Mona Lisa

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci)
Mona Lisa
(La Gioconda)
Leonardo da Vinci , 1503-1506
Olie op populierenhout
77 × 53 cm
Musée du Louvre , Parijs

Sjabloon: Infobox schilderij / onderhoud / museum

Mona Lisa is een wereldberoemd olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit de hoge fase van de Italiaanse Renaissance aan het begin van de 16e eeuw. Het beeld, in het Italiaans bekend als La Gioconda ('de vrolijke') - waarvan de Franse naam La Joconde is afgeleid - is waarschijnlijk vernoemd naar de Florentijnse Lisa del Giocondo . De titel Mona Lisa, die veel wordt gebruikt in Duitstalige landen, is gebaseerd op een spelfout, omdat Mona is afgeleid van de Italiaanse korte vorm Monna (voor Madonna 'vrouw'), en dus geen voornaam is, maar de titel waarmee Lisa als echtgenote (Madonna) werd toegesproken door Francesco del Giocondo .

Het originele schilderij is sinds het einde van de 18e eeuw tentoongesteld in het centrale Parijse kunstmuseum Musée du Louvre en is een van de beroemdste tentoonstellingen vanwege het feit dat het van 1911 tot 1913 werd gestolen. Het is geschilderd op een oppervlakte van 77 cm × 53 cm (ca. 0,4 m²) [1] op dun populierenhout en is waarschijnlijk gemaakt tussen 1503 en 1506. Ander onderzoek [2] suggereert dat het is gemaakt tussen 1502 en 1503 .

Beschrijving

Drukte voor de Mona Lisa in het Louvre in Parijs

“De jonge vrouw [zie opmerking [3] ] op de foto zit in een stoel op een balkon voor een vreemd landschap. De armleuning van de stoel staat, net als je romp, evenwijdig aan het vlak van de afbeelding. Het gezicht is naar de toeschouwer gekeerd, de naar links gerichte ogen lijken hem aan te kijken [zeer ongebruikelijk voor de voorstelling destijds]. Ze heeft volle wangen, een breed voorhoofd en geen (!) wenkbrauwen. De linkerhoek van de gesloten mond suggereert een glimlach. De linkerhand grijpt de linker armleuning en de slanke vingers van de rechter rusten sierlijk op de linker. Er zit een fijne, transparante sluier over haar haar, haar jurk valt in simpele plooien, ze heeft haar jas over haar linkerschouder gedaan."

- Donald Sassoon : Da Vinci en het geheim van de Mona Lisa, 2006

Identificatie van het model

Sommige onderzoekers gaan ervan uit dat Leonardo een ideaal persoon schilderde in plaats van een echt persoon, maar de meerderheid heeft andere theorieën:

Lisa del Giocondo-theorie

De traditionele identificatie van het ongesigneerde en ongedateerde portret als dat van Lisa del Giocondo gaat terug op Giorgio Vasari , [4] de eerste biograaf van de moderne kunstgeschiedenis uit de 16e eeuw. Hij merkte op dat Leonardo na zijn terugkeer naar Florence , tussen 1500 en 1506, een portret schilderde van Lisa del Giocondo, de derde vrouw van de Florentijnse koopman en zijdehandelaar Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo . Hij beweert verder dat Leonardo het portret vier jaar later nog steeds niet af heeft en dat hij het nog steeds onvoltooide schilderij niet aan zijn cliënt, Francesco del Giocondo, heeft overhandigd, maar het voor zichzelf heeft gehouden. Lisa del Giocondo werd in 1479 geboren als dochter van Antonio Maria di Noldo Gherardini en trouwde op 5 maart 1495 met Francesco. Volgens deze theorie werd het schilderij in het voorjaar van 1503 in opdracht van Francesco del Giocondo gemaakt ter gelegenheid van de aankoop van een nieuw huis en de ongecompliceerde geboorte van een kind gekregen.

Kanttekening in de incunabel van Heidelberg, die in 2008 voor opschudding zorgde

De verwijzing naar Lisa del Giocondo wordt ondersteund door een ontdekking die in 2008 werd gedaan: Bij het catalogiseren van een vroege druk van de Universiteitsbibliotheek van Heidelberg (oproepnummer D 7620 qt. INC), vond Armin Schlechter [5] de handgeschreven notitie van de Florentijnse klerk Agostino Vespucci vanaf oktober Gevonden in 1503, waarin onder meer wordt vermeld dat Leonardo een portret heeft gemaakt van Lisa del Giocondo. [6] [7] [8] [9]

Maar zelfs na de ontdekking van dit item, twijfelden sommige historici aan de identificatie van de Mona Lisa als Lisa del Giocondo en zochten naar andere aanwijzingen. Deze scepsis kan worden verklaard door het feit dat de aantekening van Agostino Vespucci in de kantlijn niet bewijst dat er echt wordt verwezen naar het schilderij dat bekend staat als 'Mona Lisa'; het zou kunnen verwijzen naar andere schilderijen, zelfs naar schilderijen die de wetenschap niet kent of die aan een andere schilder worden toegeschreven. [10]

Volgens Pascal Cotte, die het schilderij aan een technische analyse heeft onderworpen, toont het portret helemaal geen Lisa del Giocondo, omdat Lisa, oorspronkelijk begonnen in 1503, niet werd voltooid en later door Leonardo werd overschilderd om een ​​andere Florentijnse vrouw af te beelden in opdracht van Giuliano de 'Medici die op de foto in het Louvre te zien is. [11]

Brandani theorie

De tweede belangrijkste stelling die vandaag wordt nagestreefd, heeft betrekking op Giuliano di Lorenzo de 'Medici en zijn onwettige zoon Ippolito de' Medici met zijn geliefde Pacifica Brandani . Giuliano zou de foto bij Leonardo hebben besteld als troostende moeder ter vervanging van zijn jonge zoon Ippolito nadat zijn moeder Brandani in het kraambed stierf. [12] Dit wordt ook aangegeven door een eigentijdse naam "La Gioconda", die al door een leerling van Leonardo werd gebruikt: het betekent "De troostende" - waarschijnlijk omdat het schilderij de kleine Ippolito de Medici moest troosten over het verlies van zijn moeder. [13]

