Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art

Gegevens
plaats	New York City 40.779444444444 -73.96333333333 Coördinaten: 40 ° 46 ′ 46 ″ N , 73 ° 57 ′ 48 ″ W.
Kunst	Kunstgeschiedenis, kunst, muziekinstrumenten, foto's
architect	Richard Morris Hunt
opening	1872
Aantal bezoekers (jaarlijks)	7.006.859 (vanaf 2016)
beheer	Max Hollein (sinds 2018)
Website	Officiële website (Engels, deels Duits)

Metropolitan Museum of Art
op Fifth Avenue in New York City

Het Metropolitan Museum of Art ( Met ) is het grootste kunstmuseum in de Verenigde Staten en heeft een van de belangrijkste kunsthistorische collecties ter wereld. Het hoofdgebouw is gelegen aan Fifth Avenue en 82nd Street aan de Upper East Side in de wijk Manhattan van New York City , aan de oostelijke rand van Central Park en maakt deel uit van de Museum Mile .

Het werd opgericht op 13 april 1870, opende op 20 februari 1872 en is een universeel museum met de aanspraak op volledigheid van zijn kunstcollectiegebieden en -periodes. De collectie bevat meer dan drie miljoen werken. In wisselende tentoonstellingen worden de exposities van tijd tot tijd uitgewisseld en gepresenteerd op meer dan 130.000 m² tentoonstellingsruimte. In 2016 had het museum 7.006.859 bezoekers, waarmee het het op één na meest bezochte kunstmuseum ter wereld is. ^[1]

The Met heeft drie locaties. Naast het hoofdgebouw aan Central Park is er sinds 1938 The Cloisters voor middeleeuwse en kerkelijke kunst in Washington Heights en sinds 2016 de Met Breuer voor hedendaagse kunst aan Madison Avenue in het voormalige gebouw van het Whitney Museum of American Art .

verhaal

Opening van de fotogalerij (1872)

Gezicht op het museum (ca. 1914)

Na een banket in een Parijse restaurant ter gelegenheid van de Amerikaanse nationale feestdag op 4 juli 1866, hield de gelijknamige achterneef van de beroemde constitutionele advocaat John Jay (1745-1829) een toespraak voor een groep Amerikaanse zakenlieden . Hij drong er bij de aanwezigen op aan een museum te creëren dat zowel kunst als kunsteducatie naar het Amerikaanse volk zou brengen in een "nationale instelling". Na vijf jaar lobbyen bij zakenmensen, bankiers, kunstenaars en intellectuelen werd in 1870 het eerste gebouw van het Metropolitan Museum of Art in New York geopend.

Entreehal

De huidige locatie ligt na weer een tussenstop sinds 1880 aan de rand van het Central Park-gebied. Het gebouw is ontworpen door de Amerikaanse architect Richard Morris Hunt in een neoklassieke stijl ( neo-gotische stijl ). De monumentale gevel, gemaakt door Hunt in 1912 maar onvoltooid gebleven, is gemaakt van lichtbeige kalksteen uit Indiana . McKim, Mead and White architecten ontwierpen de noord- en zuidvleugel, die in 1911 en 1913 werden voltooid. In 1975 werd de tentoonstellingsruimte opnieuw fors vergroot richting het park en rond het hele gebouw. Het museum bestaat nog steeds uit een begane grond en twee verdiepingen. In juni 1986 kreeg het museumgebouw de status van Nationaal Historisch Oriëntatiepunt . ^[2]

In januari 2009 nam de vorige conservator van het museum, de Britse kunsthistoricus Thomas P. Campbell, de functie van directeur van de “Met” over, als opvolger van Philippe de Montebello, die het museum 31 jaar leidde. ^{[3] [4]}

Museumdirecteuren

1. Luigi Palma di Cesnola , 1879-1904
2. Caspar Purdon Clarke , 1904-1910
3. Edward Robinson , 1910-1931
4. Herbert Winlock , 1932-1939
5. Francis Henry Taylor , 1940-1955
6. James J. Rorimer , 1955-1966
7. Thomas PF Hoving 1967-1977
8. Philippe de Montebello , 1978-2008
9. Thomas P. Campbell , van 1 januari 2009 tot eind juni 2017
10. Max Hollein , sinds augustus 2018 ^[5]

Verzamelgebieden

Overzicht

De exposities bestrijken chronologisch de belangrijkste kunsthistorische tijdperken, van cultobjecten uit de steentijd tot bijzondere tentoonstellingen van hedendaagse kunst. Naast Amerikaanse kunst tonen de collecties ook uitgebreide werken van Egyptische, Afrikaanse, islamitische en Aziatische kunst, evenals exposities uit het Midden-Oosten. Het grootste gedeelte is gewijd aan Europa, met uitgebreide collecties schilderijen, handwerk en architecturale fragmenten tot muziekinstrumenten en oude wapens en middeleeuwse wapenrustingen.

