orkest

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Harmonieorkest in Eindhoven
Rotterdams Philharmonisch Orkest

Een orkest ( oude Griekse ὀρχήστρα Orchestra , Dance Floor', dat is een halfronde ruimte in de voorkant van het stadium van een Grieks theater waarop een koor danste) is een grote bezette instrumentaal ensemble , waarbij ten minste een aantal stemmen meer dan eens (' chorisch") zijn bezet. Op het gebied van klassieke muziek wordt onderscheid gemaakt tussen het grote symfonieorkest en het kleinere kamerorkest . Er zijn ook orkesten die alleen uit muziekinstrumenten van een bepaald genre bestaan, b.v. B. blaasorkesten , strijkorkesten , tokkelorkesten , accordeonorkesten en bepaalde soorten ensembles zoals de gamelan van Indonesië. Jazzorkesten en soortgelijke dans- en lichte muziekformaties worden meestal big bands genoemd .

Symfonieorkest

Symfonieorkest: typische bezetting van de afzonderlijke partijen, Amerikaanse bezetting
Een symfonieorkest stemt af om een ​​voor een concert op te merken

Het symfonieorkest (alternatieve spelling: symfonieorkest) werd in het midden van de 18e eeuw gevormd, onder meer door de school van Mannheim . Tegenwoordig is het de gebruikelijke instantie voor het spelen van orkestwerken.

De instrumenten in het orkest zijn samengevat in:

  • Snaarinstrumenten
  • houtblazers
  • Messing
  • Pauken, drums, harpen
  • Andere instrumenten

Over het algemeen veranderde de samenstelling van het orkest gestaag gedurende de verschillende muzikale tijdperken. Zo bleef het orkestapparaat groeien van de barok ( Concerto grosso ) tot de late Romantiek ( Gustav Mahler ) en de moderne tijd. In de loop van het zich afkeren van de becijferde baspraktijk van de barok, verdwenen het klavecimbel en instrumenten als theorbe en blokfluit ( Brandenburgse concerten ). De natuurtrompet en de natuurhoorn werden gevolgd door de respectievelijke ventielinstrumenten uit de tweede helft van de 19e eeuw. De algemene bezetting van koperblazers en houtblazers werd voortdurend uitgebreid en uitgebreid met nieuwe instrumenten (zoals tuba of basklarinet) tot in de laat-romantische periode. Terwijl 2 hoorns de standaard waren in de Weense klassieker, hebben de werken van Richard Wagner of Richard Strauss vaak 6 of 8 nodig; Zelfs dubbelhout was vaak niet meer genoeg voor romantische componisten. Om dit vergrote windcorpus te compenseren, werd daardoor het snaarapparaat aanzienlijk vergroot. Zo eist Arnold Schönberg in zijn volumineus georkestreerde Gurre-liederen alleen 80 snaren om het enorme aantal blaasinstrumenten (10 hoorns, 7 trompetten en 7 trombones) te weerstaan. [1]

Vanaf het einde van de 19e, maar vooral in de latere 20e eeuw werden op dit moment, mede door de globalisering, tal van volledig nieuwe instrumenten van etnische oorsprong ontdekt. Dit omvat ook een enorme verscheidenheid aan percussie-instrumenten . Daarnaast werden veel reeds bekende instrumenten, zoals de saxofoon of de klarinet , uitgebreid met nieuwe vocale registers , maar deze werden zelden gebruikt in het orkest, niet in de laatste plaats vanwege hun soms bijna groteske uiterlijke proporties.

Vooral na de Tweede Wereldoorlog kreeg het orkest gezelschap van andere nieuwe soorten instrumenten, die aanvankelijk meer vertrouwd waren uit de toen nieuw opkomende genres zoals rock en pop , zoals drums en, last but not least, talrijke elektronische klankgenerators zoals zoals de synthesizer , de elektrische bas en de elektrische gitaar , die ook zijn plaats vond in sommige orkestwerken van seriële en aleatorische muziek van deze tijd.