Salaí-theorie

Een minder gebruikelijke identificatie is gebaseerd op Leonardo's vermeende homoseksuele geaardheid. Al in 1476 werd hij ervan beschuldigd de 17-jarige Jacopo Saltarelli te hebben beledigd, maar dit werd niet duidelijk opgehelderd. Leonardo zou in 1490 zo'n voorliefde hebben gevonden voor het tienjarige mannelijke naaktmodel Gian Giacomo de Caprotti alias Andrea Salaino Florentine (1480-1524), dat hij hem adopteerde en in totaal twintig jaar bij hem woonde (tot zijn overlijden in 1519). [14] Vanwege Caprotti's neiging om te liegen en te stelen, veranderde Leonardo zijn bijnaam van "Salaino" in "il Salaí " (= het duivelsgebroed) of in het Frans "mon Salai". [15] Salaí gedroeg zich soms als een junior baas in Leonardo's academie, en dit wekte zeker - in combinatie met de bekende gedragsproblemen - afgunst en agressie bij de medewerkers. Zelfs als Giorgio Vasari met zijn naam "Mona Lisa" een verandering van letters voor "mon Salai" had gekozen om de persoon op de foto indirect te identificeren met Caprotti, moet worden opgemerkt dat dit alleen de mening van Vasari zou weerspiegelen, de Leonardo nog nooit persoonlijk ontmoet. Verdere speculaties in deze richting werden in februari 2011 door het Louvre afgewezen. [16]

Isabella van Aragon-theorie

De theorie dat Isabella van Aragon (1470-1524), dochter van Alfonso II van Napels , zich achter het portret verbergt, werd gepopulariseerd door de Britse schrijver Robert Payne . [17]

Caterina Sforza theorie

De historicus Magdalena Soest identificeert het schilderij van de Mona Lisa als een portret van Caterina Sforza (1462 / 63-1509), die werd geboren als de onwettige dochter van hertog Galeazzo Maria Sforza van Milaan en die later regentes werd van Imola en Forlì . Soests proefschrift werd in het voorjaar van 2002 voor het eerst gepresenteerd door de internationale media. [18] Volgens Magdalena Soest voldoet Caterina Sforza aan alle (kunst)historische voorwaarden om op het Mona Lisa-model te worden geplaatst. [19]

Isabella d'Este theorie

Profieltekening van Isabella d'Este door Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci bezocht Isabella d'Este in Mantua in 1499/1500 en maakte portrettekeningen . Een profieltekening wordt bewaard in het Louvre . Er zijn meerdere brieven bewaard gebleven uit de jaren 1500 tot 1504 waarin d'Este da Vinci - direct en via agenten - volgde met verzoeken om een ​​( olieverf )portret. [20] De verkregen tekening vertoont overeenkomsten in de persoon, maar het is een profieltekening; Een daaropvolgende rotatie zonder model sessie is heel denkbaar en zou overeenkomen met de “verlamde gelaatshelft” (dus ook “Mona Lisa syndrome”; med. Perifere aangezichtsverlamming ). Het landschap zou ook meer kunnen worden geïnterpreteerd als het Gardameer (Mantua op de Mincio onder het Gardameer ) dan als Florence . Ook het achtergrondlandschap, het grote beeldformaat en de armleuning (“heersersfauteuil”) spreken tegen een burgerlijk portret.

verhaal

Van Frans I tot Napoleon

Kort voor zijn dood verkocht Leonardo het schilderij aan koning Frans I van Frankrijk , die het in het kasteel van Amboise bewaarde. In de daaropvolgende tijd kwam het schilderij naar Fontainebleau , Parijs en uiteindelijk naar Versailles in de collectie van Lodewijk XIV.

Na de Franse Revolutie kreeg het schilderij een nieuw onderkomen in het Louvre. Napoleon nam het daar vandaan en hing het in zijn slaapkamer. Na de verbanning van Napoleon keerde de Mona Lisa terug naar het Louvre.

diefstal

De lege ruimte aan de muur in het Louvre
Camille Corot's vrouw met een parel nam tijdelijk de plaats in van de Mona Lisa

Op 21 augustus 1911 werd de foto gestolen door de 31-jarige Italiaanse ambachtsman Vincenzo Peruggia , [21] die op dat moment in het Louvre werkte. Hij had zichzelf 's nachts in het museum opgesloten, in een kast verstopt, uit de lijst gehaald en de volgende dag het museum uit gesmokkeld, vermoedelijk gewikkeld in zijn kiel. [22] Een linker duimafdruk was bevestigd op de beschermende glazen kast van de foto, maar men was gewoon vergeten dit bewijs te vergelijken met de antropometrische kaart van de dader en de toevallige crimineel die de politie ter beschikking stond. [21]

Aanvankelijk werden de dichter Guillaume Apollinaire en de schilder Pablo Picasso ervan verdacht de Mona Lisa te hebben gestolen. Op 30 augustus 1911 openbaarde Géry Pieret, die tijdelijk bij Apollinaire had gewoond, zich aan een Parijse krant als de dief van sculpturen die hij uit het tijdschrift van het museum had gestolen en aan "een schilder" had verkocht, en gaf een ervan terug aan de krant. Enkele dagen later bracht Picasso nog twee van deze sculpturen, die hij via Apollinaire van Pieret had gekocht, terug naar de krant nadat ze waren geanonimiseerd. Toen ze hierover op 6 september 1911 rapporteerde, arresteerde de politie, die sindsdien Pierets connectie met Apollinaire had vastgesteld, de dichter. Tijdens het verhoor betrekt hij ook Picasso bij de zaak om zichzelf te ontlasten. Hij werd toen ook ondervraagd op 9 september 1911, hoewel niet gearresteerd. Hoewel Pieret niets wist van de diefstal van de Mona Lisa, kondigde hij ook aan dat een andere dief binnenkort ook de Mona Lisa terug zou brengen. Uiteindelijk kon de rechtbank noch Apollinaire noch Picasso medeplichtigheid aan de diefstal van de sculpturen of zelfs de Mona Lisa bewijzen en werden de kunstenaars vrijgesproken.

Nader onderzoek door de politie mislukte en de diefstal bleef ruim twee jaar onopgelost. Het was een enorm schandaal voor het Louvre. De regering ontsloeg de museumdirecteur en drie weken lang domineerde het verhaal de voorpagina's van de kranten. Veel burgers gingen naar het Louvre om naar de lege ruimte aan de muur te kijken, terwijl venters ansichtkaarten en reproducties van de Mona Lisa voor het Louvre verkochten.

Om de lege ruimte te vullen, werd Raphaels schilderij Baldassare Castiglione , een werk dat sterk beïnvloed was door de Mona Lisa, op zijn plaats gehangen. In maart 1912 verwierf het Louvre Camille Corot's Wife with a Pearl , het beroemdste moderne eerbetoon aan Leonardo's Mona Lisa. In 1913 stond de Mona Lisa niet meer in de Louvre-catalogus.

