schilderen

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Samen met architectuur , beeldhouwkunst , grafiek en tekenen is schilderkunst een van de klassieke genres van de beeldende kunst . Terwijl beeldhouwkunst en architectuur driedimensionale werken produceren, zijn schilderen, grafiek en tekenen meestal tweedimensionale werken. Degenen die schilderen, worden schilders of kunstenaars genoemd . In tegenstelling tot tekenen gebeurt dit door vochtige kleuren op een schildersoppervlak aan te brengen met een kwast, spatel of ander gereedschap. Deze technieken worden samengevat onder de term schildertechnieken . In de regel, het afdrukken van zijn technieken niet als het schilderen technieken , zelfs als natte verf wordt gebruikt.

Naast paneel- en wandschildering wordt er ook onderscheid gemaakt tussen glas- en boekschilderen en schilderen op klei, keramiek (o.a. Griekse vaasschildering ) of andere ondergronden (papier, plastic).

De schilderkunst kan wereldwijd terugkijken op een lange geschiedenis. De oudste voorbeelden van schilderkunst zijn grot- en rotsschilderingen in Europa , Amerika , Azië en Australië .

verhaal

Europa

prehistorie

Het oudste bewijs van schilderkunst zijn de grotschilderingen met afbeeldingen van dieren uit de laatste ijstijd en het boven-paleolithicum . Deze schilderijen en tekeningen, maar ook reliëfs en sculpturen , staan ​​bekend als artistieke uitdrukkingsvormen uit de tijd tussen 35.000 en 10.000 jaar geleden. Europese grotschilderingen werden vooral ontdekt in Spanje en Frankrijk , zoals de muurschilderingen in de grot van Lascaux in Zuid-Frankrijk in 1940, waarop vooral dierenmotieven te zien zijn. Runderen , herten en paarden werden op indrukwekkende wijze afgebeeld en behoren tot de oudst bekende picturale motieven van de mensheid. [1]

Vroege rots- en grotschilderingen zijn ook bekend uit Afrika , Azië en Australië . In het Midden-Oosten zijn er al talrijke bewijzen van vroege schilderingen uit het Neolithicum . Bovenal moet hier de opkomst van beschilderd keramiek en muurschildering worden vermeld. Talloze overblijfselen van prehistorische muurschilderingen werden gevonden in Çatalhöyük in Klein-Azië en dateren van rond 6000 voor Christus. Chr.

oudheid

Egyptische schilderkunst rond 1500 voor Christus Chr.

In de culturen van het oude Oosten was schilderen, en waarschijnlijk muurschilderingen in het bijzonder, vanaf 10.000 voor Christus populair. Wijdverbreid, maar relatief weinig bewaard gebleven. Enkele voorbeelden komen uit het paleis van Mari , terwijl er alleen fragmenten bestaan ​​van de paleizen van de Hettieten , maar deze laten nauwelijks een beeld toe van het schilderij dat ooit heeft bestaan. Tenslotte zijn er nog andere voorbeelden bekend van de Assyriërs , vooral muurschilderingen. De muurschilderingen van het oude Egypte (vanaf 3000 v.Chr.) en de Minoïsche fresco's op Kreta (vanaf 2000 v.Chr.) zijn van latere datum. Het schilderij van de oude Egyptenaren is vooral bekend van muurschilderingen van grafkapellen, van doodskisten en van het schilderen van dodenboeken .

In de derde eeuw na Christus beschreef de Griekse schrijver Philostratos de schilderkunst als een uitvinding van de goden ( Eikones 1 ). Deze en andere verklaringen van oude auteurs getuigen dat schilderkunst bijzonder hoog aangeschreven stond, zelfs hoger dan beeldhouwkunst . In het oude Griekenland werd hout voornamelijk gebruikt als beelddrager , evenals steen, klei en stucwerk. Het gebruik van ivoor, glas en canvas komt zelden voor, maar er zijn slechts enkele overblijfselen van de oude Griekse schilderkunst bewaard gebleven. Na de val van de Minoïsch - Myceense cultuur met zijn hoogwaardige frescoschilderingen (bijvoorbeeld in Knossos ), werd de Griekse muurschildering pas in de achtste eeuw voor Christus hervat. A.

