Dit is een uitstekend artikel dat het lezen waard is.

Oscar Pettiford

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Oscar Pettiford, optreden in de New Yorkse jazzclub Aquarium, circa november 1946.
Fotografie door William P. Gottlieb .

Oscar Collins Pettiford (geboren 30 September, 1922 in Okmulgee , Oklahoma , † 8 September, 1960 in Kopenhagen ) was een jazz musicus , arrangeur en componist die speelde contrabas en cello en wordt beschouwd als een van de belangrijkste musici van de moderne jazz . Oscar Pettiford, door zijn collega's OP genoemd, was samen met Charlie Parker en Dizzy Gillespie een pionier van de bebop . Net als Jimmy Blanton (wiens rechtmatige opvolger hij in de jaren vijftig in New York zag) en Charles Mingus hielp hij van de contrabas een solo-instrument in de jazz te maken. In 1950 introduceerde hij ook de cello, waarop hij het pizzicatospel van de bas overbracht, als solo-instrument naar de jazz. [Berendt 1]

Leven

Vroege jaren

Oscar Pettiford, wiens familie zowel Afro-Amerikaanse als Indiase roots heeft, [1] werd geboren als zoon van dierenarts Harry "Doc" Pettiford en een muziekleraar in een Indiaas reservaat. Zijn moeder was een Choctaw en zijn vader was half Cherokee en half Afro-Amerikaans.

Het in onbruik geraakte treinstation van Minneapolis

Het gezin verhuisde echter naar Minneapolis toen Pettiford drie jaar oud was. Zijn vader gaf zijn baan als dierenarts op en richtte een orkest op waartoe zijn vrouw en alle elf kinderen in de loop van de tijd behoorden. Pettiford zong in deze band, speelde piano vanaf 1933, bas vanaf 1936 [2] en toerde met dit familieorkest door de Amerikaanse Midwest tot 1941, toen het ensemble uit elkaar ging door het huwelijk van hun dochters. Het tijdschrift Down Beat noemde de familieband Swing City en Pettiford in 1938, een attractie voor middelbare scholieren. [Biografie 1] Zijn broers Ira en Alonzo speelden later met Jay McShann ; [3] zijn zus Marjorie (1916-1986) altsaxofoon met de International Sweethearts of Rhythm . [4] In deze groep speelde Oscars oudere zus Leontine een belangrijke rol, speelde piano en houtblazers en schreef de meeste arrangementen. [5] De bassist herinnerde zich later een vroege ontmoeting met Duke Ellington :

“Op een avond hoorde Duke Ellington me tijdens een jamsessie na het uur en hij benaderde me en vroeg of ik lid wilde worden van zijn band. Dat was vóór Blanton. Maar ik was toen pas 14 of 15 en dat was tegen de wet zoals het toen was. Ik zou zo niet met hem kunnen spelen. Toen ik 17 was hoorde ik Jimmy Blanton. Ik was gek op hem. [...] Toen Blanton stierf, was dat voor mij de trigger om naar buiten te komen en dingen in beweging te krijgen. Ik was onder de indruk van Blanton - en van Adolphus Alsbrook , een bassist uit Minneapolis." [Biografie 2]

In maart 1937 hoorden twee muzikanten van het Cab Calloway Orchestra, Milt Hinton en Ben Webster , de jonge Pettiford toen ze de veertienjarige bassist hoorden tijdens een sessie na hun show. Ze nodigden Pettiford onmiddellijk uit om naar het theater te komen, zodat de andere muzikanten hem konden horen. [6]

Oscar speelde in zijn vrije tijd in de boogiewoogieclub van Minnesota University. In september 1939 nam hij deel aan een jamsessie in de Harlem Breakfast Club in Minneapolis en speelde hij met Jerry Jerome , Charlie Christian en de pianist Frankie Hines. (" Ik heb ritme "). In 1942 verscheen hij in een trio [7] bij een concert georganiseerd door Dimitri Mitropoulos , dirigent van het Minneapolis Symphony Orchestra . De drie muzikanten schreven er een stuk voor genaamd "Beat Me, Dimitri". Dat jaar ontmoette hij ook Coleman Hawkins , naar wiens gastoptreden in Duluth hij met zijn bas was gereisd. Tijdens de soundcheck ontmoette hij de saxofonist die hem vroeg om voor hem te spelen. Hawkins was onder de indruk en nodigde de jonge bassist uit om die avond mee te spelen. Sindsdien waren hij en Pettiford vrienden. [8e]

Na enige tijd te hebben gewerkt in lokale orkesten in Minneapolis - zoals het kwartet van Bob Benham en de band van zijn broer Ira - werd hij begin 1943 ontdekt door Charlie Barnet tijdens een bezoek aan Minnesota en had zijn eerste professionele betrokkenheid bij zijn orkest als tweede bassist naast Chubby Jackson . Met hem componeerde hij het "Concerto for Two Basses".