Tot dusver had Peruggia de Mona Lisa een paar meter van het Louvre verstopt in zijn appartement in een gat in de muur, maar uiteindelijk wilde hij haar 'thuis' naar Italië brengen. Op 12 december 1913 probeerde hij daarom het schilderij te verkopen aan de kunsthandelaar Alfredo Geri in Florence . Geri ontving een brief met de handtekening "Leonardo" waarin de schrijver beweerde het schilderij naar Italië te willen "retourneren" en vroeg om 500.000 lire om zijn "kosten" te dekken. Geri informeerde Giovanni Poggi , de directeur van de Galleria degli Uffizi , en toonde interesse. Peruggia kwam naar Florence en liet de foto in zijn hotelkamer zien. Geri en Poggi onderzochten het en vonden het juiste inventarisnummer van het Louvre op de achterkant. Later vergeleken ze de scheuren met behulp van een foto van het origineel en waren ze er nu zeker van dat ze naar het origineel keken. Ze haalden Peruggia over om in zijn hotel op het geld te wachten en belden de politie. De reactie van het publiek was gewelddadig. Italiaanse nationalisten eisten dat 'hun' Mona Lisa 'thuis' moest blijven. De Italiaanse regering verzekerde dat ze de Mona Lisa zou teruggeven aan het Louvre. Maar eerst ging het schilderij “op tournee” en werd tentoongesteld in Florence, Rome en Milaan. Het reisde in een speciaal gemaakte, gewatteerde doos en met een erewacht. Uiteindelijk keerde de Mona Lisa terug naar Parijs met een grootse staatsceremonie.

Het proces tegen Peruggia was een teleurstelling voor het sensatiebeluste publiek, omdat de dader slechts een occasionele crimineel bleek te zijn, geen gespecialiseerde kunstdief. Peruggia werd veroordeeld tot slechts zeven maanden gevangenisstraf.

De publieke opwinding had de Mona Lisa een hoge herkenningswaarde gegeven . Als de foto bekend was voordat hij werd gestolen, werd hij pas echt beroemd na zijn verdwijning.

Tweede Wereldoorlog

Nadat Frankrijk in juni 1940 door de Duitse Wehrmacht was ingenomen, vreesden de curatoren van het Louvre dat de kunsthistoricus Hermann Voss in opdracht van Hitler, met de steun van Hermann Göring , geselecteerde kunstwerken voor het geplande museum bij Linz in beslag zou nemen. Al voor de bezetting van Parijs werden de meest waardevolle kunstwerken uit het Louvre verwijderd. Net als tal van andere werken in het Louvre, werd de Mona Lisa voor het eerst naar het kasteel van Chambord gebracht in 1938, vervolgens naar een kasteel in de buurt van Souvigny bij Le Mans tijdens de zetel van de oorlog in een verzegelde bestelwagen en op 5 juni 1940 verder naar het zuiden naar de Abdij van Loc-Dieu bij Villefranche-de-Rouergue in de Midi . [23] Hoewel de Duitse bezetter wist waar hij was, werd het schilderij niet in beslag genomen. [24] Nadat Parijs in augustus 1944 was bevrijd, werd de Mona Lisa teruggebracht naar het Louvre. Daarvoor werd het echter getoond aan geselecteerde gasten, zoals de Chinese afgevaardigden op de Vredesconferentie van Parijs. Pas in oktober 1947 kon de Mona Lisa weer haar plaats in het Louvre innemen, een gebeurtenis die in de media werd gevierd.

aanvallen

Het schilderij was in 1956 tweemaal het onderwerp van vandalisme . In het eerste geval goot een vreemdeling zuur over het portret. De onderste helft van de foto was zwaar beschadigd.

Op 30 december 1956, na uren staren naar het portret, gooide een dakloze Boliviaanse toerist genaamd Ugo Villegas een steen naar het portret, waarbij de glasplaat en de verflaag op de linkerelleboog op de grond vielen. [25] De plek werd hersteld met aquarellen door de restaurateur Jean Gabriel Goulinat. Sindsdien wordt de foto tentoongesteld achter gepantserd glas .

"rondleidingen"

In 1961 bezochten de Amerikaanse president John F. Kennedy en zijn vrouw Jacqueline Charles de Gaulle om de Amerikaans-Franse betrekkingen te verbeteren. Jacqueline Kennedy's vloeiend Frans en haar kennis van de Franse cultuur wonnen zo veel van De Gaulle dat hij instemde met het voorstel om de Mona Lisa in de Verenigde Staten tentoon te stellen. De curatoren van het Louvre waren geschokt, maar de Franse regering kon dit symbolische gebaar niet uit de weg gaan. Een motorescorte vergezelde de foto naar Le Havre . Aan boord van de luxe liner France werd het schilderij naar een speciaal geprepareerde eersteklas cabine gebracht en opgeborgen in een onzinkbare kist.

Op 8 januari 1963 werd het schilderij ontvangen op een feest in de National Gallery of Art in Washington. Naast Washington werd het ook tentoongesteld in het New York Metropolitan Museum of Art . Er deed zich een incident voor dat pas bekend werd door de publicatie van de memoires van museumdirecteur Thomas Hoving : de sprinklerinstallatie werd per ongeluk geactiveerd in de schilderswinkel van het museum en er stroomde een paar uur water over het beeld. [26] Het tijdschrift New Yorker berekende dat elk van de 1,6 miljoen bezoekers het portret gemiddeld vier seconden kon bekijken en er uren op moest wachten. [27]

Tien jaar later, in 1973, ging het schilderij, opnieuw tegen de weerstand van de curatoren, naar Japan. Tijdens de eerste week in Tokio kwamen dagelijks 18.000 mensen het beroemde kunstwerk met eigen ogen aanschouwen. Een groot verschil met de Amerikaanse tour was dat de Mona Lisa veel werd gebruikt in advertenties in Japan. Zelfs na hun terugkeer ging dit gebruik in advertenties door. Schilders gebruikten het beroemde Europese beeld ook voor hun eigen doeleinden. Er waren zelfs kunstenaars wiens oeuvre uit niets anders bestond dan variaties op het thema van de Mona Lisa. [28]

Op verzoek van de Franse regering ging de Mona Lisa van Tokio naar Moskou om de versoepeling van de betrekkingen met de Sovjet-Unie te bevorderen .

Toen de Mona Lisa weer in Frankrijk was, werd het schilderij voorzien van kogelvrij pantserglas . Daarnaast werden borden geplaatst om bezoekers de kortste route door het Louvre naar de Mona Lisa te wijzen.