Havergal Brian's 1e symfonie (de zogenaamde Gothic ), gecomponeerd tussen 1919 en 1927, waarvoor een 200-koppig orkest en 500 vocale partijen nodig zijn, is een ander opmerkelijk extreem voorbeeld van het begin van de 20e eeuw tot heden met het grootste orkestrale lichaam ooit gebruikt. [2]

Het volgende is een lijst van instrumenten van een mogelijk laat-romantisch of modern orkest, gerangschikt volgens hun arrangement in de partituur :

Andere instrumenten kunnen ook worden toegevoegd, maar deze worden zelden permanent bezet in Duitse professionele orkesten. Dit bevat

Bij sommige symfonische composities is ook een toegevoegd koor en/of solo zangpartijen vereist. Net als het orkest zelf kan het echter enorm variëren in vorm en grootte. In de regel valt het koor niet onder de definitie van “orkest” en wordt het eerder apart behandeld en benoemd (zo spreekt men voornamelijk van een stuk voor orkest en koor ). Zie voor meer het artikel koor .

Sinds de latere barok zijn alle benodigde instrumenten meestal nauwkeurig genoteerd. De enige uitzondering op deze traditie zijn de snaarinstrumenten (althans in een groter deel van de partituren), aangezien de exacte grootte van het snaarapparaat van orkest tot orkest kan verschillen, maar altijd moet worden aangepast aan de rest van de bezetting - dit geldt ook voor een deelnemend koor. Bovendien is een grotere of kleinere ensemblegrootte voor strijkers of zangers meestal veel minder belangrijk dan voor blazers of percussie-instrumenten. Sommige componisten maken echter ook precieze aantekeningen op de strijkers en/of het koor, b.v. B. vooral in enkele partituren uit de Romantiek (bijvoorbeeld in Hector Berlioz' Symphonie Fantastique of Wagners Ring des Nibelungen ). De vereiste snaren worden vaak nauwkeurig gespecificeerd voor de partituren in opnamesessies voor filmmuziek, bijvoorbeeld: 16/14/12/10/8 (van violen I tot contrabassen) of 14/12/10/10/8. Snaren die niet ongelijk genummerd zijn (bijv. 14/12/9/7/5) zijn ongebruikelijk omdat, zoals hierboven vermeld, de snaren meestal een bureau delen in paren. In kamerorkesten komt dit echter vaker voor om tonale onevenwichtigheden tussen de strijkerspartijen te minimaliseren. (bijv. 6/5/4/3/1) Om redenen van toonbalans worden de snaren vaak gebruikt in vergelijking met de blazers.

De uiteindelijke totale omvang van het orkest kan, zoals hierboven al aangegeven, sterk verschillen en variëren van meer kamermuziekachtige ensembles (ca. 20 spelers) tot zeer grote ensembles (100 of meer spelers).

bezigheid

Hier zijn een paar voorbeelden, gesorteerd van klein naar groot. Het totale aantal spelers kan om de hierboven genoemde redenen slechts globaal worden gegeven:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (kamerorkest-achtige instrumentatie - uit Wagners Siegfried Idyll , 13 spelers; later volgde een tweede versie met 35 spelers)
  • Riet I (fluit, piccolo, klarinet), Riet II (fluit, hobo, klarinet), Riet III (alternatief, hobo), Riet IV (fagot, basklarinet) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 keyb, hp, str: 4.2.0.3.1 (voorbeeld van een typisch muzikaal orkest , 27 spelers)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (kamerorkest-achtige instrumentatie - uit Prokofjev's Peter en de Wolf , ca. 40 spelers)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (frequente bezetting voor de periode van de Weense klassieke muziek, bijv. talrijke Haydn-symfonieën, ongeveer 46 spelers)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, tien-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str ("veramerikaniseerd", nogal ongebruikelijke instrumentatie - uit George Antheil's Jazz Symphony , ca. 55 spelers)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (instrumentatie van Marco Beltrami's soundtrack voor de film Repo Men , [3] ca. 58 spelers; opmerkelijk is dat het hout alleen met een enkele fluit is wat niet ongebruikelijk is voor moderne filmmuziek)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, tien, bas) .0, timp, str, basso continuo (instrumentatie voor het Requiem van Mozart, ca. 30 spelers + koor en vocale solisten; de blaasinstrumenten zijn bijzonder merkbaar)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str (frequent "standaard instrumentatie" sinds de late romantiek, ca. 75 spelers)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (ook pure strijkorkesten (zonder blaasinstrumenten of percussie) komen veel voor; deze bezetting komt uit een stuk uit de soundtrack van Hans Zimmer van Batman Dark Knight , dat opvalt hier extreem veel cello's; 88 spelers [4] )
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("standaardinstrumentatie" van de laat-romantische tijd met uitgebreide blaasinstrumenten, ca. 90 spelers)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hp, str (instrumentatie uit Wagner's Ring des Nibelungen , ca. 100 spelers + zangpartijen)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, harm, org, 2 mand, str - remote orchestra: 4 tpt, 3 tbn (zeer grote bezetting - uit Mahlers 8e symfonie, ca. 135 Speler + talrijke koor/zangstemmen)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - remote orchestra: btrp, bpos (extreem grote bezetting - uit Schönberg's Gurre-liederen , ca. 150 spelers + talrijke koor-/zangpartijen)