De collecties van het museum zijn toegankelijk voor bezoekers in 19 afdelingen, elk met hun eigen tentoonstellingsruimtes ( curatoriële afdelingen , ^{[6] [7]} in de volgende beschrijving, alfabetisch gerangschikt volgens de Amerikaanse taal). Er is ook het Antonio Ratti Textielcentrum, waar textiel wordt bewaard, opgeslagen en onderzocht, ^[8] en een uitgebreide bibliotheek. ^[6]

Amerikaanse decoratieve kunst

Deze sectie, die pas in 1934 formeel werd opgericht, bevat ongeveer 12.000 voorbeelden van Amerikaans (dat wil zeggen voornamelijk het gebied van wat nu de Verenigde Staten zijn) handwerk uit de late 17e tot de vroege 20e eeuw. Denk hierbij aan meubelen, metaalwerk, keramiek, glas en textiel. ^[9] De afdeling is samen met de afdeling Amerikaanse schilder- en beeldhouwkunst gehuisvest in de Amerikaanse Vleugel (Amerikaanse vleugel) en beschikt over 25 Stijlkamers , kamers met een complete inrichting, elk uit een specifiek tijdperk. De opmerkelijke werken van de afdeling omvatten zilversmeden van Paul Revere , wat misschien wel de meest uitgebreide collectie Amerikaans glas-in-lood is (bijvoorbeeld met werken van Louis Comfort Tiffany ) en de woonkamer van het zomerhuis ontworpen door Frank Lloyd Wright voor Frances W. Little ( Little huis ). ^{[7] [9] [10]}

Amerikaanse schilderijen en beeldhouwwerken

De collectie die wordt getoond in de Amerikaanse vleugel omvat meer dan 4.000 werken van Amerikaanse kunst (schilderijen, sculpturen en werken op papier) uit de late 18e tot de vroege 20e eeuw, waardoor het een van de meest uitgebreide ter wereld is. Enkele van de beroemdste werken van Amerikaanse kunst zijn hier te vinden, zoals: Bijvoorbeeld het Gibbs-Channing-Avery portret van George Washington geschilderd door Gilbert Stuart of het monumentale werk Washington Crossing the Delaware van Emanuel Leutze . Ook de andere opmerkelijke Amerikaanse artiesten zijn John Singleton Copley , Thomas Cole , George Caleb Bingham , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Winslow Homer , Mary Cassatt , James McNeill Whistler , Augustus Saint-Gaudens en Frederic Remington vertegenwoordigd met grote werken. ^{[7] [10]}

Oude kunst uit het Nabije Oosten

Deze afdeling, die sinds 1956 onafhankelijk is, bestrijkt een zeer groot gebied, zowel geografisch als chronologisch, dat overeenkomt met het onderzoeksgebied van de archeologie van het Nabije Oosten ; Het Metropolitan Museum is een van de weinige musea die dit gebied op een alomvattende manier presenteert. Archeologische vondsten uit een gebied dat zich uitstrekt van Turkije in het westen tot de Indusvallei in het oosten en van de Zwarte en Kaspische Zee in het noorden tot het Arabisch schiereiland in het zuiden, en culturen van de Neolithische revolutie tot de hoge culturen op de Indus en Indus , worden in Mesopotamië getoond tot de komst van de islam of tot de val van het Sassanidische rijk in 651 na de verovering door de Arabieren. De werken zijn bij het museum gekomen door schenkingen of aankopen, maar ook door opgravingen waarbij het museum sinds de jaren dertig betrokken is (bijvoorbeeld in Nippur , Nimrud en Ktesiphon in Irak en in Hasanlu , Yarim Tepe en Qasr-i Abu Nasr in Iran ). ^{[7] [11]}

De bekendste objecten in de collectie zijn onder meer een reeks monumentale neo-Assyrische reliëfs uit Nimrud , die in 1932 door John D. Rockefeller Jr. aan het museum werden geschonken. Andere belangrijke onderdelen van de collectie zijn Sumerische sculpturen (bijvoorbeeld een zittende figuur van Gudea ), ivoren snijwerk uit Anatolië en Perzische en Anatolische goudsmeden. ^{[7] [10]}

Wapens en pantser

Nominaal omvat deze afdeling zowel bewapening als scherpe wapens en vuurwapens uit de periode van 400 voor Christus. BC tot de 19e eeuw, die afkomstig zijn uit Europa, Azië en Noord-Amerika. Archeologische vondsten zijn hier ook te vinden (bijvoorbeeld een Spangenhelm ), maar de nadruk ligt op rijkelijk ontworpen objecten die voorbeelden zijn van het handwerk van het betreffende tijdperk. Het is dus vaak een kwestie van ceremoniële wapenrusting en wapens. Een zwaartepunt van de collectie is Europese wapenrusting, bijvoorbeeld voor toernooien , uit de late middeleeuwen en de renaissance. Dit omvat verschillende harnassen gemaakt door de koninklijke werkplaatsen van de Tudor in Greenwich, een paradehelm die artistiek is ontworpen door Filippo Negroli ^[10], evenals verschillende Zuid-Duitse harnassen voor "paard en ruiter", die vrijstaand worden gepresenteerd en de blikvanger van de expositieruimtes. Daarnaast worden islamitische wapenrustingen uit Perzië en Anatolië uit de 15e eeuw getoond, evenals met juwelen versierde wapens van het Ottomaanse hof in Turkije en het Mughal-hof in India. De uitgebreide collectie Japanse pantsers en wapens, te beginnen met werken uit de Middeleeuwen, wordt beschouwd als de belangrijkste buiten Japan. ^{[7] [12]}