Mona Lisa del Prado

De Mona Lisa uit het Prado , waarschijnlijk door F. Melzi

Begin 2012 ontdekten restaurateurs in het Prado in Madrid een exacte kopie van de Mona Lisa nadat ze een afbeelding hadden bevrijd van overschilderen. Het is sinds 1666 opgenomen in de koninklijke collecties. De schoongemaakte foto toont details die in de Mona Lisa nauwelijks herkenbaar zijn vanwege het hoge reinigingsrisico, b.v. B. wenkbrauwen, lokken als kapsel, kanten rand bij de halslijn etc. Aangenomen wordt dat het een schilderij is van een Leonardo-student - Francesco Melzi of Andrea Salai - die zijn meester kopieerde door parallel aan hem te schilderen en tegelijkertijd de gemaakte dezelfde correcties. Van 21 februari tot 13 maart 2012 werd La Gioconda del Prado in Madrid aan het publiek gepresenteerd , waarna het schilderij enige tijd naast het origineel in het Louvre te zien was. [29]

De Isleworth Mona Lisa

De Isleworth Mona Lisa

Op 27 september 2012 werd de Isleworth Mona Lisa gepresenteerd in het Genève Hotel Beau-Rivage . Het portret toont onmiskenbaar dezelfde vrouw als het schilderij uit het Louvre, zij het jonger, en zou de eerste versie zijn van het beroemde schilderij van Leonardo's hand. De in Zürich gevestigde Mona Lisa Foundation, eigenaar van het schilderij, heeft een aantal bekende kunstexperts binnengehaald , waaronder Alessandro Vezzosi , directeur van het Museo Ideale Leonardo da Vinci in Vinci, en Carlo Pedretti van het Armand Hammer Center for Leonardo. Studeert aan de Universiteit van Californië. U moet historisch en wetenschappelijk bewijs voor dit proefschrift presenteren in Genève.

De Isleworth Mona Lisa is al lang bekend in kunstkringen, maar werd beschouwd als een van de talloze exemplaren. Het schilderij ontleent zijn naam aan de Londense wijk Isleworth , waar de kunstenaar en kunsthandelaar Hugh Blaker (1873-1936) woonde, die het kort voor de Eerste Wereldoorlog in de collectie van Earl Brownlow of Somerset zag en het kocht. Na de dood van Blaker kwam de Isleworth Mona Lisa begin jaren zestig bij de Amerikaanse verzamelaar Henry F. Pulitzer. Hij vermoedde voor het eerst dat het een werk van Leonardo zelf zou kunnen zijn, en citeerde Leonardo's biograaf Giorgio Vasari als bewijs, die schreef dat Leonardo in 1503 aan de Mona Lisa was begonnen, maar het vervolgens onvoltooid liet. Via de nalatenschap van de vriendin van Pulitzer kwam het in het bezit van de Zwitserse Stichting.

De Isleworth Mona Lisa is geschilderd op linnen, terwijl het Louvre - zoals bijna alle schilderijen van Leonardo - op hout is geschilderd. In aanloop naar het evenement waren er al flinke twijfels over de echtheid van de foto. "Er is geen basis om te beweren dat deze foto een origineel van da Vinci is", zegt Martin Kemp , emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Oxford University, het persbureau dpa . Veel details zoals het haar, de structuur van haar handen, de doorschijnende stof van haar jurk, de sfeer van het landschap - alles is compleet anders, zegt Kemp. [30] [31] In het voorjaar van 2013 dateerden onderzoekers van ETH Zürich het gebruikte canvas met een waarschijnlijkheid van 95 procent in de periode tussen 1410 en 1455. [32] Wetenschappelijke studies van de witte kleurpigmenten toonden aan dat het schilderij geen nep van zijn ontdekking in 1913 kan. John F. Asmus, een natuurkundige aan de San Diego State University , steunt het auteurschap van Leonardo: “Ik heb maanden van mijn leven besteed aan het nauwkeurig bekijken van beide Mona Lisa-afbeeldingen. En de vele overeenkomsten kunnen geen toeval zijn. Het is 99 procent zeker dat beide Mona Lisa's van dezelfde artiest zijn." [33]

De Luzern Mona Lisa

Louis Béroud : La Joconde d'après Léonard de Vinci , 1911, Kunstmuseum van Luzern

De Franse schilder en kopiist Louis Béroud was vaak aanwezig in het Louvre in Parijs en schilderde graag aanzichten van de tentoongestelde werken of kopiisten aan het werk. Béroud creëerde ook een exacte kopie van de Mona Lisa, bekend als La Joconde d'après Léonard de Vinci (1911), die zich in de collectie van het Kunstmuseum Luzern bevindt . Op 22 augustus 1911 was het Béroud die voor het eerst de overval op de Mona Lisa van da Vinci ontdekte en alarm sloeg. [34] Bérouds kopie van de Mona Lisa is dus niet gemaakt van het origineel, maar van een kopie. Zelfs toen was het schilderij van da Vinci beroemd en kopieën ervan waren zeer gewild.

Schildertechniek

Zoals in veel van zijn andere werken, gebruikte Leonardo de sfumato- techniek die hij had geperfectioneerd in zowel de achtergrond als de gezichtsdetails. Sfumato , wat zich vanuit het Italiaans vertaalt als "nevelig" of "wazig", laat de achtergrond lijken alsof deze wordt weergegeven door een waas of een waas van rook. Deze techniek wordt in het gezicht duidelijk in de zeer zachte, bijna vage licht-donkerovergangen op de rondingen van het hoofd, de ooghoek en de rechter mondhoek (vanuit het gezichtspunt van de kijker).

bijzonderheden

effect

Leonardo bekeek zijn Mona Lisa "met een verontrustend gebrek aan normale sensualiteit, dus het lijkt verleidelijk en koud, mooi en afwijzend tegelijk. Het beeld is niet heel groot, maar heeft een monumentale uitwerking op de kijker in zijn relatie tussen persoon en achtergrond. Deze monumentaliteit vergroot de indruk van charme en ijzigheid tegelijkertijd, zodat de Mona Lisa al eeuwenlang door mannen wordt bekeken met zowel verrukking als raadselachtige verbazing of zelfs met iets als angst." [35]

Walter Pater uitte zich in 1869 nog enthousiaster en pathetischer. Hij noemde de Mona Lisa 'een schoonheid waarin de ziel en al haar ziekten zijn binnengedrongen! [...] Alle gedachten en ervaringen van de wereld hebben daar hun sporen gegrift ... de sensualiteit van Griekenland, de lust van Rome, de mystiek van de Middeleeuwen ... de terugkeer van de heidense wereld, de zonden van de Borgia." [36]

Sfeer en kleur

"Geen van Leonardo's schilderijen reproduceert de diepte en waas van de atmosfeer perfecter dan de achtergrond van de Mona Lisa, die de luchtspiegeling in zijn hoogste perfectie weergeeft." [37] Het beeld ziet er tegenwoordig echter anders uit dan het oorspronkelijk was: "Er is waren beide Kleine pilaren aan de zijkanten, die later werden weggesneden [38] en die duidelijk maakten dat de jonge vrouw op een balkon zat terwijl ze zich nu in het midden van de onbepaalde ruimte bevond. Ook de kleuren van het gezicht, het fijne rood dat Vasari noemt, zijn niet meer zichtbaar. De verdonkerde lak heeft de fijne tonen veranderd en produceert nu een ingetogen toon zoals bij onderwateropnames”. [39]

ogen

ogen

Een truc van Leonardo geeft de foto een speciaal effect. Hij schilderde de afbeelding met twee verschillende verdwijnpunten ( perspectieven ) - een voor de achtergrond en een voor de figuur. De kijker merkt dit niet direct; hij heeft gewoon het gevoel dat hier iets niet klopt.

