18e eeuw waren librettisten zeer gerespecteerde kunstenaars die van nature als dichters werden erkend. De bekendste vertegenwoordiger van dit tijdperk is Pietro Metastasio , wiens libretto's niet alleen door talrijke componisten - soms meerdere keren - op muziek werden gezet, maar soms ook als gesproken stukken op het toneel verschenen. Later treden de librettisten in de beleving van het publiek en onderzoek meestal terug achter de componisten. Vooral sinds de Romantiek zijn er ook componisten die hun libretti zelf schreven, zoals B. Albert Lortzing , Richard Wagner (voor alle werken), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) of Hans Pfitzner ( Palestrina ). Zulke dubbele talenten, die een taalkundig en dramaturgisch samenhangend libretto creëren en muzikaal uitvoeren, zijn de uitzondering.

Zo is er een langdurige samenwerking tussen librettist en componist. B. tussen Philippe Quinault en Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio en Johann Adolf Hasse , Carlo Goldoni en Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi en Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte en Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe en Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito en Giuseppe Verdi . In het eerste derde deel van de 20e eeuw liet Hugo von Hofmannsthal op voorbeeldige wijze door zijn samen met Richard Strauss gemaakte werken zien hoe librettistische activiteiten kunnen worden gecombineerd met literaire aspiraties. Belangrijke librettisten in de periode na de Tweede Wereldoorlog waren onder meer WH Auden ( The Rake's Progress , première 1951; muziek: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( The Visitors , première 1957; muziek: Carlos Chávez Ramírez ) en Ingeborg Bachmann ( The young Lord , Première 1965, muziek: Hans Werner Henze ). Tegelijkertijd werd de literaire opera, de bewerking van werken uit het gesproken theater voor het operatoneel, een belangrijk model; op dit gebied werkten librettisten zoals B. Claus H. Henneberg ( Lear , première 1978; gebaseerd op Shakespeare / Eschenburg ; muziek: Aribert Reimann ) of Thomas Körner ( Die Walls , première 1995; gebaseerd op Les paravents van Jean Genet ; muziek: Adriana Hölszky ).

Dat de librettisten vroeger meer gerespecteerd werden dan hun muzikale partners (bijvoorbeeld ten tijde van Mozart) blijkt uit de vorm en grootte van de twee namen op de theateraankondigingen. Later zwaaide de slinger naar de kant van de componist; in verkorte vorm werden en worden ze tot op de dag van vandaag vaak genoemd als de enige auteur (bijv. " The Magic Flute by Mozart "). Andere voorbeelden laten echter zien dat het mogelijk is om de auteur en de muzikant op gelijke voet te noemen en ook in algemene taal kan worden gebruikt - b.v. Bijvoorbeeld, in de Engelstalige wereld, " The Mikado by Gilbert and Sullivan ", " Oklahoma! von Rodgers en Hammerstein "of in Duitstalige landen" Der Rosenkavalier von Strauss en Hofmannsthal ".

Structuur en poëzie

Het geschil of de tekst of de muziek het belangrijkste onderdeel van opera is, is zo oud als de opera zelf. Het beroemde gezegde van Mozart "bij een opera moet de poëzie van de muziek absoluut de gehoorzame dochter zijn" wordt weerlegd door veel tegenstrijdige uitspraken . Wat wel zeker is, is dat een echt libretto pas zijn volledige - ook literaire - kwaliteit ontplooit in samenhang met de setting. Het moet dus enerzijds stimulerend zijn voor de muziek en anderzijds voor ruimte - het woord mag niet te teruggetrokken zijn en niet op de voorgrond treden.

Omdat gezongen tekst enerzijds moeilijker te verstaan ​​is dan gesproken tekst en anderzijds meer tijd kost, vertoont het libretto een kenmerkende afwisseling van ruches en herhalingen. Vanuit literair oogpunt heeft het vaak een onsamenhangend-pleonastisch en spaarzaam-opvallend effect tegelijk. Vergelijkingen tussen operalibretti en puur literaire bewerkingen van het onderliggende materiaal laten zien dat het libretto de complexiteit reduceert ten gunste van muzikale haalbaarheid. Meerlagige karakters worden typen, gecompliceerde besluitvormingsprocessen worden stemmingen, "tirades" worden "catchphrases" ( Ferruccio Busoni ). De resulterende verkorting van de plot komt de muziek ten goede en geeft het de tijd die het nodig heeft om zich te ontvouwen. Tegelijkertijd biedt de ondenkbare tijd die zich uitstrekt door muziek in drama - tot stilstand in aria's of ensembletableaus - de mogelijkheid om stemmingen en emotionele toestanden tot in detail te onderzoeken.

De actie in het libretto is dan ook niet lineair, maar springt van de ene affectsituatie naar de andere. Verwijzingen heen en weer, verwijzingen naar onzichtbare handelingen, zoals gebruikelijk in drama, worden in opera achterwege gelaten.

literatuur

  • Albert Gier : Het libretto. Theorie en geschiedenis van een muziekliterair genre. Scientific Book Society, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . (Paperback: Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: Het Duitstalige oratoriumlibretto 1945-2000 . Proefschrift, TU Berlijn 2007 ( volledige tekst )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libretto. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online editie, Wenen 2002 e.v. , ISBN 3-7001-3077-5 ; Gedrukte editie: Volume 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wenen 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (red.): "Gehoorzame dochter van de muziek". Het libretto. Dichter en poëzie van de opera . Prinzbach, München 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: De dichter en de componist. Onderzoek naar de vereisten en vormen van realisatie van librettoproductie in de Duitse opera-industrie in de eerste helft van de 19e eeuw . Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

web links

Wikisource: Music Belletrics - Bronnen en volledige teksten
WikiWoordenboek: Libretto - uitleg van betekenissen, woordoorsprong, synoniemen, vertalingen