Het aantal en het type archeologisch bewijs van de Romeinse schilderkunst verschilt aanzienlijk van die van de Griekse schilderkunst. Talloze bewijzen van Romeinse muurschilderingen zijn bewaard gebleven , hoewel het duidelijk een Romeins fenomeen is en niet alleen een samenloop van de traditionele situatie. In zijn Naturalis Historia (35, 118) betreurt Plinius de ingrijpende verandering van paneel- naar muurschildering. Veel van deze fresco's komen uit de steden Pompeii en Herculaneum, die in 79 na Christus werden begraven.

middeleeuwen

Het schilderij van de antieke wereld is vooral bewaard gebleven in de muurschilderingen van de kerken en de vignetten van boeken. De schilderkunst bereikte zijn eerste hoogtijdagen met de Byzantijnse kunst , waaronder de icoonschilderkunst , die ook in de Russische kunst werd overgenomen. [2] In de Middeleeuwen was verlichting ook van het grootste belang. [3] Paneelschilderen als schilderen op een zelfstandig schildervlak - dus op het houten paneel, dan op doek - ontwikkelde zich slechts geleidelijk opnieuw.

In de gotiek uit de 12e eeuw ontwikkelde zich een toenemend naturalisme in vergelijking met de Byzantijnse en Romaanse beeldspraak. Belangrijke kunstenaars uit de schilderkunst in de gotiek zijn onder meer Giotto , wiens fresco's ook baanbrekend waren voor de latere renaissance , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch en Matthias Grünewald . [4]

Tot de moderne tijd werd de Europese schilderkunst bijna uitsluitend religieus gevormd door de beschermheren van de kerk. Kerken en kloosters werden beschilderd en kerkkoren en devotiekapellen werden versierd met altaarstukken. Andere onderwerpen zoals portretschilderen , genreschilderen , landschapsschilderijen of stillevens kwamen pas in de late middeleeuwen en in de renaissanceschilderkunst voor .

Michelangelo Buonarroti , Het Laatste Oordeel , Sixtijnse Kapel , 1536-1541

Renaissance

De schilderkunst heeft in de Renaissance een belangrijke ontwikkeling doorgemaakt met de aanhoudende verdere ontwikkeling van de technieken van het olieverfschilderen , het centrale perspectief , de weergave van allegorische motieven uit de oudheid en de nadruk op individuele karakters in de weergave van mensen met behulp van kennis van de anatomie .

Jan van Eyck (rond 1390-1441) maakte eerst zelfportretten en portretten ; Albrecht Dürer (1471-1528) schilderde het eerste bekende autonome zelfportret in Europa in 1493; Albrecht Altdorfer (rond 1480-1538) was de eerste schilder die zich op het landschap concentreerde .

Bovenal produceerde de Italiaanse schilderkunst van de Hoge Renaissance in de steden Florence , Venetië en Rome belangrijke werken van de schilders Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) en Titiaan ( 1477-1576) die exemplarisch zijn in perspectief, vorm, kleur, expressiviteit en schilderkunstige schittering en die tot op de dag van vandaag een blijvende invloed hebben gehad op de beeldende kunst van Europa.

Barok

De barokke schilderkunst begon in Italië aan het einde van de 16e eeuw. De schilderkunst werd in de loop van de 17e eeuw steeds meer gefunctionaliseerd: ze werd ofwel door de kerk in dienst gesteld van de Contrareformatie, ofwel door de absolutistische hoven gebruikt om de regent te verheerlijken. Het paneelbeeld groeide uit tot een begeerd verzamelobject voor edelen, koningen en de opkomende burgerij. [5] Grote schilders in Italië Michelangelo da Caravaggio , in Spanje Diego Velázquez en Bartolomé Esteban Murillo en in Nederland Peter Paul Rubens en Rembrandt , die als meester van clair-obscur geldt (clair-obscur).

In Nederland ontstond in deze tijd, met de onafhankelijkheid en de Reformatie, een nieuwe sociale orde die werd gekenmerkt door intellectuele strengheid. In de schilderkunst lag de nadruk op alledaagse taferelen. [6] Deze periode is een geweldige tijd voor stillevens , bijvoorbeeld van Pieter Claesz . De schilder Jan Vermeer brengt kalme, vrome stilte in zijn foto's. [7] De tijd was echter ook de grote eeuw van Rembrandt , die ongeveer in zijn schilderijen als De verblinding van Simson groot drama produceerde. [6]