De uitbeelding van de zilveren blik was in die tijd revolutionair, namelijk de ogen die niet precies hetzelfde werden geschilderd, die ook bijdragen aan het mysterieuze karakter van het portret.

Bij het bedekken van de respectieve helft van het gezicht, is te zien dat de linkerkant de passieve is (geen glimlach, nauwelijks schaduw, sponsachtige achtergrond), de rechterkant de actieve helft van het gezicht (glimlach, schaduw, actieve blik, duidelijke achtergrond met mensen, brug en huis).

Ook voor de hedendaagse waarnemer is het vreemd dat de Mona Lisa geen wenkbrauwen heeft. Hoewel het voor vrouwen destijds het schoonheidsideaal was om hun wenkbrauwen te scheren, ontdekte de Franse onderzoeker Pascal Cotte op scans met hoge resolutie dat de pigmenten van de wenkbrauwen en wimpers na verloop van tijd alleen maar vervaagd waren. [40]

glimlach

mond

De mysterieuze glimlach van de Mona Lisa irriteert veel mensen. Hoewel sommige onderzoeken gezichtsverlamming als mogelijke oorzaak suggereren, ontdekte Borkowski in 1992 dat sommige mensen soms op dezelfde manier glimlachen als ze hun voortanden hebben verloren. [41]

De schrijver Théophile Gautier maakte van de Mona Lisa een romantisch icoon van het vrouwelijke door er rond 1858 over te schrijven:

"... maar je uitdrukking, wijs, diep, fluweelachtig en vol beloften, trekt je onweerstaanbaar aan en vergiftigt je, terwijl de sensuele, slangachtige [...] mond je bespot met zoveel zoetheid, gratie en superioriteit dat je voel me erg verlegen, als een schooljongen voor een hertogin." [42]

Een paar jaar later vond de Engelse essayist Walter Pater een soortgelijke formulering in wat waarschijnlijk de meest bekende beschrijving van het schilderij is:

“De figuur die hier zo vreemd naast de wateren verschijnt, drukt de vervulling uit van het verlangen van een man gedurende duizend jaar. Het is een schoonheid […] waarin de ziel met al haar ziekelijk zintuiglijk lijden is gevloeid! [...] Net als de vampier , heeft ze vele malen moeten sterven en kent ze de geheimen van het graf; ze dook de zee in en draagt ​​de diepe, verwoeste dag in haar gedachten.' [42]

In september 2006 ontdekten Franse en Canadese kunstwetenschappers een andere mogelijke reden voor de glimlach van de Mona Lisa. Met behulp van speciale infrarood- en 3D-technieken verlichtten ze de verflagen. De onderzoekers merkten op dat de jurk van de Mona Lisa bedekt is met een dunne, transparante sluier die met het blote oog niet te zien is. Bruno Mottin vom französischen Zentrum für Forschung und Restaurierung hat diese Information auf einer Pressekonferenz im kanadischen Ottawa bekanntgegeben. Gemäß seiner Erklärung ist diese Art von Schleier typisch für jene Frauen, die im frühen 16. Jahrhundert in Italien schwanger waren oder gerade ein Kind zur Welt gebracht hatten. [43] 2008 konnten Mady Elias und Pascal Cotte die Verwendung mehrerer Malschichten nachweisen: mehrere Schichten mit Umbra und eine Grundierung mit Bleiweiß und ein Prozent Zinnober . [44]

Medizinische Aspekte

Hände

Auch der belgische Medizinprofessor Jan Dequeker, der es sich zum Hobby gemacht hat, auf Gemälden nach Anzeichen von Krankheiten zu forschen, untersuchte das Bild. Er erkannte einen gelben Fleck im linken Augenwinkel als Xanthelasma , eine Anhäufung von Cholesterin unter der Haut, sowie eine Schwellung der rechten Hand als subkutanes Lipom und diagnostizierte Hyperlipidämie , eine erbliche Krankheit, die ein ernster Risikofaktor für eine Herzkrankheit ist und zu einem frühen Tod führt. [45] Da Hyperlipidämie vererbt wird, die sonstigen Familienmitglieder der Lisa del Giocondo aber deutlich länger lebten als sie, gehen andere Quellen davon aus, dass anstelle von Hyperlipidämie eher Hypercholesterinämie infrage komme, weil dies mit einer normalen Lebensdauer vereinbar sei. [41]

Rezeption

In der bildenden Kunst

Das Gemälde ist eine der Medienikonen des 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Künstler haben Verfremdungen und Überarbeitungen des Originals kreiert. Dazu gehörten unter anderem:

2001 fand im Museo Ideale Leonardo da Vinci in Vinci (Italien) eine große Ausstellung unter dem Titel Leonardo in Azione e Poesia unter Beteiligung von 75 internationalen Künstlern der visuellen und konkreten Poesie statt. Unter anderem waren beteiligt: Julien Blaine , Klaus Peter Dencker , Giovanni Fontana, Pierre Garnier , Eugen Gomringer , Klaus Groh , Allan Kaprow , Jiří Kolář , Ladislav Novák , Konrad Balder Schäuffelen , Daniel Spoerri , Karel Trinkewitz , Ben Vautier , Emmett Williams . Es erschien ein umfangreicher Großkatalog mit 375 Seiten.

In der Literatur

Durch ihre Berühmtheit wurde die Mona Lisa zum Gegenstand zahlreicher Parodien seitens der künstlerischen Avantgarde und zu einem Massenartikel der populären Kultur. In der Literatur wurde das „Lächeln der Mona Lisa“ zu einem feststehenden Begriff für undurchschaubares Verhalten. Literarisch bearbeitet haben das Bild unter anderem folgende Schriftsteller:

  • DH Lawrence spielt in seiner Kurzgeschichte Reizende alte Dame (The Lovely Lady) auf die Mona Lisa an.
  • Lawrence Durrell tut in Justine das Gleiche.
  • Georg Heym schildert in Der Dieb die Geschichte eines Verrückten, der das Gemälde der Mona Lisa raubt und schließlich zerstört.
  • In Das Meisterwerk von Ernst Wilhelm Heine wird eine tote Frau porträtiert, bei der die Leichenstarre langsam einsetzt, was den Mund merkwürdig verzerrt.
  • Mary McCarthy in Die Clique (The Group) .
  • In seinen Memoiren Les mots (Die Wörter) verglich Jean-Paul Sartre das Lächeln der Mona Lisa mit dem seiner Großmutter.
  • Dan Brown in Sakrileg (The Da Vinci Code) .
  • James Twining geht in seinem Thriller Das geheimnisvolle Siegel davon aus, dass die Mona Lisa im Louvre eine Fälschung (oder besser: eine Replik) ist und das Original von Napoleon versteckt wurde, während sie in seinem Besitz war.