Kunsten van Afrika, Oceanië en Amerika

De werken die in deze sectie worden getoond, zijn gemaakt in Afrika, Oceanië en pre-koloniaal Amerika, dus het zijn objecten die traditioneel worden gevonden in etnologie in plaats van in kunstmusea in Duitsland. Hoewel sommige van deze objecten al sinds 1882 in het Metropolitan Museum werden verzameld, vond in 1969 de beslissende aanzet voor een gelijkwaardige presentatie naast Europese of Aziatische kunst: Nelson A. Rockefeller bood zijn persoonlijke collectie niet-Europese kunst aan, die tot dan toe vormde de basis van het door hem opgerichte von Museum of Primitive Art , aan het Metropolitan Museum als een geschenk. ^[13] In feite was het vorige Museum voor Primitieve Kunst opgenomen in het Metropolitan Museum. ^[14] De tentoongestelde objecten werden bewust als kunstwerken beschouwd, niet alleen als documenten van hun respectieve culturen, en hun evaluatie binnen het Metropolitan Museum plaatste ze op gelijke voet met westerse kunst. Sinds deze stap heeft het Metropolitan Museum ook vanuit zijn eigen gezichtspunt voldaan aan de claim om de kunst van de mensheid encyclopedisch te presenteren. ^{[8] [14]}

De museumvleugel van de afdeling, de Michael C. Rockefeller Wing , is vernoemd naar een zoon van Nelson A. Rockefeller, die als etnoloog in Nieuw-Guinea voorwerpen uit de Asmat verzamelde , waaronder de voorouderlijke staken, die een blikvanger zijn in deze museumvleugel. Door de oprichting van de Rockefeller Collection, de afdeling heeft tal van opmerkelijke werken van Afrikaanse , oceanische en pre-Columbiaanse kunst (bijvoorbeeld een hanger masker gesneden uit ivoor uit het Koninkrijk van Benin , een mozaïek schild van de Salomonseilanden , maskers uit de Torres Strait Islands , a Maya stèle), ^{[10] [14]} en sindsdien is het enerzijds versterkt door gerichte aankopen (bijvoorbeeld een kariatide ontlasting door de meester van Buli ) en anderzijds door donaties: Hier zijn de Perls collectie van werken uit Benin om op te noemen (waaronder belangrijke bronzen werken) of de Mitchell collectie van pre-Columbiaanse gouden voorwerpen. ^{[7] [13]}

Aziatische kunst (Aziatische kunst)

De Aziatische kunstcollectie, met meer dan 35.000 objecten van de grootste en meest uitgebreide in de VS, toont kunstwerken uit alle culturele regio's van Azië ( China , Japan , Korea , Zuid-Azië , Zuidoost-Azië , de Himalaya) en omvat de periode vanaf het vierde millennium voor Christus. Tot het begin van de 20e eeuw. ^{[7] [15]} Aziatische kunst wordt sinds 1879 verzameld in het Metropolitan Museum en is sinds 1915 als zelfstandige afdeling georganiseerd, maar werd aanvankelijk minder intensief verzameld dan Europese en Amerikaanse kunst. Dit veranderde in de jaren zeventig, met name door de inzet van C. Douglas Dillon , die vanaf 1970 voorzitter van het museum was. Door het destijds ingezette actieve aankoopbeleid en door donaties werd in de jaren daarna het hoge niveau en de alomvattende oriëntatie van de hedendaagse collectie Aziatische kunst bereikt. ^{[8] [14]} De focus van de collectie ligt op Chinese kalligrafie en schilderkunst (z. B. door Han Gan , Guo Xi , Qian Xuan , Zhao Mengfu , Ni Zan , Wang Hui ), Japanse kamerschermen (z. B. door Ogata Kōrin ) en gekleurde houtsneden , evenals Chinese, Zuid- en Zuidoost-Aziatische sculpturen en vroege schilderijen uit Nepal en Tibet. ^{[7] [10] [15]}

Net als in andere afdelingen combineert de presentatie in de "Aziatische vleugel" kunstwerken met handwerk en cultuurhistorische voorwerpen (metaalbewerking, keramiek, lakwerk, textiel) om een ​​volledig beeld te geven van het respectieve culturele tijdperk. Een rustplaats voor de bezoeker is de Astor Courtyard, geïnitieerd door Brooke Astor , een binnenplaats ontworpen in de stijl van de Ming-dynastie . ^[8e]

Het Kostuum Instituut

De collectie omvat meer dan 35.000 kledingstukken uit Europa, Azië, Afrika en Amerika, die zowel de historische ontwikkeling van de mode als regionale tradities weerspiegelen. De collectie wordt beschouwd als een van de belangrijkste in zijn soort ter wereld. ^{[7] [16]} Vanwege de lichtgevoeligheid van de objecten toont de afdeling geen permanente tentoonstelling, maar presenteert ze delen van haar bezit in drie wisselende tentoonstellingen per jaar. ^[8] De kamers die hiervoor gebruikt worden, bevinden zich in de kelder van het museum. Uiterlijk sinds Diana Vreeland de afdeling als adviseur ondersteunde (vanaf 1972), ^[14] tentoonstellingen in het Kostuuminstituut zijn ook gewijd aan actuele modethema's en worden gezien en ondersteund door de mode-industrie, dat wil zeggen, in vergelijking met de andere afdelingen van het museum Kostuuminstituut is veel nauwer verbonden met actuele ontwikkelingen. Het jaarlijkse liefdadigheidsgala is een van de vaste momenten in de jaarlijkse New Yorkse high society . B. als de locatie van de Hollywood-film Ocean's 8 . In 2009 werd de collectie van het Brooklyn Museum overgenomen ( Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art ). ^[16]