In Frankrijk domineerden idealen uit de klassieke oudheid, die vooral in de landschapsschilderkunst een rol speelden. De Franse schilders Nicolas Poussin en Claude Lorrain , die beiden jarenlang in Italië woonden, lieten zich hierdoor inspireren in hun landschappen. [8e]

rococo

De rococo-stijl ontwikkelde zich als een zeer speelse variant van de barok, waarvoor schelppatronen en andere ornamentele elementen typerend waren. Een vroege Franse vertegenwoordiger van deze stijl is de schilder Antoine Watteau , wiens belangrijkste motieven scènes waren met zingende en dansende minnaars en acteurs . François Boucher is een andere typische vertegenwoordiger van de rococo en ook zijn foto's worden gekenmerkt door hun speelsheid, waarbij serieuze onderwerpen zoveel mogelijk worden vermeden. [9] Het grootste lid van de Italiaanse Rococo is Giambattista Tiepolo , die vooral bekend is om zijn fresco's , zoals de Hochzeitsallegorie in Palazzo Rezzonico in Venetië . In Venetië ging de late rococo met Francesco Guardi door, zelfs nadat deze stijl al uit de mode was in de rest van Europa. [10]

Classicisme en Romantiek

Rond het midden van de 18e eeuw ontstond het classicisme als een negatieve reactie op de late barok en rococo periodes. Het classicisme streefde ernaar waarden als rechtvaardigheid , eer en patriottisme artistiek over te brengen. De klassieke oudheid stond model voor de schilders. In het begin van de 19e eeuw eindigde het classicisme weer. Vrijwel tegelijkertijd ontstond de Romantiek , die haar oorsprong vond aan het einde van de 18e eeuw, maar pas in de eerste helft van de 19e eeuw de dominante kunststroming werd. [11]

Classicistische schilders in Frankrijk namen motieven uit de oudheid over of schilderden, zoals Jacques-Louis David met zijn The Murdered Marat , gebeurtenissen van de Franse Revolutie . Het classicisme bereikte een hoogtepunt met de werken van Jean-Auguste-Dominique Ingres . Een andere schilder uit die tijd, wiens schilderstijl ook elementen uit de barok opnam, was Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. [12]

Britse School-schilders in de 18e eeuw konden niet duidelijk worden toegewezen aan classicisme of romantiek. Een belangrijke vertegenwoordiger van deze tijd was Thomas Gainsborough , wiens foto's werden gekenmerkt door een geslaagde combinatie van portret- en landschapselementen. Een andere belangrijke portrettist uit die periode was Joshua Reynolds . De Spaanse schilder Francisco Goya neemt een unieke positie in. Als hij in het begin een van de classicisten was, ontwikkelde hij later zijn eigen stijl. [13]

De romantiek vormde een tegenhanger van het classicisme doordat het zich niet richtte op de oudheid, maar op de moderne wereld. Daarnaast gaf de romantiek een plaats aan het wilde, het oncontroleerbare in mens en natuur, in tegenstelling tot het classicisme, dat strikte opvattingen had over esthetiek en onderwerpkeuze. Een belangrijke vertegenwoordiger van de Romantiek in Frankrijk is Théodore Géricault , wiens vlot de Medusa erg belangrijk was als symbool voor de Romantici. [14] Andere vertegenwoordigers van de Romantiek zijn de Duitser Caspar David Friedrich en de Engelsman William Turner , beiden bekend om hun landschapsschilderijen.

Met de Prerafaëlieten en de mystiek van William Blake ontstaat een soort schilderij dat zich richt op gevoel. De symbolistische schilderkunst keert zich af van realistische weergave en probeert een werkelijkheid te creëren die alleen in de schilderkunst kan bestaan. Latere ontwikkelingen in de geschiedenis van de schilderkunst, zoals art nouveau , expressionisme en surrealisme , volgen deze traditie. [15]

Modern

Kubistische foto door Juan Gris , Les rozijnen , 1916

Met de komst van de fotografie kreeg de schilderkunst te maken met nieuwe uitdagingen en taken die niet zonder invloed bleven op zijn ontwikkeling in de 19e eeuw . Tot het midden van de 19e eeuw werden de foto's meestal gemaakt in ateliers van kunstenaars. Het Braith Mali Museum in Biberach an der Riss herbergt zulke originele studio's.

Openlucht schilderen begint bij de Franse impressionistische schilders. Camille Pissarro (1830-1903), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926) behoren tot deze richting), Berthe Morisot (1841-1895) en Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). [16] Paul Cézanne kan, net als Vincent van Gogh , Paul Gauguin en Edvard Munch tot op zekere hoogte, worden omschreven als een pionier van de moderniteit. Vooral Cézanne's werken markeren de overgang, omdat hij zich steeds meer losmaakt van de reproductie van de werkelijkheid en zich wendt tot de middelen van schilderen, tot pure vorm en kleur.