Zitplaatsen

De instrumenten worden volgens een specifieke opstelling opgesteld op het podium of in de orkestbak. Het zogenaamde Amerikaanse sterrenbeeld komt tegenwoordig veel voor; sommige orkesten spelen echter ook in de Duitse bezetting , die tot het begin van de 20e eeuw gebruikelijk was en nog steeds wordt gebruikt als onderdeel van de historische uitvoeringspraktijk . De Staatskapelle Berlin speelt zijn concerten in een gemengde formatie: de blaasinstrumenten in Amerikaanse stijl, de harpen links of rechts afhankelijk van de toonzetting, de strijkers echter altijd in de traditionele Duitse opstelling.

naam achtervoegsel

"Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchester" of "Philharmoniker" zijn veel voorkomende namen van symfonieorkesten; ze duiden niet op een verschil in bezetting of rol van een orkest, maar kunnen helpen om onderscheid te maken tussen verschillende orkesten in een stad (bijvoorbeeld de Staatskapelle Dresden van de Dresden Philharmonic of de Wiener Philharmoniker uit de Wiener Symphony ).

Kamerorkest

Het Münchener Kamerorkest tijdens een concert in de Pinakothek der Moderne , München

Een kamerorkest is aanzienlijk kleiner dan een symfonieorkest, aangezien de meeste instrumentgroepen kleiner zijn of geheel zijn weggelaten. De grenzen van het grote ensemble zijn vloeiend. Het zuivere strijkorkest is een bijzondere vorm.

De eerste moderne kamerorkesten ontstonden in de jaren twintig van de vorige eeuw, met als vroegste voorbeeld de Golschmann-concerten, waarvoor Vladimir Golschmann verantwoordelijk was en die van 1919 tot het midden van de jaren twintig in Parijs werden gehouden. [5] De aanleiding voor de talrijke stichtingen in Europa (en in sommige gevallen ook in de VS) was vooral een tegenbeweging tegen de uitdijende klankmassa's van de laatromantische muziek en de enorme orkesten die daarvoor nodig waren; Ook de herontdekking van 'oude' muziek en de precaire economische situatie, waardoor het moeilijk was om zeer grote orkesten in stand te houden, speelden een rol. De filmorkesten (ter begeleiding van stomme films) waren meestal van kamerorkestformaat.

Door het lagere economische risico was het mogelijk om meer hedendaagse muziek uit te voeren met een kamerorkest. Met een relatief klein aantal musici werd dit aanvankelijk gerealiseerd in de omgeving van Arnold Schönberg en binnen het organisatorische kader van de Vereniging voor Particuliere Muziekuitvoeringen , waar zowel originele werken voor "kamerorkesten" als bewerkingen van grotere werken (gemaakt door Onder andere Benno Sachs en Erwin Stein ) werden gespeeld. Naast solo-strijkers en enkele solo-blazers werd bij deze uitvoeringen gebruik gemaakt van een toetsinstrument (harmonium en/of piano). [6]