Tekeningen en prenten

Met een portfolio van ongeveer 15.000 tekeningen en 1,5 miljoen prenten is de collectie een van de grootste kopergravurekasten ter wereld. ^{[7] [17]} Aangezien deze werken lichtgevoelig papier zijn en daarom niet permanent tentoongesteld kunnen worden, toont de afdeling in een daartoe ingerichte Tentoonstellingsruimte, wisselende doorsneden door de eigen collectie. ^[8] De afdeling richt zich op West-Europese en Noord-Amerikaanse grafische werken die na de middeleeuwen zijn gemaakt. (Verdere werken op papier zijn te vinden in andere afdelingen.) Belangrijke bezittingen zijn Italiaanse en Franse tekeningen uit de 15e tot 19e eeuw, vroege Duitse prenten, evenals Italiaanse uit de 18e eeuw en Franse uit de 19e eeuw. ^{[7] [17]}

Egyptische kunst (Egyptische kunst)

De collectie Egyptische kunst, met ongeveer 36.000 objecten, is een van de beste buiten Caïro. Het behandelt de ontwikkeling in de tijd van het stenen tijdperk via het faraonische Egypte tot de bezetting door de Romeinen. Meer dan de helft van de collectie is afkomstig uit de eigen archeologische campagnes van het museum in Egypte in de eerste helft van de 20e eeuw. Door de combinatie van hoofd- en studiezalen zijn vrijwel alle objecten in de collectie permanent te zien. ^{[7] [18]}

Tot de hoogtepunten van de collectie behoren uit het Oude Rijk , de mastaba van Perneb (5e dynastie), uit het Middenrijk, houten modellen uit het graf van Meketre in Thebe (rond 1990 v. Chr.) En sieraden van prinses Sithathoriunet (ca. 1897–1797 v.Chr.) en sculpturen van de farao Hatsjepsoet uit het Nieuwe Rijk . ^{[7] [18]} De tempel van Dendur is afgebeeld in een aparte vleugel, een tempel onder keizer Augustus rond 15 v.Chr. Tempel gebouwd in de 4e eeuw voor Christus, die tijdens de bouw van de Nasserdam werd ontmanteld en in 1965 door de Egyptische regering aan de VS werd geschonken als dank voor het helpen redden van de Nubische culturele monumenten. ^[8] The Met concurreerde toen met twintig andere Amerikaanse musea en kreeg de opdracht voor de Dendur-tempel omdat dit het museum was met de grootste Egyptische collectie en vanwege de belofte om speciaal voor de tempel een glazen gedeelte toe te voegen. ^[19]

Europese schilderkunst (Europese schilderijen)

Deze sectie brengt werken samen van Italiaanse, Spaanse, Vlaamse, Nederlandse, Duitse, Britse en Franse schilderkunst van de 12e tot het einde van de 19e eeuw en omvat dus zowel oude meesters als schilderkunst uit de 19e eeuw; deze twee ruimtes worden tentoongesteld in aparte galerijen. ^[7] Enerzijds is de collectie gebaseerd op verschillende belangrijke privécollecties die met name aan het eind van de 19e en de eerste helft van de 20e eeuw aan het museum werden geschonken (een traditie die tot op de dag van vandaag voortduurt, want bijvoorbeeld met Walter H. Annenbergs verzameling Franse impressionisten en post-impressionisten ^[8] ) en anderzijds door gerichte aankopen van individuele werken door het museum (bijv. De waarzegger van Georges de la Tour , Aristoteles voor de buste van Homerus door Rembrandt , portret van Juan de Pareja door Velazquez , Korenveld met cipressen door Vincent van Gogh of Madonna en kind door Duccio ), waarvan sommige tot de duurste schilderijen behoorden die ooit op veilingen of in de kunsthandel werden verkocht. ^{[14] [20][21]}

Een aantal van de kunstenaars vertegenwoordigd in de Italiaanse collectie zijn Giotto , Duccio di Buoninsegna , Simone Martini , Andrea Mantegna , Sassetta , Fra Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Titiaan , Raffael , Bronzino , Lorenzo Lotto , Veronese , Caravaggio en Giovanni Battista Tiepolo . ^{[10] [20]}

De belangrijke en uitgebreide collectie oude Nederlandse kunst ^[22] omvat werken van Jan van Eyck , Gerard David , Petrus Christus , Rogier van der Weyden , Dieric Bouts , Hans Memling en Pieter Bruegel de Oude . ^{[10] [20]}

De zeer uitgebreide collectie van de Nederlandse Gouden Eeuw omvat werken van Vermeer (met vijf schilderijen meer dan in enig ander museum, waaronder Jonge vrouw met een waterkruik aan het raam , luitspeler aan het raam en slapend meisje ), Rembrandt , Frans Hals en Jacob van Ruisdael . ^{[10] [20] De} belangrijkste werken van de Vlaamse schilderkunst zijn van Peter Paul Rubens en Anthonis van Dyck .