Belangrijke moderne stromingen in de eerste helft van de 20e eeuw zijn het fauvisme , het kubisme , het dadaïsme , het surrealisme en de Russische avant-garde . Nationale eigenaardigheden zijn expressionisme en nieuwe zakelijkheid (Duitsland), futurisme (Italië), cubo-futurisme , constructivisme en suprematisme (Rusland) en vorticisme (Engeland). Een andere ontwikkeling van de moderne kunst is de abstracte schilderkunst , die op zijn beurt de vorm aanneemt van verschillende stijlen. Andere belangrijke stijlen van de 20e eeuw zijn Tachisme en grotendeels na 1950 Informel . Legendarische schilders als Piet Mondriaan (1872-1944), Kasimir Malewitsch (1879-1935) en Pablo Picasso (1881-1973) hadden een beslissende artistieke invloed op de schilderkunst in de 20e eeuw . [17]

Amerika

Pre-Columbiaanse kunst

Battle schilderij (detail), Cacaxtla , Mexico

De oudste artefacten in Zuid-Amerika zijn grotschilderingen in de Caverna da Pedra Pintada in Brazilië uit het 12e millennium voor Christus. In Noord-Amerika is een schedel van een bizon met een aangebrachte zigzaglijn in rode kleur uit het 11e millennium voor Christus. Het oudst bekende schilderij in Noord-Amerika uit een jachtgebied van de Folsom-cultuur in Oklahoma .

Vooral architectuur , keramiek en sculpturen , goudsmeden en ander handwerk zijn afkomstig uit precolumbiaanse culturen. De muurschilderingen van de archeologische vindplaats Cacaxtla in de staat Tlaxcala in Mexico behoren tot de belangrijke bewaarde schilderijen. De oorsprong van de Navajo- zandschilderingen in wat nu de Verenigde Staten zijn, gaat ver terug.

Verenigde Staten en Canada

De eerste immigranten uit Europa negeerden de inheemse kunst grotendeels. De inboorlingen werden echter motieven van de schilderkunst, bijvoorbeeld in de Indiase en Inuit- portretten van John White (rond 1540 tot rond 1593). In Canada aan het begin van de 20e eeuw creëerde de Group of Seven zijn eigen Canadese schilderij dat zich losmaakte van zijn Europese modellen. Een belangrijke vertegenwoordiger van de Canadese schilderkunst die werd geassocieerd met de Groep van Zeven is Emily Carr .

De eerste bekende schilderschool op Amerikaanse bodem ontstond in 1820, de Hudson River School , een groep Amerikaanse landschapsschilders . Het was pas in de 20e eeuw dat de kunst in de Verenigde Staten zich losmaakte van haar Europese modellen. Een van de eerste onafhankelijke kunststromingen die in de VS ontstond, was het Amerikaanse realisme , met onder meer Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper en Diego Rivera . [18] Het Amerikaanse realisme werd in de jaren veertig en vijftig vervangen als de leidende kunstbeweging in de Verenigde Staten door het abstracte expressionisme , waarvan de leidende figuren Jackson Pollock , Willem de Kooning en Mark Rothko zijn . [19] Opmerkelijk is ook de Pop Art , die zijn oorsprong vond in de jaren '50 in het Verenigd Koninkrijk, maar in de jaren '60 ook jonge Amerikaanse kunstenaars tot popart-werken leidde, waaronder Andy Warhol en Roy Lichtenstein . [20]

De Amerikaanse schilderkunst van vandaag is niet langer gebonden aan één stijl of school, omdat de kunst van de 21e eeuw vaak een product is van een geglobaliseerde wereld. [21]

Latijns Amerika

Frida Kahlo 1932

In de jaren twintig en dertig ontwikkelden sommige intellectuele groepen interesse in de volkswortels van de Latijns-Amerikaanse cultuur. Naast de Europese invloeden werden nu ook de Afrikaanse en Amerikaans-Indische aandelen in de cultuur erkend. In veel Latijns-Amerikaanse landen leidde dit tot avant-garde bewegingen die nieuwe en unieke vormen van artistieke expressie ontwikkelden. [22]

In Mexico z. B. ontwikkelde zich het muralisme , dat de muurschildering in het midden plaatste. Een belangrijke vertegenwoordiger van deze avant-garde was de schilder Diego Rivera . In Brazilië zocht Tarsila do Amaral een bijdrage aan de ontwikkeling van een zelfstandig Braziliaans schilderij met levendige kleuren en het gebruik van tropische fauna en flora als motief. In Uruguay introduceerde de schilder Joaquín Torres-García het modernisme in de schilderkunst door abstracte basisvormen te combineren met motieven en afbeeldingen uit het pre-Columbiaanse tijdperk en uit het leven van het geïndustrialiseerde heden. Vanaf het einde van de jaren dertig hielden kunstenaars in Latijns-Amerika zich vooral bezig met maatschappelijke problemen, onder meer als reactie op de Spaanse Burgeroorlog, de Tweede Wereldoorlog en de Koude Oorlog. [22]