Een soortgelijke doelstelling vertegenwoordigd in de jeugdmuziekbeweging gesocialiseerd Paul Sacher , van 1926, het Basel Chamber Orchestra opgericht en werd bekroond met talrijke vanwege de snelle professionalisering van het orkest en de ongewoon goede financiële positie van de ondersteunende structuur al snel commissies. Tot zijn ontbinding in 1987 speelde het orkest regelmatig wereldpremières van componisten als Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio en Elliott Carter . [7] Het Zurich Chamber Orchestra [8] opgericht door Alexander Schaichet in 1920, de Trigintuor in Lyon [9] , het New Chamber Orchestra opgericht door Michael Taube in Berlijn [10] , dat van Nicolas Slonimsky in The Boston Chamber Orchestra, dat werd tot leven geroepen, [11] en het Collegium Musicum Zürich, ook opgericht door Paul Sacher in de vroege jaren 1940, [12] . Af en toe waren er ook componisten in de directe organisatorische context van een kamerorkest, zoals Manuel de Falla in Sevilla met het Orquesta Bética de Cámara [13] , Helmut Degen in Keulen met het Chamber Orchestra for New Music of Wolfgang Fortner met de Heidelberg Chamber Orkest [14] .

De meeste van de voor 1939 opgerichte kamerorkesten hebben de oorlogsjaren niet overleefd, met uitzondering van de door Sacher opgerichte en geregisseerde orkesten in Bazel en Zürich. In 1942 richtte Victor Desarzens het Orchestre de Chambre de Lausanne op . Na 1945 vonden er tal van nieuwe stichtingen plaats, vooral in Duitstalige landen, waaronder het Stuttgart Chamber Orchestra onder Karl Münchinger , het Munich Chamber Orchestra onder Hans Stadlmair , het Southwest German Chamber Orchestra onder Friedrich Tilegant, het Württembergse Kamerorkest Heilbronn onder leiding van Jörg Faerber , het Kurpfälz Chamber Orchestra onder Wolfgang Hofmann , de Camerata Academica van het Mozarteum Salzburg onder Bernhard Paumgartner , het Zurich Chamber Orchestra onder Edmond de Stoutz of de Camerata Zürich onder Räto Tschupp kregen speciale aandacht en konden zich ook onderscheiden via radio en producties opnemen. Tot deze groep behoort ook het Keuls Kamerorkest, opgericht in 1923 en sinds 1964 geleid door Helmut Müller-Brühl . Ensembles zoals het Festival Strings Lucerne onder leiding van Rudolf Baumgartner , het Tibor Varga Chamber Orchestra en het Orchestre de chambre Jean-François Paillard traden op in een kleinere bezetting, meer gericht op strijkorkestliteratuur. Kamerorkestformaties vormden zich ook in het kader van omroepen, zoals het Saarland Radio Kamerorkest onder Karl Ristenpart .

Buiten het Duitstalige gebied wonnen formaties zoals de Academy of St Martin in the Fields onder Neville Marriner , het English Chamber Orchestra (dat tot 1985 zonder vaste dirigent werkte) of het Saint Paul Chamber Orchestra in de post- oorlogstijd.

Sinds de jaren vijftig zijn er gespecialiseerde ensembles ontstaan ​​die zich intensief bezighouden met de bijzondere instrumentatie, notatie en technische eisen van de avant-garde componisten, die voor een klassiek kamerorkest moeilijk te behappen zijn. Daarnaast zorgde de weer oplevende preoccupatie met oude muziek van rond de jaren zeventig voor tal van formaties die in wisselende bezettingen optreden, maar meestal met kamerorkest, en soms zelfs zonder dirigent.

Sinds de jaren tachtig is er immers een "derde generatie" kamerorkesten ontstaan, vaak voortkomend uit universitaire orkesten of jeugdorkesten, zoals de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , het Mahler Chamber Orchestra , het Chamber Orchestra of Europe of het Chamber Orchestra Basel . Het Orpheus Kamerorkest werd al in de jaren 70 opgericht en volgt tot op de dag van vandaag consequent het principe van muziek maken zonder dirigent.