De kleine oude Duitse collectie omvat werken van bijvoorbeeld Albrecht Dürer , Lucas Cranach de Oude en Hans Holbein de Jongere . ^{[10] [20]}

Belangrijke schilderijen in de collectie van Franse oude meesters zijn afkomstig van Jean Clouet , Valentin de Boulogne , Nicolas Poussin , Georges de la Tour , François Boucher , Antoine Watteau , Chardin , Fragonard en Jacques-Louis David . ^{[10] [20]}

De vrij kleine verzameling Spaanse oude meesters toont bijvoorbeeld werken van El Greco (o.a. uitzicht op Toledo ), Velazquez , Jusepe de Ribera , Francisco de Zurbarán en Goya . ^{[10] [20]}

Engelse schilders zijn onder meer Thomas Lawrence , Joshua Reynolds , John Constable en William Turner . ^{[10] [20]}

Met betrekking tot de 19e eeuw ligt de nadruk op schilderkunst uit Frankrijk, met name op het impressionisme en het postimpressionisme , een van de beste collecties ter wereld is hier te vinden, waarin de belangrijkste vertegenwoordigers ervan meestal zijn vertegenwoordigd met verschillende grote werken . Enkele van de kunstenaars uit het 19e-eeuwse Frankrijk zijn Ingres , Daumier , Delacroix , Courbet , Rosa Bonheur , Corot , Édouard Manet , Claude Monet , Renoir , Degas , Cezanne , Seurat , Paul Gauguin , Vincent van Gogh en Henri Rousseau . ^{[10] [20]}

Het museum bezit ook enkele werken van 19e-eeuwse Europese schilderkunst buiten Frankrijk, waaronder een versie van de Two Men Contemplating the Moon van Caspar David Friedrich en het Isle of the Dead van Arnold Böcklin . ^{[7] [20]}

Europese beeldhouwkunst en decoratieve kunst

Deze afdeling brengt ongeveer 50.000 West-Europese objecten van de Renaissance tot het begin van de 20e eeuw samen. ^{[7] [23]} Dit zijn sculpturen, meubels en ander houtwerk, keramiek, glas, metaalwerk, juwelen, klokken en wetenschappelijke apparaten, evenals wandtapijten en ander textiel. De belangrijkste focus van de afdeling omvat Italiaanse Renaissance sculpturen, die uit Frankrijk in de 18e en 19e eeuw (bijvoorbeeld door Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux , Edgar Degas , Auguste Rodin en Aristide Maillol ), meubels en zilver uit Engeland, Italiaans majolica en Duits en Frans porselein (o.a. uit Meißen , Höchst en Nymphenburg ). Talrijke werken worden getoond in stijlkamers of zijn historische kamers, b.v. B. de Studiolo uit het paleis van Federico da Montefeltro in Gubbio (Italië, ca. 1478-1482), ^[24] een binnenplaats uit Vélez Blanco (Spanje, 1506-1515) en verschillende Franse salons uit de 18e eeuw. ^{[7] [23]}

Griekse en Romeinse kunst (Griekse en Romeinse kunst)

Sinds de start van het museum maakt oude kunst deel uit van het collectieprogramma: het eerste verworven object was een Romeinse sarcofaag . Tegenwoordig omvat de afdeling op het gebied van Griekse kunst werken uit het oude Griekenland, Cyprus en het door Griekenland beïnvloede Klein-Azië, evenals uit de Griekse kolonies van die tijd aan de Middellandse Zee en de Zwarte Zee; Daarnaast zijn er voorwerpen uit nog vroegere culturen in het gebied van het huidige Griekenland (o.a. idolen van de Cycladische cultuur ). Op overeenkomstige wijze wordt zowel Romeinse kunst uit het hele Romeinse Rijk getoond als werken uit vroegere culturen in Italië (o.a. de Etrusken , waaronder de wagen van Monteleone). Het tijdelijke eindpunt van dit departement is, volgens de conventies van de 19e eeuw, de bekering van keizer Constantijn tot het christendom. ^{[7] [10] [25]} De kunst van de late oudheid wordt daarom weggelaten en in plaats daarvan gepresenteerd in de Byzantijnse collectie.

De focus van de collectie ligt op Cypriotische sculpturen, de uitstekende collectie Attic sculpturen (inclusief grafsteles en een volledig bewaard gebleven kouros ), Griekse vaasschildering (bijv. Hirschfeld-schilders , Amasis-schilders , Lydos , Andokides-schilders , Epiktetos , Exekias , Oltos en Berliners schilder ), Romeinse portretbustes, Romeinse muurschilderingen (fresco's uit de steden begraven door de Vesuvius in 79 na Christus, vooral uit Boscoreale en Boscotrecase ) en goudsmidwerk. ^{[7] [10] [25]}

Islamische Kunst ( Islamic Art )

Die Abteilung verfügt über mehr als 12.000 Werke islamischer Kunst , die sämtliche islamisch geprägten Kulturbereiche repräsentieren, von Spanien und Marokko im Westen bis nach Indien im Osten. Zeitlich erstreckt sie sich von der Gründung des Islams 622 n. Chr. bis ins 19. Jahrhundert. Ein Schwerpunkt der Sammlung sind Miniaturen aus Persien und dem Mogulreich in Indien, darunter solche aus einer reich geschmückten, für Schah Tahmasp (1514–1576) angefertigten Handschrift des Schāhnāme . Ebenfalls umfangreich vertreten sind Gläser und Metallarbeiten aus Ägypten, Syrien und Mesopotamien sowie Keramiken und Textilien, insbesondere Teppiche , aus der gesamten islamischen Welt. Ein Beispiel für ein osmanisches Raumensemble ist das im Museum installierte, aus Damaskus stammende Nur al-Din-Zimmer von 1707. ^{[7] [10] [26]}

Robert-Lehman-Sammlung ( The Robert Lehman Collection )