De Mexicaanse schilderes Frida Kahlo verwierf internationale bekendheid, wier werken inspiraties uit de oude Mexicaanse cultuur combineerden met inzichten in haar eigen emotionele wereld. In Cuba combineerde Wifredo Lam het surrealisme , zijn bewondering voor Pablo Picasso en Afro-Cubaanse religiositeit . [23]

De hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunstenaars staan ​​voor de vraag of ze kunst maken voor een binnenlands publiek of juist de internationale kunstmarkt bedienen. [23]

Azië

De schilderkunst in Azië vindt zijn oorsprong meer dan 9.000 jaar geleden. De rotstekeningen uit het stenen tijdperk van Bhimbetka , een archeologische vindplaats in de Indiase deelstaat Madhya Pradesh en een UNESCO-werelderfgoed, zijn een belangrijk bewijs van de schilderijen uit de vroege dagen van de mensheid. De fresco's in de Ajanta-grotten op het Indiase subcontinent van ca. 450-500 behoren tot andere belangrijke oude getuigenissen van de Aziatische schilderkunst.

De Chinese , Koreaanse en Japanse schilderkunst kunnen terugkijken op een lange, geweldige geschiedenis. In Japan zijn met name inktschilderijen van wereldklasse. Hetzelfde geldt voor inktschilderen in China en Chinese kalligrafie . De Chinese schilderkunst bereikte een hoogtepunt in de Song-dynastie .

Andere belangrijke schilderstijlen van het Aziatische continent zijn de mandala's uit de traditie van het boeddhisme , zijdeschilderen uit Vietnam en islamitische boekverlichting .

A Thousand Miles of Rivers and Mountains , door Wang Ximeng (uiterst rechtsboven), het hoogtepunt van de Chinese landschapsschilderkunst tijdens de Song-dynastie

Sjabloon: Panorama / Onderhoud / Dir

Afrika

Schilderen tijdens het bewind van Amenhotep III. , 1390-1352, Brooklyn Museum

Afrikaanse kunst omvat de artistieke productie van veel zeer verschillende etnische groepen op het Afrikaanse continent. Er wordt vaak een onderscheid gemaakt tussen de kunst van Afrika bezuiden de Sahara en de kunst van de door Berbers en Arabieren beïnvloede staten in Noord-Afrika.

Schilderkunst is ondervertegenwoordigd in de traditionele Afrikaanse kunst ten zuiden van de Sahara, aangezien veel etnische groepen traditioneel sculpturen , metalen gietstukken , houtsnijwerk , weefsels , sieraden en aardewerk hebben geproduceerd. Door de klimatologische omstandigheden en het feit dat veel kunstwerken zijn gemaakt van hout en andere natuurlijke materialen, zijn er relatief weinig historische objecten van traditionele Afrikaanse kunst bewaard gebleven. In Noord-Afrika is de situatie anders: de schilderkunst maakt deel uit van de oude Egyptische kunst , die een traditie heeft die duizenden jaren teruggaat. De schilderkunst in Christian Nubia , die is gedocumenteerd uit de 18e eeuw, wordt beïnvloed door Byzantijns .

Verschillende factoren droegen bij aan de opkomst van een moderne schilderkunst in Afrika in de eerste plaats nog aan koloniale kunstworkshops door Europeanen in koloniaal bestuur , onderwijs of missie opgericht, aan de andere kant creëerde kunstacademies en academies , maar het model van westerse kunsteducatie was vereist en de eerste geen onafhankelijke Afrikaanse geproduceerde kunst. Een andere belangrijke factor voor de ontwikkeling van de moderne Afrikaanse kunst was een generatie autodidactische kunstenaars vanaf het begin van de 20e eeuw die moderne werkwijzen hanteerde. [24]

De doorbraak voor moderne Afrikaanse kunst kwam eind jaren veertig en vijftig, toen Afrikaanse kunstenaars als Ben Enwonwu ( Nigeria ), Ibrahim e-Salahi ( Soedan ), Farid Belkahia ( Marokko ) of Papa Ibra Tall ( Senegal ) zich vestigden. Ze braken met de enge academische vereisten en legden de basis voor de moderne kunstbeweging in Afrika. Werken van moderne Afrikaanse kunstenaars variëren van de implementatie van traditionele motieven en technieken tot het overnemen van westerse stijlen en trends tot een combinatie van westerse en traditionele werkmethoden. [25]