Film orkest

[15] Filmorkesten werden gevormd tijdens het tijdperk van de stomme film , enerzijds om de actie tijdens filmvertoningen te accentueren, anderzijds om het geluid van de projector te overstemmen. Zowel originele composities als potpourri's van bekende stukken werden uitgevoerd. In Duitsland waren in 1929 meer dan 6.000 musici actief in dergelijke bioscooporkesten. Met de introductie van de geluidsfilm in 1930 werden bioscooporkesten overbodig. Daarentegen begonnen de studio's in Hollywood hun eigen orkesten te bouwen. Omdat veel van de geëngageerde filmcomponisten beïnvloed waren door Europese laatromantische muziek, hadden deze orkesten vaak uitgebreide symfonische ensembles. Pas in de jaren zeventig nam het belang ervan af, toen popmuziek steeds meer zijn weg vond naar de soundtracks van films. In Duitsland is er momenteel slechts één professioneel filmorkest, het Babelsberg German Film Orchestra , voortgekomen uit de orkesten UFA en DEFA .

beheer

Tegenwoordig worden de musici meestal geleid door een dirigent , terwijl vroeger de eerste violist ( concertmeester ) of de klavecinist die de becijferde bas bespeelde deze rol speelde . Zelfs sommige moderne orkesten kunnen zonder dirigent, vooral kleinere orkesten die gespecialiseerd zijn in de historische uitvoering van oude muziek .

De eerste moderne dirigent wordt beschouwd als de componist en dirigent Carl Maria von Weber (1786-1826), die het orkest aanvankelijk leidde met een pianorol en later met een stokje .

hiërarchie

Muzikaal gezien is de eerste concertmeester primus inter pares . Tijdens repetities en optredens heeft hij interactie met de leiders van de andere strijkersgroepen, evenals met de solo-blazers, de solo-pauken en de solo-harp.

De overige instrumentengroepen worden geleid door de sectieleider (ook wel registerleider bij blaasorkesten genoemd), die in de regel (zoals de concertmeester) een plaatsvervanger hebben met wie zij het eerste bureau delen. Bij de blazers is de persoon die het 1ste deel speelt de leider van de respectievelijke instrumenten. Als hout- en koperblazers bij elkaar zijn gegroepeerd, zijn de 1e hobo en 1e trompet de leiders. Bij het slagwerk leidt de paukenist de instrumentengroep.

Daarnaast hebben de strijkers ook zogenaamde voorlopers , die in de hiërarchie tussen de concertmeesters of sectieleiders en de tuttispelers staan .

Orkesten zijn de enige organisatorische eenheden in de Duitse arbeidswereld waarin het geheel van collega's, indien mogelijk, democratisch beslist over de toelating en tewerkstelling van nieuwe leden. Aangezien er tot 300 musici op een vacature solliciteren, is een uitgebreide selectieprocedure nodig om de kwaliteit van het ensemble te behouden. Hiertoe worden audities gehouden waarin alle kandidaten in meerdere rondes na elkaar hun beheersing van hun instrumenten moeten bewijzen. Aan het einde van elke ronde wordt in het geheim gestemd over welke kandidaten door gaan naar de volgende ronde. Aan het einde van dit concours zal het nieuwe lid met gekwalificeerde meerderheid van stemmen door het orkest worden aangenomen. Sommige van deze audities vinden anoniem plaats, zodat de aanwezige orkestleden niet kunnen zien wie er achter een ondoorzichtig gordijn speelt. Dit om ervoor te zorgen dat alleen muzikale aspecten meespelen in de beslissing, maar niet zaken als geslacht, leeftijd of etnische afkomst. Na het winnen van de auditie gaat voor het nieuwe lid een proeftijd van een jaar in, die kan worden verlengd. Gedurende deze tijd worden door zoveel mogelijk collega's zowel de daadwerkelijke geschiktheid voor de orkestdienst als de menselijke kwaliteiten beoordeeld. Aan het einde van deze periode beslist het hele college opnieuw over de kandidaat. Pas bij een positieve stemming wordt de nieuwe muzikant toegelaten tot het orkest. Beslissingen over de bezetting van een orkestfunctie geven soms aanleiding tot geschillen tussen de leden van het ensemble en de chef-dirigent. Het bekendste voorbeeld is het geschil tussen de Berliner Philharmoniker en hun dirigent Herbert von Karajan over de klarinettist Sabine Meyer in 1983.