In der Musik

  • Max von Schillings komponierte die 1915 uraufgeführte Oper Mona Lisa . Das Libretto von Beatrice Dovsky entstand anlässlich der Wiederauffindung des Gemäldes.
  • In einem Liedtext zieht Cole Porter in You're the Top die Mona Lisa als Vergleich heran: „You are the top… You are the tower of Pisa, you are the Smile on the Mona Lisa..“
  • Nat King Cole hatte 1950 mit Mona Lisa einen Hit. Der Song stammt von Ray Evans (Text) und Jay Livingston (Musik), die dafür 1951 einen ihrer Oscars bekamen. Er wird im Film Captain Carey, USA (1950) von Mitchell Leisen mit Alan Ladd verwendet und diente dort als Erkennungsmelodie von Partisanen im Kampf gegen deutsche Truppen im Italien des Zweiten Weltkriegs. Evans wollte ihn erst Prima Donna nennen, aber seine kunstsinnige Frau Wyn schlug Mona Lisa vor. „Mona Lisa, Mona Lisa haben Männer dich genannt, / Du ähnelst so sehr der Dame mit dem verzauberten Lächeln. […] Lächelst du, um zu verführen, Mona Lisa? Oder versteckst du so dein gebrochenes Herz?“ [55]
  • Bob Dylan bezeichnet im Jahr 1966 die Mona Lisa als „das berühmteste Stück Pappelholz der Welt“ .
  • Der griechische Sänger Demis Roussos veröffentlichte im Jahr 1973 den Titel Schön wie Mona Lisa .
  • Britney Spears veröffentlichte 2005 auf einer Bonus-CD zur DVD Britney & Kevin: Chaotic einen Track mit dem Titel Mona Lisa , angereichert mit Anspielungen auf sich selbst und Madonna , sowie ein Musikvideo mit dem berühmten Gemälde zur Single Someday (I Will Understand) .
  • Auf dem Debütalbum der Berliner Rock-Band Jennifer Rostock Ins offene Messer wurde ein Song Mona Lisa benannt.
  • Kool Savas veröffentlichte auf seinem Album Tot oder lebendig ein Stück mit dem Namen Mona Lisa .
  • Der Songtext von Kanye Wests Flashing Lights besteht aus den Worten Mona Lisa.
  • Auf dem Album Das 2. Gebot der Band Unheilig befindet sich ein Song namens Mona Lisa .
  • In Carlos Santanas Song Smooth aus dem Album Supernatural (1999) lautet eine Zeile des Songtextes: "My muñequita, my Spanish Harlem, Mona Lisa" .
  • Der Titel eines Songs der US-amerikanischen Alternative-Rock-Band Panic! at the Disco lautet The Ballad of Mona Lisa .
  • Das Cover des Albums The Art of Rebellion der Hardcore-Band Suicidal Tendencies von 1992 zeigt einen uniformierten Mann mit Sonnenbrille, Bandana und verschränkten Armen, der neben dem in Flammen brennenden Gemälde Mona Lisa steht. Außerdem prangen rings um das Gemälde Graffiti -Schriftzüge an der Wand, etwa der Titel des Musikalbums.

In der Werbung

Andy Warhol greift in seinem Werk Thirty Are Better Than One aus dem Jahr 1963 inhaltlich auf, was die Werbung bis heute für sich beansprucht: Mona Lisa als Ikone der Massenmedien sowie der kommerziellen Werbung. Mona Lisa wird in zahlreichen zeitgenössischen Werbungen als Trägerin einer Werbebotschaft eingesetzt, wodurch mit ihr im Kontext des werbenden Mediums stets neue Geschichten kreiert werden. Der Ikone wird somit ein grundsätzliches Phänomen der gegenwärtigen Massengesellschaft eigen, das Walter Benjamin bereits 1936 prognostizierte, nämlich der Drang sich Dinge räumlich und menschlich näherzubringen und dabei das Einmalige durch die Reproduktion zu überwinden. [56]

Filme

Spielfilme

  • Der deutsche Stummfilm Mona Lisa von 1912 greift den Diebstahl von 1911 in satirischer Weise auf. Regie hierbei führte Charles Decroix . [57]
  • Der deutsche Tonfilm Der Raub der Mona Lisa (1931) lehnt sich stark an die Ereignisse von 1911 an. Willi Forst spielt darin den Dieb Vincenzo, der die Mona Lisa aus dem Louvre stiehlt, um seine Angebetete zu beeindrucken. Die aufsehenerregende „Heimkehr“ des Kunstwerks nach Italien und der Gerichtsprozess werden ebenfalls als Motive des Films verarbeitet.
  • In der Komödie Hudson Hawk – Der Meisterdieb (1991) wird zu Beginn ein unentschlossener Leonardo gezeigt, der sich über die malerische Umsetzung des „Lächelns“ Gedanken macht, da sein Modell („Liesl“) schiefe Zähne hat.
  • Mona Lisas Lächeln (2003) mit Julia Roberts . Eine Kunstdozentin bringt in den 1950er Jahren den Studentinnen einer Eliteuniversität bei, eigenständig zu sein. Dabei wird das Lächeln der jungen Frauen (unter anderen Julia Stiles , Kirsten Dunst , Maggie Gyllenhaal ) mit dem der Mona Lisa verglichen; bei beiden wisse man nicht, ob sie wirklich glücklich seien.
  • In The Da Vinci Code – Sakrileg (2006) ist es das erste Bild, das von Jacques Saunière als Spur für Sophie Neveu und Robert Langdon genutzt wird.