Diese Abteilung betreut die ehemalige Privatsammlung von Robert Lehman (1891–1969, Leiter der Investmentbank Lehman Brothers ), die nach seinem Tod in das Museum überführt wurde und dort in einem speziell hierfür errichteten Flügel gezeigt wird, dessen Ambiente dem der Privatwohnung von Robert Lehman nachempfunden ist. ^{[8] [14]} Die Sammlung umfasst etwa 2600 Werke westeuropäischer Kunst – Gemälde, Kunstgewerbe und Zeichnungen – vom ausklingenden Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert. ^{[7] [27]}

Bei den Gemälden ist ein Schwerpunkt frühe italienische Malerei, vor allem aus Siena und Florenz (ua Werke von Ugolino di Nerio , Simone Martini , Giovanni di Paolo , dem Meister der Osservanza und Sandro Botticelli ), ein anderer altniederländische Malerei (ua Werke von Petrus Christus , Hans Memling und Jean Hey ). Darüber hinaus umfasst die Sammlung Alter Meister auch bedeutende Werke aus späteren Epochen, z. B. von El Greco , Rembrandt und Goya . Zeitlich schließen sich daran französische Gemälde aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert an, so etwa von Ingres , den Impressionisten und Postimpressionisten, den Fauvisten sowie von Pierre Bonnard und Balthus . Die Kunstgewerbesammlung umfasst Majolika aus der Renaissance, venezianisches Glas, Möbel, Goldschmiede- und Emailarbeiten, Schmuck, Textilien, Bronzen sowie eine umfassende Sammlung historischer Bilderrahmen. Die nicht ständig ausgestellte Sammlung von Zeichnungen ist ebenfalls sehr bedeutend; sie ist besonders umfangreich bei venezianischen Zeichnungen des 18. Jahrhunderts, umfasst darüber hinaus aber auch zahlreiche andere Meisterwerke von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert (ua von Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Peter Paul Rubens , Rembrandt, Claude Lorrain und Georges Seurat ) sowie einige bedeutende Miniaturen (ua von Jean Fouquet ). ^{[7] [28]}

Mittelalterliche Kunst ( Medieval Art )

Die Abteilung für mittelalterliche Kunst zeigt ihre Werke in zwei verschiedenen Räumlichkeiten: Einerseits im Hauptgebäude an der Fifth Avenue und andererseits in The Cloisters im Norden Manhattans. ^[29]

Hauptgebäude

Die Sammlung im Hauptgebäude deckt mit mehr als 6000 Objekten den gesamten Zeitraum des europäischen Mittelalters ab. Entscheidender Punkt in ihrer Sammlungsgeschichte war 1917 die Schenkung zahlreicher Skulpturen und Werke mittelalterlicher Schatzkunst aus der Sammlung von J. Pierpont Morgan . Schwerpunkte der heutigen Sammlung sind vor allem kleinere Arbeiten wie byzantinisches Kunsthandwerk (darunter mehrere Silberschätze), Emaille- und Goldschmiedearbeiten sowie Elfenbeinschnitzereien , außerdem gotische Wandteppiche, Glasmalereien und Steinskulpturen (teilweise aus der Abtei von Saint-Denis , aus Notre-Dame in Paris oder der Kathedrale von Amiens ). Zu den bedeutenden Einzelwerken der Abteilung zählen unter anderen der „Kelch aus Antiochia “, die eine Kirchenstiftung Ottos I. zeigende Elfenbeintafel aus seiner Serie für den Magdeburger Dom , eine hölzerne Madonna des 12. Jahrhunderts aus der Auvergne, ein marmornes Adlerpult von Giovanni Pisano , eine Meister Heinrich von Konstanz zugeschriebene Skulptur der „ Heimsuchung “ sowie Figuren vom Grab des Jean de Berry in Bourges . ^{[7] [29]}

The Cloisters

Bei The Cloisters (deutsch: Die Kreuzgänge ) handelt es sich um ein im Fort Tryon Park an der Nordspitze Manhattans auf Basis mittelalterlicher Architekturelemente aus Europa errichtetes Gebäudeensemble. Der Großteil dieser Elemente wurde von George Grey Barnard in Frankreich erworben und in die USA gebracht. Nachdem er sie in New York ausgestellt hatte, wurden sie mit finanzieller Unterstützung von John D. Rockefeller Jr. für das Metropolitan Museum erworben und waren der Ausgangspunkt für das Konzept eines separaten Gebäudes, das den authentischen Eindruck einer mittelalterlichen Anlage erwecken soll. Hierzu wurde wiederum mit Mitteln von Rockefeller das Gelände des Fort Tryon Parks erworben, und er erwarb auch das auf der gegenüberliegenden Seite des Hudson liegende Gelände, um es als Park/Wald zu belassen: Dadurch liegt The Cloisters in einer für Manhattan vergleichsweise stark von „Natur“ umgebenen Umgebung, ähnlich wie viele mittelalterliche Klöster an abgeschiedenen Orten errichtet wurden. Die Räumlichkeiten von The Cloisters umfassen einerseits mehrere Kreuzgänge (mit Säulen, Kapitellen und anderen Architekturelementen aus Saint-Michel-de-Cuxa , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-en-Bigorre, and Froville), darüber hinaus aber auch andere Räume, die sich an mittelalterlicher Architektur orientieren, etwa drei Kapellen. ^{[7] [30] [31]}