De toekomstige chef-dirigent wordt door enkele orkesten zelf voorgesteld. De Berliner Philharmoniker heeft deze traditie ook, zodat de leden van het orkest elke levende dirigent ter wereld kunnen voordragen en kiezen zonder dat deze laatste vooraf is gevraagd of zich bereid heeft verklaard. Er wordt eenvoudigweg aangenomen dat de gekozenen de verkiezing zullen accepteren. [16]

Repetitie operatie

De orkestrepetities vinden grotendeels plaats in volledige bezetting ( tutti-repetitie ). In zeldzame gevallen zijn er aanvankelijk echter aparte samples van individuele groepen instrumenten ( register samples). Deze worden ingesteld en geleid door de respectievelijke solo-strijkers of solo-blazers. Gedeeltelijke repetities met een grotere bezetting, zoals repetities voor alle strijkers of alle blazers, worden gehouden door de betreffende dirigent of zijn assistent. Dit alles moet leiden tot extreme instrumentale eisen of nieuwe werken die moeten worden ingestudeerd, zodat die vocale groepen met een bijzonder moeilijke partij het grotendeels onder de knie kunnen krijgen om de rest van het repetitieproces niet te laten stagneren door permanente technische uitdagingen.

Door de overheid gefinancierde orkesten in Duitsland

verhaal

Het oudste continu bestaande Duitse orkest is het in 1502 opgerichte Orkest van het Staatstheater Kassel .

Tot het begin van de jaren dertig waren de activiteiten van een Duitse orkestmusicus niet uniform geregeld op het gebied van opleiding en bestaanszekerheid. Sommige muzikanten kwamen uit het dorp , anderen hadden een muziekschool gevolgd, sommigen hadden ook een muziekschool gevolgd. De existentiële veiligheid is in 1938 geregeld met de cao die nu is ingevoerd. Met deze cao werd het begrip cultureel orkest een cultuurpolitieke term. [17] De term, de structuur en de beoogde artistieke richting van dit publiek gefinancierde ensemble werd bedacht door de toenmalige president van de Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Nauw verwant aan deze term was de strikte scheiding van het muzikale leven in een gebied van "serieuze concertondernemingen" (Peter Raabe 1928) en een gebied van andere Europese en niet-Europese concertevenementen. [18] De vermeende ernst van de klassieke (Duitse) muziek werd gegeven als reden voor haar in aanmerking komen omdat Raabe zijn namen "rol als bemiddelaar en verdediger van het Duitse culturele erfgoed zeer serieus." [19] Dit afgedwongen door Raabe opvatting van de bijzondere waarde van "serieuze muziek" komt ook tot uiting in het muziekauteursrecht, waarvoor de president van de Reichsmusikkammer ook verantwoordelijk was. Daarom paste het bij dit cultuurbegrip om bijvoorbeeld de verplichting van een jazzorkest in een gemeentelijke instelling te voorkomen, omdat Raabe het concept van het culturele orkest wilde gebruiken om een ​​antithese te creëren tegen de ‘oncultuur’ van jazz. [20] Hoewel er af en toe bigbands werden opgericht als onderdeel van onderwijsinstellingen, bestaat er in Duitsland nog steeds een culturele en politieke voorkeur voor strijkers boven jazzsaxofonisten, ongeacht hun artistieke kwalificaties. Het vasthouden van de nazi-term cultureel orkest tot op de dag van vandaag moet ook als buitengewoon ongelukkig worden omschreven. [21] Raabe's filosofie dat symfonische muziek prioriteit moet krijgen bij de promotie van het lokale muziekleven is tot op de dag van vandaag niet significant in twijfel getrokken. [22] De orkesten in Duitsland werden verschillend gewaardeerd in termen van tarieven volgens een hiërarchisch principe, dat ook de grootte van het orkest omvatte. In verband met de historische uitvoeringspraktijk is de in dit tariefstelsel verankerde filosofie van het combineren van omvang en kwaliteit twijfelachtig geworden. Aanvankelijk waren er de drie indelingsgroepen A, B en C orkesten. Later werden zeven verschillende tariefgroepen onderscheiden.