Dokumentarfilme

Literatur

  • Walter Pater : The Renaissance . In: Fortnightly Review . 1869.
  • Robert Wallace: Leonardo da Vinci und seine Zeit. 1452–1519. Ins Deutsche übertragen von Erich Moebes. Time-Life International, Amsterdam 1968 (1966).
  • Thomas David: Leonardo da Vinci. Mona Lisa . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-20840-7 .
  • Jean-Pierre Mohan, Michel Menu, Bruno Mottin (Hrsg.): Im Herzen der Mona Lisa – Dekodierung eines Meisterwerks. Eine wissenschaftliche Expedition in die Werkstatt des Leonardo da Vinci in Zusammenarbeit mit dem Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France . Schirmer/Mosel, München 2006, ISBN 3-8296-0233-2 .
  • Charles Nicholl : Leonardo da Vinci – Die Biographie . S. Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-10-052405-8 .
  • Donald Sassoon: Mona Lisa, the history of the world's most famous painting . HarperCollins, London 2001, ISBN 0-00-710614-9 .
  • Donald Sassoon: Da Vinci und das Geheimnis der Mona Lisa . Gustav Lübbe, Bergisch Gladbach 2006, ISBN 3-7857-2232-X .
  • Manfred Wundram : Die berühmtesten Gemälde der Welt . Imprimatur Druck- und Verlagsgesellschaft, Bergisch Gladbach 1976.
  • Frank Zöllner : Leonardos Mona Lisa. Vom Porträt zur Ikone der Freien Welt . Klaus Wagenbach, Berlin 2006, ISBN 3-8031-2552-9 .
  • Veit Probst : Zur Entstehungsgeschichte der Mona Lisa: Leonardo da Vinci trifft Niccolò Machiavelli und Agostino Vespucci. Verlag Regionalkultur, Ubstadt-Weiher 2008, ISBN 978-3-89735-538-5 , Zusammenfassung und Volltext (PDF; 50 S., 2 MB) von UB Heidelberg .
  • Roberto Zapperi : Abschied von Mona Lisa. Das berühmteste Gemälde der Welt wird enträtselt. Übersetzt von Ingeborg Walter . Verlag CH Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-59781-7 .
  • Magdalena Soest: Caterina Sforza ist Mona Lisa. Die Geschichte einer Entdeckung. Deutscher Wissenschafts-Verlag (DWV), Baden-Baden 2011, ISBN 978-3-86888-040-3 , Inhaltsverzeichnis , Besprechung: [58] .

Weblinks

Commons : Mona Lisa – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Porträts