Hedendaagse kunstenaars uit Afrikaanse landen krijgen tegenwoordig meer aandacht: kunstbeurzen in Afrika zoals de biënnales in Caïro, Johannesburg of Dakar zijn internationaal gerenommeerde evenementen in de kunstwereld geworden. Globalisering maakt het ook makkelijker voor Afrikaanse kunstenaars om te worstelen met of te werken aan de nieuwste trends in de kunstscene. [25] Ook in Europa is de belangstelling van onderzoek en musea voor hedendaagse Afrikaanse kunst sterk gestegen. [26]

Australië en Nieuw-Zeeland

Australië

Coolamon met stippenschildering

Aboriginal kunst kan terugkijken op duizenden jaren traditie, van rotskunst tot hedendaagse kunst. Aanzienlijke traditionele schilderkunst technieken en stijlen zijn body painting , waarmee Aboriginals verf hun lichamen met traditionele patronen bijv. B. Overdekte ceremonies en dansen, boomschors schilderen en zand schilderen.

Aboriginal boomschorsschilderijen halen aanzienlijke prijzen op internationale kunstmarkten. Deze schilderijen zijn aangebracht op de gladde binnenkant van boomschors die afkomstig is van eucalyptusbomen. De oorsprong van zandschilderen komt uit de woestijngebieden van Australië. Ook hedendaagse schilders nemen hun toevlucht tot canvas en verf, bijvoorbeeld in dotpainting, en vervangen zo de efemere zandschilderingen door een permanente vorm.

De eerste schilderijen van Europese kolonisten waren gebaseerd op Europese modellen, meestal met dieren of Aboriginals als motief. Met de toe-eigening van het Franse impressionisme door de Heidelberg School in Melbourne tegen het einde van de 19e eeuw, kreeg de Australische kunst van Europese kolonisten voor het eerst internationale erkenning.

Nieuw-Zeeland

In der voreuropäischen Zeit bestand das Malhandwerk vor allem aus dem kunstvollen Verzieren von Holzgegenständen wie Paddeln oder Kanus , der Bemalung von Monumenten und den Dachbalken der Versammlungshäusern der Māori sowie das kunstvolle Bemalen von Steinen und Steinfelsen in Höhlen oder Grotten .

Mit dem Eintreffen der Europäer wird die Malerei als Kunst und Kunsthandwerk zunehmend europäisch beeinflusst. Es gibt nur wenige Beispiele und Zeugnisse der traditionellen Malerei der maorischen Urbevölkerung. Man vermutet, dass die Malerei nicht den gleichen Stellenwert in der Māori-Kultur besaß wie zum Beispiel die Schnitzereikunst, das Herstellen von Skulpturen oder Tā moko, die Kunst des Tätowierens .

Die Malerei der europäischen Siedler in Neuseeland wurde im 19. und 20. Jahrhundert durch einen konservativen englischen Stil dominiert. Viele Maler konzentrierten sich auf Landschaftsdarstellungen , aber einige Maler gewannen ihren Lebensunterhalt auch die Porträtierung von Māoris. Zwischen 1900 und 1930 reisten viele der ambitioniertesten Maler Neuseelands nach Europa, um dort die modernen Kunstrichtungen zu studieren. Die Künstlerin Francis Hodges ist eine der erfolgreichsten neuseeländischen Malerinnen dieser Zeit. Ab den 1930er und 1940er Jahren kann man von einer eigenständigen neuseeländischen Malerei sprechen, die vor allem lokale Themen und Landschaften verarbeitete. [27]

Durch eine größere Mobilität und leichteren Zugang zu Kunstmagazinen, Büchern und Wanderausstellungen moderner Kunst hatten die Neuseeländer nach dem Zweiten Weltkrieg zunehmend besseren Zugang zu Kunst der Avantgarde. Dadurch erreichten neuere Kunstrichtungen wie Expressionismus , Kubismus oder Abstraktion verspätet auch Neuseeland und wurden dort auch spät akzeptiert. Heute ist neuseeländische Kunst durch die Globalisierung Teil der internationalen Kunst, die sich z. T. wenig von der in New York oder London produzierten Kunst unterscheidet. [27]