Neben den Architekturelementen werden in The Cloisters weitere mittelalterliche Kunstwerke, vor allem aus der Romanik und der Gotik , ausgestellt. Zu den bedeutendsten hiervon zählen das Elfenbeinkreuz aus der Abtei von Bury Saint Edmunds (England, 12. Jahrhundert), das Fresko aus einer Apsis in Fuentidueña (Spanien, ca. 1175–1200), Les Belles Heures (ein von den Brüdern von Limburg für Jean de Berry reichverziertes Stundenbuch), eine Folge von Wandteppichen mit Szenen der Jagd auf das Einhorn (ca. 1500), ein weiterer mit den Neun Guten Helden (ca. 1385–1410), das Mérode-Triptychon vom Meister von Flémalle sowie Skulpturen von Tilman Riemenschneider und Gil de Siloé . ^{[7] [30] [31]}

Moderne Kunst ( Modern Art )

Die Abteilung für moderne Kunst zeigt Werke von circa 1900 bis heute, mit dem geographischen Schwerpunkt auf Europa und Nordamerika. Das Metropolitan Museum hat sich stets als Sammlung von Kunstwerken bis in die Gegenwart definiert, Erwerbungen damals zeitgenössischer Kunst während der ersten Jahrzehnte des Museums befinden sich heute aber in den „historischen“ Abteilungen zur amerikanischen bzw. europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Die Abteilung moderner Kunst umfasst derzeit mehr als 10.000 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Kunsthandwerk und Design. ^{[7] [32]}

Zu den herausragenden Werken der französischen klassischen Moderne zählen solche von z. B. Pablo Picasso (umfangreiche Sammlung, darunter das Bildnis Gertrude Stein ), Georges Braque , Amedeo Modigliani , Henri Matisse , Roger de la Fresnaye , André Derain , Pierre Bonnard , Chaim Soutine und Balthus . Die klassische Moderne aus Deutschland ist unter anderem vertreten mit 90 Arbeiten von Paul Klee , die Heinz Berggruen dem Museum geschenkt hat, mit Kandinskys Improvisation Nr. 27 und mit Beckmanns Triptychon Der Anfang , aber auch mit Gemälden von Emil Nolde und Otto Dix . Mehrere Werke von Umberto Boccioni repräsentieren den Futurismus . Bedeutende Beispiele für die nordamerikanische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammen unter anderem von Maurice Prendergast , Childe Hassam , Marsden Hartley , Edward Hopper , Charles Sheeler , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe und Stuart Davis . Die amerikanische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg ist ebenfalls umfangreich vertreten, etwa mit Clyfford Still , Willem de Kooning , Jackson Pollock (ua mit dem monumentalen Autumn Rhythm (Number 30) von 1950), Ellsworth Kelly , Gabriele Evertz , Barnett Newman , Richard Diebenkorn , Jasper Johns ( White Flag von 1955), Robert Rauschenberg , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Chuck Close , David Smith und Louise Bourgeois . Europäische zeitgenössische Kunst ist hingegen weniger umfangreich vertreten; hier findet man unter anderem Gemälde von Georg Baselitz , Anselm Kiefer und Lucian Freud . ^{[7] [32]}

Musikinstrumente ( Musical Instruments )

Diese Abteilung versammelt circa 5000 Musikinstrumente , die die Zeit von 300 v. Chr. bis heute abdecken. Die Instrumente werden dabei unter Berücksichtigung der Aspekte Technik, soziale Bedeutung sowie tonale und visuelle Schönheit gesammelt. Im Rahmen des Metropolitan Museums als Kunstmuseum liegt ein Schwerpunkt auf Musikinstrumenten, die auch als herausragende Beispiele für Kunsthandwerk erachtet werden können. ^{[7] [33]}

Erklärtes Ziel dieser Abteilung ist die enzyklopädische Darstellung der Entwicklung der Musikinstrumente weltweit. Dadurch sind auch Musikinstrumente aus nicht-westlichen Ländern umfangreich vertreten, darunter zahlreiche aus kostbaren Materialien. Unter den westlichen Musikinstrumenten sind prunkvoll gestaltete Instrumente aus Renaissance und Barock , europäische und amerikanische Tasteninstrumente (darunter das älteste erhaltene Piano , von Bartolomeo Cristofori , 1720), Blasinstrumente des 17. bis 19. Jahrhunderts, Streichinstrumente berühmter Geigenbauer wie Antonio Stradivari , Andrea Amati , Joachim Tielke und Jean-Baptiste Vuillaume , eine amerikanische Orgel von Thomas Appleton (1830) sowie von Andrés Segovia benutzte Gitarren besonders zu erwähnen. ^{[7] [33]}

Photographien ( Photographs )

Die Abteilung für Photographien dokumentiert die Entwicklung sowie den künstlerischen Einsatz des Mediums Photographie von der Erfindung in den 1830er Jahren bis heute. Sie umfasst über 20.000 Arbeiten vorrangig aus Europa und Nordamerika, aber auch andere Gebiete der Erde sind vertreten, etwa Japan. Wie für die Abteilung ''Zeichnungen und Drucke'' gilt auch für die Photographien, dass sie lichtempfindlich sind und deshalb nicht dauerhaft ausgestellt werden können; deshalb werden die in den Ausstellungsräumen gezeigten Photographien, die jeweils einen Querschnitt durch die Sammlung darstellen sollen, regelmäßig ausgewechselt. ^{[7] [8] [34]}