Huidige situatie

Die professionelle öffentlich finanzierte Kulturorchesterlandschaft Deutschlands mit gegenwärtig 133 Kulturorchestern mit 9922 Planstellen [23] gliedert sich in vier Gruppen:

  • 84 Theaterorchester, die überwiegend die Sparten Oper, Operette, Musical der Stadt- und Staatstheater bedienen. Das Spektrum reicht von den großen, international renommierten Opernhäusern in Berlin, Hamburg, Dresden, Frankfurt, Stuttgart oder München bis hin zu den kleinen Bühnen in Lüneburg, Annaberg, Coburg oder Hildesheim.
  • 30 Konzertorchester, die ausschließlich oder überwiegend im Konzertsaal arbeiten oder mit einer eigenständigen Konzerttradition auch im Opernhaus tätig sind. Einige gehören zu den führenden Ensembles weltweit. Ein renommiertes Expertenpanel wählte folgende deutsche Orchester in die Internationalen Top Ten: die Berliner Philharmoniker , dasGewandhausorchester Leipzig , die Staatskapelle Berlin und die Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 Rundfunk - bzw. Radiosinfonieorchester sowie vier Bigbands der ARD -Anstalten und der Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlin), die ebenfalls Konzertorchester sind und einen Schwerpunkt in Musikaufnahmen haben. Sie pflegen besonders die zeitgenössische Musik in Deutschland mit zahlreichen Auftragskompositionen und Uraufführungen. Ensembles wie die Symphonieorchester des Bayerischen, Norddeutschen oder Westdeutschen Rundfunks genießen hohes internationales Ansehen. [24]
  • Sieben Kammerorchester, die mit öffentlichen Mitteln finanziert werden und die in der Regel ohne eigene Bläserbesetzung als reine Streichorchester ganzjährig arbeiten, wie z. B. das Stuttgarter Kammerorchester , das Württembergische Kammerorchester Heilbronn oder das Münchener Kammerorchester .

Kleine Sinfonieorchester gibt es schon in einer Besetzung ab ca. 30 Mitgliedern, wobei teilweise einige Bläser nur einfach besetzt sind. Mittlere bis große Orchester haben in der Regel zwischen 66 und über 100 Mitglieder. Das größte deutsche Orchester ist das Gewandhausorchester Leipzig mit 185 Planstellen; es spielt allerdings auch in drei Formationen: als Konzertorchester im Leipziger Gewandhaus, als Opernorchester in der Oper Leipzig und als Kantatenorchester in der Leipziger Thomaskirche, der langjährigen Wirkungsstätte von Johann Sebastian Bach. Das mit derzeit 159 Planstellen zweitgrößte Orchester ist die Sächsische Staatskapelle Dresden. Die Anzahl der Planstellen ist nicht zwangsläufig identisch mit der Anzahl der dort beschäftigten Musiker, denn durch die Einrichtung von halben Stellen wurde das ursprüngliche Konzept erweitert. Viele Kulturorchester verpflichten zur Erweiterung ihrer Besetzung Mitglieder anderer Kulturorchester, welche in ihren jeweiligen Nachbarstädten dann jeweils nebenberuflich tätig sind.

Die Deutsche Orchestervereinigung e. V. (DOV) ist eine einflussreiche kulturpolitische Institution, die schwerpunktmäßig als bundesweite Interessenvertretung der Kulturorchestermusiker tätig ist. Außerdem setzt sich die DOV dafür ein, die finanziellen Bedingungen für die Nebenbeschäftigung von Kulturorchestermusikern als Lehrbeauftragte an Musikhochschulen zu verbessern. [25]