In den 1960er und 1970er Jahren erlebte die Māori-Community ein kulturelles und nationalistisches Revival. Als Konsequenz produzierten jüngere Māori-Künstler Werke, die eine Synthese traditioneller Kunst und europäischer Techniken darstellt. So flossen in die Malerei einerseits symbolische Musterungen und geometrische Designs aus der Māori-Tradition ein, andererseits Materialien und Techniken aus der westlichen Kunst. Mit der Ausstellung Te Maori im Metropolitan Museum of Art in New York 1984 erreichte Māori-Kunst und Kultur auch in Neuseeland eine größere Anerkennung. [27]

Internationale Tendenzen in der Malerei von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute

In der bipolaren Welt des Kalten Krieges schlug auch die Kunst und mit ihr die Malerei zwei Wege ein. In der sowjetischen Einflusssphäre wurde sie vornehmlich zu staatstragender Propaganda verpflichtet (ua Sozialistischer Realismus ). Bekannte Maler im Sozialismus waren Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . Die westliche Welt spielte dagegen bis in die achtziger Jahre hinein die Gedanken der Moderne weiter. Es fand eine stetige Erweiterung des Kunstbegriffes statt ( Konzeptkunst , Fluxus , Happening ). Die klassischen Kategorien, von Malerei, Bildhauerei, Graphik verloren immer mehr an Gewicht.

Die fünfziger Jahre waren geprägt von größtenteils abstrakt expressiven oder konstruktiven Tendenzen, die unter den Begriffen Informel , Tachismus , amerikanischer „ abstrakter Expressionismus “ und Konkrete Kunst zusammengefasst werden können, in denen die Malerei noch eine wesentliche Rolle spielt. Mit der wirtschaftlichen Konsolidierung der westlichen Hemisphäre und ihrem kulturellen Zentrum New York spaltete sich die Kunstwelt ab den sechziger Jahren in einen formalistischen Zweig, Minimal Art und letztendlich Konzeptkunst auf der einen Seite, in die Pop Art auf der anderen Seite auf. Letztere bezieht sich auf die bunte Werbe- und Mediensprache und baut somit auch auf das gemalte und repräsentative Bild. (ua Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , in Deutschland als „ kapitalistischer Realismus “ mit Gerhard Richter , Sigmar Polke ).

Parallel zu dieser Entwicklung wird Anfang der siebziger Jahre die Schnittstelle zwischen den zu diesem Zeitpunkt noch weitestgehend getrennten Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant durch Arbeiten der Fotokünstler Pierre Cordier ( Chimigramme ) und Josef H. Neumann ( Chemogramme ) geschlossen. Die Chemogramme von Josef H. Neumann schließen 1974 die Trennung von malerischem Grund und fotografischer Schicht, indem er sie, in einer bis zu diesem Zeitpunkt nie dagewesen Symbiose, als nicht verwechselbares Unikat in gleichzeitiger malerischer und realer fotografischer Perspektive innerhalb einer fotografischen Schicht in Farben und Formen vereint. [28]

Der schnelle Wechsel der verschiedensten Stile ( Action Painting , Op Art , Fotorealismus , Hard Edge etc.; saStilrichtungen in der Malerei ) fand in den achtziger Jahren mit dem Einläuten der Postmoderne ein Ende, zugleich sorgten die „ Neuen Wilden “ (ua Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Penck und Markus Lüpertz entstammen einer älteren Generationen, gewannen aber in jener Zeit sehr an Gewicht) und die „ Transavantgarde “ (darunter Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) für eine Renaissance des expressiven gemalten Bildes.

Die Auseinandersetzung mit den neuen digitalen Medien prägten die Tendenzen der neunziger Jahre, während der Fall der Berliner Mauer , 1989, auch international den Boden für junge Maler und Malerinnen bereitete, die ihre Ausbildung an Hochschulen von Leipzig, Berlin und Dresden erfahren hatten und später ab der Jahrtausendwende zum Teil unter dem Begriff der „ Neuen Leipziger Schule “ zusammengefasst wurden (insbesondere Neo Rauch ). Das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts beschäftigte sich malerisch vornehmlich mit einer teils mythologisierenden Aufarbeitung des vergangenen Jahrhunderts (z. B. Jonathan Meese oder Andy Hope 1930 ). Das gemalte Bild wurde immer mehr zu einem Stilmittel unter vielen, um die Aussage des Künstlers zu transportieren. Hier zählte auch keine Diskussion mehr, sei sie nun figurativ, expressiv, oder konstruktiv . Weitere bedeutende Maler nach 1945 waren Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel und Anselm Kiefer .