Der Grundstein der Photographie-Sammlung war 1928 eine erste Schenkung eigener Werke von Alfred Stieglitz , der er weitere folgen ließ. Dadurch sind die Künstler aus dem Umfeld von '' Galerie 291 '' von Stieglitz und der Zeitschrift '' Camera Work '' umfangreich vertreten, insbesondere Edward Steichen (darunter drei Abzüge von '' The Flatiron '' in unterschiedlichen Farbtönen), aber auch F. Holland Day , Adolphe de Meyer , Gertrude Käsebier , Paul Strand und Clarence Hudson White . Die Sammlung umfasst außerdem zahlreiche bedeutende Werke früher britischer Photographie (z. B. von William Henry Fox Talbot , David Octavius Hill / Robert Adamson , Roger Fenton und Julia Margaret Cameron ) sowie französischer Photographie der 1850er Jahre (z. B. von Édouard Baldus , Eugène Cuvelier , Gustave Le Gray , Henri Le Secq und Nadar ). Von den bedeutenden Photokünstlern der Zeit zwischen den Weltkriegen sind unter anderem Berenice Abbott , Brassaï , Walker Evans (mit seinem persönlichen Archiv), André Kertész , Man Ray und László Moholy-Nagy zu finden. Die Zeit seit dem Zweiten Weltkrieg vertreten unter anderem die amerikanischen Photographen Harry Callahan , Robert Frank , William Klein und Garry Winogrand , aber auch Bernd und Hilla Becher und die ''Becher-Schule'' mit Thomas Struth , Thomas Ruff und Andreas Gursky sowie weitere mit dem Mittel der Photographie arbeitende zeitgenössische Künstler wie Cindy Sherman und Richard Prince . ^{[7] [34]}

Met Breuer

Met Breuer

Am 18. März 2016 wurde mit dem Met Breuer ein neuer Veranstaltungsort eröffnet. Im von Marcel Breuer designten Gebäude an der Madison Avenue und 75th Street in Manhattans Upper East Side wird Moderne und Zeitgenössische Kunst ausgestellt. Zuvor war hier von 1966 bis 2014 das Whitney Museum of American Art , das in einen von Renzo Piano konzipierten Neubau nach Downtown übersiedelte.

Widerrechtlich erworbene Objekte

Kritiker wie der Met-Kurator Oscar White Muscarella werfen dem Metropolitan Museum of Art vor, weltweit eine der größten Sammlungen von Exponaten aus illegalen Grabungen auszustellen. ^[35] Erst die Bereitschaft zum Ankauf illegaler Objekte mache Raubgrabungen finanziell interessant. ^[36] Leihgaben von vermögenden Kunstsammlern an Museen erhöhen den Sammlerwert und die Museumskuratoren fragen nicht nach der Herkunft der Objekte, um auch weiterhin Exponate erhalten zu können. Dieser Vorwurf wird gestützt durch die Beschäftigung des Kunsthandelslobbyisten Ashton Hawkins , der 32 Jahre als Rechtsanwalt für das „Met“ und schließlich als dessen Vizepräsident tätig war. Hawkins ist Mitbegründer des ACCP ( American Council for Cultural Policy ), einer Organisation von Kunstsammlern und Museumsdirektoren, die sich unter anderem während des dritten Irakkrieges für eine Aufhebung des Exportverbotes für irakische Kunstschätze einsetzte.

Der sogenannte Sarpedon - Krater des Euphronios , eine der bedeutendsten antiken Vasen überhaupt, die im italienischen Cerveteri illegal ausgegraben worden war, befand sich seit 1972 im Besitz des Metropolitan Museum. Nach jahrelanger Auseinandersetzung wurde die Vase 2006 offiziell an Italien zurückgegeben, befand sich aber zunächst noch als Leihgabe weiter im Metropolitan Museum, bis sie im Januar 2008 endgültig nach Italien überführt wurde. Heute ist die antike Vase im Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia in Rom ausgestellt.

Literatur

• Calvin Tomkins : Merchants & Masterpieces. The Story of the Metropolitan Museum of Art. Revised and updated edition, H. Holt, New York 1989, ISBN 0-8050-1034-3 .
• Suzan Mazur: Antiquities Whistleblower Oscar White Muscarella. The Whistleblower & The Politics Of The Met's Euphronios Purchase: A Talk With Oscar White Muscarella. In: Scoop. 25. Dezember 2005. (online)

Weblinks

Commons : Metropolitan Museum of Art – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Website (engl., z. T. deutsch)
• Das Metropolitan Museum of Art im Google Art Project
• Themen-Archiv der NYT zum «Metropolitan Museum of Art» (englisch)

Bilder

• Fotos und 360°-Aufnahme („Vue panoramique“) auf insecula.com

Artikel

• Classical Treasures, Bathed in a New Light. In: The New York Times . 20. April 2007, abgerufen am 17. Juni 2015 (mit Video (5:56 Min.) ( Cookie -Annahme erforderlich) und interaktiver Graphik des Antiken-Saales).  
• Mythos Metropolitan. In: Tagesspiegel . 15. Mai 2007, abgerufen am 17. Juni 2015 .  
• Sebastian Preuss: Als Privatgalerien so normal wie Ställe wurden. In: Berliner Zeitung . 30. Mai 2007, abgerufen am 17. Juni 2015 .  
• Twilight of the Sun King. In: The New York Times. 29. Juli 2007, abgerufen am 17. Juni 2015 (Ein Porträt des früheren Met-Direktors Philippe de Montebello .).  

Einzelnachweise