Amateurorchester

Siehe auch

Literatur

  • Peter Raabe : Stadtverwaltung und Chorgesang . Rede bei einem Chorkongress in Essen (1928). In: Peter Raabe: Kulturwille im deutschen Musikleben, Kulturpolitische Reden und Aufsätze . Regensburg 1936, S. 26–41.
  • Heinz Becker : Orchester. In: Musik in Geschichte und Gegenwart .
  • A. Caras: The orchestra in the XVIIIth century. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (Hrsg.): Konzertbuch Orchestermusik 1650–1800 . Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe – Dirigent, Musikschriftsteller und Präsident der Reichsmusikkammer (1872–1945) , Köln 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orchester, Spezialensembles und Musiktheater . In: Deutscher Musikrat (Hrsg.): Musik-Almanach. Daten und Fakten zum Musikleben in Deutschland . Band 7 (2007/08), 2006, S. 733–823, ISSN 0930-8954 .
  • Gerald Mertens: Orchester, Rundfunkensembles und Opernchöre . In: Deutscher Musikrat/Deutsches Musikinformationszentrum (Hrsg.): Musikleben in Deutschland. Bonn 2019, S. 188-217 Volltext (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Musiktheater . In: Deutscher Musikrat/Deutsches Musikinformationszentrum (Hrsg.): Musikleben in Deutschland. Bonn 2019, S. 244–273 Volltext (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: Die großen deutschen Orchester . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orchester. In: Riemann Musiklexikon .

Weblinks

Wiktionary: Orchester – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Orchester – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Gurre-Lieder (Schoenberg, Arnold) – IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music. In: imslp.org. Abgerufen am 21. März 2016 .
  2. ↑ newsok.com ( Memento des Originals vom 6. April 2016 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/newsok.com
  3. ↑ Repo Man score. (PDF) (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 31. Mai 2016 ; abgerufen am 28. April 2016 . Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/marcobeltrami.com
  4. ↑ Hans Zimmer and James Newton Howard's The Dark Knight: A Film Score Guide. Abgerufen am 13. Juni 2016 .
  5. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 197f.
  6. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 20ff.
  7. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 219–254.
  8. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 254–261.
  9. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 262–278.
  10. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 279–292.
  11. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 317–320.
  12. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 259f.
  13. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 292–312.
  14. ↑ Christoph Gaiser: Das Kammerorchester als Medium einer «neuen» Musik. Diss. HU Berlin, 2004, S. 312–317.
  15. ↑ Colin Lawson (Hrsg.): The Cambridge Companion to the Orchestra . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-00132-3 .
  16. ↑ rbb-online.de
  17. ↑ Tarifordnung für die deutschen Kulturorchester vom 30. März 1938.
  18. ↑ Der Aachener Generalmusikdirektor Peter Raabe sprach 1928 in höchsten Tönen von den „ernsten Konzertunternehmungen“ und beklagte, dass man dem Feinde der ernsten Musik ganz machtlos gegenüberstehe, denn dieser lasse sich regelmäßig mit der „erbärmlichen Jazzbrühe“ übergießen (Raabe 1928, S. 38), vgl. auch Frieder W. Bergner: Das U und das E in der Musik
  19. ↑ Okrassa 2004, S. 156.
  20. ↑ Raabe begrüßte 1935 ausdrücklich das Verbot des „Niggerjazz“ im Rundfunk des NS-Staats, denn der Jazz sei ein „hässliches und den Geschmack des Volkes verseuchendes Gift“ (Okrassa 2004, S. 333).
  21. ↑ Mertens 2010
  22. ↑ Raabe äußerte 1934 in seiner Eigenschaft als GMD Aachens bei einem Vortrag, den er bei der ersten Arbeitstagung der Reichsmusikkammer híelt, ein neues Geschlecht von Orchestermusikern und Opernmitgliedern sei als eine Generation beim Neuaufbau der deutschen musikalischen Kultur heranzuziehen, „die die Trägerin dieser Kultur sind“. (Peter Raabe, „Vom Neubau der deutschen musikalischen Kultur“, in: Peter Raabe, Die Musik im dritten Reich , Regensburg 1943, S. 49 f.). Als Präsident der Reichsmusikkammer hat er diesen Plan 1938 umgesetzt.
  23. ↑ Quelle: Das Orchester 2010 Heft 2, Beilage
  24. ↑ Gerald Mertens, Kulturorchester, Rundfunkensembles und Opernchöre ( Memento des Originals vom 22. November 2006 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.miz.org (PDF) hier: Punkt 2. Überblick
  25. ↑ Von diesem Engagement der DOV profitieren auch Lehrbeauftragte, die keinen kommunalen Angestellten-Status besitzen.
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Orchester&oldid=213188741 “