Aus soziologischer Sicht gehört die breite Masse an Malern besonders oft zu den Working Poor , das heißt zu den Personen, die trotz Arbeit in Armut leben. [29]

Basiselemente der Malerei

Die Basiselemente von Gemälden sind die Intensität, die Farbe und der Farbton und der Rhythmus. Bei Gemälden der zeitgenössischen Kunst werden zusätzlich nicht-traditionelle Basiselemente beschrieben. [30] Die Intensität eines Gemäldes wird durch Schattierung, Kontrastierung und den Einsatz von benachbarten Elementen mit unterschiedlichen Farbintensitäten definiert. Das Nebeneinanderstellen von Bildelementen mit der gleichen Farbintensität kann nur symbolische Differenzierung hervorrufen. [31] Die Wahrnehmung der Farbe und des Farbtons ist subjektiv, kann aber kulturell unterschiedliche psychologische Effekte hervorrufen. So wird die Farbe Schwarz im Westen eher mit Trauer in Verbindung gebracht, während die Farbe der Trauer im Osten weiß ist. Es gibt zahlreiche Theorien der Farbenlehre von bekannten Künstlern, Wissenschaftlern und Autoren wie Goethe , Kandinsky und Newton . Der Rhythmus ist im Bild abstrakt definiert als eine Pause innerhalb einer Sequenz und beschreibt die Verteilung von Formen, Farben und Schattierungen. [32] Die nicht-traditionellen Basiselemente wurden durch moderne Künstler eingeführt und umfassen Techniken, die durch die traditionellen Basiselemente nicht erfasst werden. Dies sind z. B. Collagen oder der Einsatz von Materialien wie Sand, Stroh oder Holz für die Verleihung von Texturen.

Maltechniken

Die bevorzugten Maltechniken im Altertum waren die Enkaustik und die Temperamalerei . Es wurde auf Holz, Ton ( Vasenmalerei ), Stein oder auf den frischen Putz gemalt (siehe Freskenmalerei ). Aufgrund der geringen Menge von archäologischen Zeugnissen lässt sich das Farbenspektrum der Antike nur sehr unzureichend rekonstruieren. Es wurde jedoch beobachtet, dass sich die Farben Rot und Blau am besten erhalten haben.

Weitere Beispiele für Maltechniken, die im Laufe der Geschichte zum Einsatz kamen, sind die Freskomalerei , Temperamalerei , Ölmalerei , Aquarellmalerei und Gouachemalerei . In der modernen Malerei erweitern neuentwickelte Bindemittel ständig die Ausdrucksmöglichkeiten. Eine Alternative oder Ergänzung zur Ölfarbe ist die um 1960 für die künstlerische Verwendung in Europa eingeführte Acrylfarbe , die schnell trocknet und dabei ihre Leuchtkraft behält.

Schutzpatron

Der Evangelist Lukas ist der Schutzpatron der Kunstmaler.

Siehe auch

Literatur

Allgemeines

Altertum

Weblinks

Wiktionary: Malerei – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Gemälde – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Maria Carla Prette: Kunst verstehen . Naumann & Göbel, Köln 2008, ISBN 978-3-625-12650-8 , S. 118.
  2. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 24–28.
  3. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 28–33.
  4. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 37–39.
  5. Karin Hellwig, aus Die Kunst des Barock , Könemann 1997, S. 372–374
  6. a b Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 200.
  7. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 206–209.
  8. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 216.
  9. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 224–227.
  10. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 232–233.
  11. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 237/238.
  12. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 253–258.
  13. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 248.
  14. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 259.
  15. Gérard du Ry van Beest Holle: Holle Kunstgeschichte . Karl Müller Verlag, Erlangen 1989, S. 681–682.
  16. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 12–13.
  17. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 .
  18. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 68–69.
  19. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 78–79.
  20. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 90–91.
  21. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 138.
  22. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 474.
  23. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 475.
  24. Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 484–485.
  25. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 485.
  26. Angekommen: Kunst aus Afrika . Deutsche Welle, 2021, aufgerufen am 13. Mai 2021.
  27. a b c History of New Zealand Painting . New Zealand Ministry for Culture and Heritage, aufgerufen am 13. Mai 2021.
  28. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6.
  29. Laut Mikrozensus: Armut trotz Erwerbstätigkeit ( Memento vom 10. Juni 2007 im Internet Archive ) (PDF-Datei; 413 kB), Download am 25. September 2012.
  30. Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art
  31. Intensity ( Memento vom 29. Januar 2016 im Internet Archive )
  32. Fachvokabular Kunst. (PDF) Archiviert vom Original am 16. Mai 2011 ; abgerufen am 14. Februar 2021 .