Artikel

Anmerkungen und Einzelnachweise

  1. Dies sind die ›offiziellen‹ Größenangaben, die sich auch auf der Internetpräsenz des Louvre finden. Umfassende Untersuchungen des Bildes mit naturwissenschaftlichen Mitteln (Streiflichtfotografie, Röntgen-, UV-, Infrarot-Aufnahmen usw.) ergaben unter anderem: „Die Tafel der Mona Lisa (79,4 × 53,4 cm, 1,4 cm dick) ist im Parallelschnitt zugeschnitten.“(Jean-Pierre Mohen, Michel Menu, Bruno Mottin: Im Herzen der Mona Lisa: Dekodierung eines Meisterwerks. Eine wissenschaftliche Expedition in die Werkstatt des Leonardo da Vinci . 1. Auflage. Schirmer Mosel, München 2006, ISBN 3-8296-0233-2 , S.   22 (vgl. dazu auch die vollständige Abbildung, über die ein 5-cm-Raster gelegt ist (ebd., S. 118) und diese Maßangaben bestätigt)).
  2. Frank Zöllner : Leonardo da Vinci, Mona Lisa: das Porträt der Lisa del Giocondo, Legende und Geschichte. Fischer, Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-596-11344-X .
  3. Lisa war 24 Jahre alt, als sie Leonardo 1503 das erste Mal Modell saß. Das bedeutete für die Vorstellung der Renaissance schon ein mittleres Alter. Vergleiche hierzu Robert Wallace, Leonardo da Vinci und seine Zeit. 1452–1519 , Amsterdam 1968.
  4. Charles Nicholl: Leonardo da Vinci – Die Biographie. Frankfurt am Main 2006, S. 457–469.
  5. Mona Lisa – Heidelberger Fund klärt Identität. In: Universität Heidelberg . 14. Januar 2008, abgerufen am 23. April 2020 .
  6. Pressemitteilung: Mona Lisa – Heidelberger Fund klärt Identität. ( Memento vom 20. Januar 2008 im Internet Archive ). In: UB Heidelberg , 19. Januar 2008, mit Digitalisat der Notizen.
  7. tdo / dpa : Heidelberger Forscher: Mona Lisa war eine Kaufmannsgattin. In: Spiegel Online , 11. Januar 2008.
  8. Armin Schlechter (Bearb.): Die edel kunst der truckerey. Ausgewählte Inkunabeln der Universitätsbibliothek Heidelberg. Winter, Heidelberg 2005, Kat. 20, S. 28–29, eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche.
  9. Armin Schlechter: Vom Hineinschreiben in Bücher. Glossen und Marginalien als Teil der Überlieferung. In: Handschriften des Mittelalters. Die großen Bibliotheken in Baden-Württemberg und ihre Schätze. Hrsg. vom Staatsanzeiger-Verlag. Stuttgart 2007, S. 20–21.
  10. Vincent Delieuvin: Achtbare Gattin. In: Der Spiegel . 21. Januar 2008, S. 127 , abgerufen am 26. Januar 2009 .
  11. Siehe Pascal Cotte: Lumière on The Mona Lisa: Hidden Portraits (Paris: Vinci Editions 2016).
  12. Kia Vahland: Frauentausch in Öl. In: Süddeutsche Zeitung , 15. Oktober 2009; (PDF; 93,4 kB). Der Historiker Roberto Zapperi erklärt, warum auf Leonardo da Vincis Gemälde „La Gioconda“ eine andere Frau zu sehen ist als die Kaufmannsgattin Lisa. Interview; vgl. AP / dpa /Abendblatt: Kunsthistoriker enthüllen Sensationen. Neue Spekulationen um zwei da Vinci-Gemälde. In: Hamburger Abendblatt vom 15. Oktober 2009.
  13. AP : Roberto Zapperi: „Mona Lisa zeigt nicht Mona Lisa“. In: Münchner Merkur , 15. Oktober 2009.
  14. Walter Krämer, Michael Schmidt: Lexikon der Populären Listen: Gott und die Welt in Daten, Fakten und Zahlen. Zürich/München 1999, S. 17. Jim Provenzano: Romantic Notions: Leonardo da Vinci and Salai.
  15. Louie Parsons: Mona Lisa or Mon Salai? In: Ovi magazine , 17. November 2006, (englisch).
  16. dpa : Mona Lisa gibt weiter lächelnd Rätsel auf. In: Zeit online , 8. Februar 2011.
  17. Robert Payne : Leonardo . Robert Hale, London 1979, ISBN 978-0-385-04154-6 , S. 137–149.
  18. Allan Hall: Mona Lisa 'was Italy's legendary woman warrior'. In: The Independent , 14. März 2002; Sergey Borisov: Mona Lisa was 'The Tigress'. In: Prawda , 26. März 2002; Paolo Valentino: E se Monna Lisa fosse una guerriera senza scrupoli? In: Corriere della Sera , 15. März 2002; Christian Campiche: Monna Lisa fut une guerrière qui lutta contre César Borgia. In: La Liberté , 4. April 2002.
  19. Magdalena Soest: Caterina Sforza ist Mona Lisa. Die Geschichte einer Entdeckung . Deutscher Wissenschafts-Verlag, 2011, ISBN 978-3-86888-040-3 , Inhaltsverzeichnis .
  20. Frank Zöllner : Leonardo da Vinci. Sämtliche Gemälde und Zeichnungen . Unter Mitwirkung von Johannes Nathan. Taschen, Köln 2003, ISBN 3-8228-5726-2 , S.   236 (englisch: Leonardo da Vinci, 1452–1519: The Complete Paintings and Drawings . Köln/London 2003. im Schuber ; 695 Seiten).
  21. a b Kap. 2.10: Der Diebstahl der Mona Lisa im Jahr 1911. In: 1913 – 2013. Der Fingerabdruck – 100 Jahre im Dienst der Eidgenossenschaft , hrsg. von Fedpol , 2013, S. 32–33, (PDF; 14,5 MB), abgerufen am 14. März 2020.
  22. Kai Posmik: Eine Stadt in Trauer – Diebstahl der Mona Lisa 1911 aus dem Louvre. In: Berliner Zeitung , 20. August 2011.
  23. Lynn H. Nicholas: Der Raub der Europa. Knaur Taschenbuch, 1997, S. 119, 122.
  24. Jenny Barchfield, AP : Exhibit reveals how the Louvre kept 'Mona Lisa,' other masterpieces safe during WWII. ( Memento vom 16. Februar 2013 im Webarchiv archive.today ) In: USA Today , 5. Juni 2009.
  25. Peter Moritz Pickhaus: Kunstzerstörer. Rowohlt, 1988; vgl. Steven Goss:A Partial Guide to the Tools of Art Vandalism. In: cabinetmagazine.org , Sommer 2001.
  26. The Diary: Mona Lisa; Stewart Copeland; Bright Star; Looking For Eric; twins at the Tate Modern. In: The Independent , 15. Mai 2009.
  27. Margaret Leslie Davis: Mona Lisa in Camelot: How Jacqueline Kennedy and Da Vinci's Masterpiece Charmed and Captivated a Nation. Da Capo Press, 2008.
  28. Sassoon: Da Vinci und das Geheimnis der Mona Lisa. Bastei Lübbe, 2006
  29. dpa : Zweite „Mona Lisa“ in Spanien entdeckt. In: Zeit online , 1. Februar 2012.
    Gregor Ziolkowski: Mona Lisas „Zwillingsschwester“. Kopie des berühmten Gemäldes im Madrider Prado. In: Deutschlandfunk Kultur , 21. Februar 2012.
  30. Daniel Huber: Kunstkrimi um die wahre „Mona Lisa“. In: 20 Minuten , 27. September 2012.
  31. Darum soll «Isleworth Mona Lisa» echt sein. In: 20 Minuten , 27. September 2012.
  32. kuz / Reuters : Leonardo da Vinci: Neue Tests ohne Wert für Altersbestimmung der angeblich „ersten Mona Lisa“. In: SpOn , 14. Februar 2013.
  33. Werner Rosenberger: Wenn Mona Lisa zweimal lächelt. In: Kurier , 23. November 2013, aufgerufen am 23. April 2020.
  34. Howard Oakley: The Missing Mona Lisa: Louis Béroud painting painters painting paintings. In: The Eclectic Light Company - Macs, Painting, and More. Howard Oakley, 23. Dezember 2017, abgerufen am 28. September 2020 (englisch).
  35. Robert Wallace: Leonardo da Vinci und seine Zeit. 1452–1519. Amsterdam 1968, S. 127.
  36. Zitiert nach Robert Wallace: Leonardo da Vinci und seine Zeit. 1452–1519. Amsterdam 1968, S. 140.
  37. Robert Wallace: Leonardo da Vinci und seine Seit. 1452–1519. Amsterdam 1968, S. 140.
  38. Ob das Bild an beiden Seiten wirklich beschnitten wurde, ist umstritten: Die Tafel weist rundum einen vollständigen Malrand auf, was der Behauptung zu widersprechen scheint.
  39. Robert Wallace: Leonardo da Vinci und seine Zeit. 1452–1519. Amsterdam 1968, S. 126.
  40. hda / AFP : Decke auf Knien der Mona Lisa entdeckt. In: SpOn , 24. Oktober 2007.
  41. a b Paul Przybylowicz, Lisa Sweet: Art and Disease Lecture. In: Evergreen State College , Vorlesungsskript, (PDF; 110 kB).
  42. a b Zöllner: Leonardo da Vinci: Mona Lisa .
  43. Mona Lisa war schwanger. In: 20 Minuten , 27. September 2006.
  44. Mady Elias, Pascal Cotte: Multispectral camera and radiative transfer equation used to depict Leonardo's sfumato in Mona Lisa. In: Applied Optics. Band 47, Heft 12, S. 2146–2154.
  45. dpa : „Mona Lisa war krank“ – Mediziner untersucht Gemälde. In: Handelsblatt , 11. Oktober 2006.
  46. LHOOQ ( Memento vom 14. Dezember 2014 im Internet Archive ) In: marcelduchamp.net
  47. Marcel Duchamp (French, 1887–1968) Artworks , siehe: LHOOQ rasée. In: artnet.com , aufgerufen am 23. April 2020.
  48. Fernand Léger : La Joconde aux clès, 1930. In: Musée national Fernand LégerMusées Nationaux du XXe Siècle des Alpes-Maritimes , aufgerufen am 23. April 2020.
  49. Salvador Dali as Mona Lisa. In: Flickr
  50. Joseph Beuys, Giocondologie (Hasenblut), 1963. ( Memento vom 13. September 2014 im Internet Archive ). In: artnet.de , 31. März 2011.
  51. Mona Lisa Red. In: wikiart.org
  52. James Rizzi: Classics 2. The Mona Lisa (1999). In: james-rizzi.com , aufgerufen am 23. April 2020.
  53. Sophie Matisse. In: artnet.com
  54. Subodh Gupta : Et tu, Duchamp? 2009/10. ( Memento vom 6. Januar 2014 im Internet Archive )
  55. Originaltext: „Mona Lisa, Mona Lisa, men have named you. You're so like the lady with the mystic smile. […] Do you smile to tempt a lover, Mona Lisa? Or is this your way to hide a broken heart?“
  56. Eva Klein: Multiple Mona Lisa. Art as a tool of advertising . In: Advertising and Design. Interdisciplinary Perspectives on a Cultural Field . Transcript, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-2348-2 , S. 61–78.
  57. Gerhard Lamprecht : Deutsche Stummfilme 1903–1912 . Deutsche Kinemathek e. V., Berlin 1969, S.   366 . DNB 457340347 .
  58. Rezension von Thomas Raff : Magdalena Soest: Caterina Sforza ist Mona Lisa. Die Geschichte einer Entdeckung. In: sehepunkte 13 (2013), Nr. 10.