Bebop jaar

In februari 1943 had hij een jamsessie met Charlie Parker en Dizzy Gillespie (" Sweet Georgia Brown ") in het Savoy Hotel in Chicago. In hetzelfde jaar ging Pettiford met het Barnet Orchestra naar New York, waar hij in mei de band verliet en Nick Fenton verving als huisbassist in Minton's Playhouse , de jazzbar die het middelpunt was van de nieuwe, destijds revolutionaire, jazz bar toen de bebop voor het eerst werd gemaakt Muziek was. [Berendt 2] Daarna speelde hij in het kwintet van Roy Eldridge in de Onyx Club.

In december nam hij deel aan drie opnamesessies van Coleman Hawkins voor het Signature- label; hij speelde in een ritmesectie met Eddie Heywood en Ellis Larkins op piano en Shelly Manne op drums. Als solist blonk Pettiford vooral uit tijdens de sessie op 23 december in " Crazy Rhythm " en de Gershwin ballad "The Man I Love". [Doering 1]

78s door Oscar Pettiford & His 18 All Stars. "Worried Life Blues" 1945, met Dizzy Gillespie, Don Byas , Trummy Young , Benny Morton , Johnny Bothwell , Serge Chaloff , Clyde Hart , Al Casey , Shelly Manne , Rubberlegs Williams

Na de eerste sessies in Minton's Playhouse, leidden Pettiford en Dizzy Gillespie in 1944 het eerste bebopkwintet van de jazzclubs op 52nd Street - met Gillespie, Don Byas en Budd Johnson , George Wallington en Max Roach en stond hij ook op de opnames van Coleman Hawkins. met de aanwezige jonge bebop-muzikanten ("Rainbow Mist"). [9]

In 1944 was de bassist al veelgevraagd als sessiemuzikant; Dit jaar werkte hij mee aan opnames van Earl Hines , Sonny Greer , Tiny Grimes , Billie Holiday , Helen Humes , Louis Armstrong , Clyde Hart , Ike Quebec , het Art Tatum Trio, Sammy Price en een jamsessie van de Esquire All Stars in de Metropolitan Opera , waarin ook een van zijn composities werd gespeeld, "For Bass Faces Only", dat later werd overgenomen door Ray Brown , Dizzy Gillespie en Gil Fuller en beroemd werd als een "One Bass Hit". [Gitler 1]

In het nummer "Blue Skies", dat hij in april '44 met Ben Webster opnam, maakte de bassist een kort statement dat "perfect uitgebalanceerd" was. [Cook 1] In juli werden in een duo met Clyde Hart twee tracks gemaakt, "Don't Blame Me" en "Dedicated to JB", waarop de bassist met langere solo's te horen is - helaas zijn deze twee opnames nog steeds verloren. In het voorjaar en de zomer van 1944 werkte hij samen met Billy Eckstine , tijdens wiens opnamen met de voorganger van de Eckstine big band hij de kans kreeg voor een “sensationele solo” [Cook 2] in het stuk “I Got a Date with Rhythm”.

In januari 1945 begeleidde hij de blueszanger en danser Rubberlegs Williams met een orkest onder zijn leiding op zijn "Empty Bed Blues"; [10] Daarna speelde hij tot het voorjaar van 1945 in Boyd Raeburn .

In Californië, na het filmen met Coleman Hawkins en Howard McGhee (The Crimson Canary), het opnemen met het orkest van Johnny Bothwell en die zijn opgenomen met een all-star formatie rond Vic Dickenson , Les Paul en Willie Smith , Pettiford stichtte de pianist in het najaar van 1945 Spaulding Givens en gitarist Chuck Norris begonnen hun eigen trio dat optrad in Californië en Nevada. [Biografie 3]

Na opnames met Wynonie Harris ("Everybody's Boogie") en Johnny Otis & The Jubilee All-Stars speelde hij vanaf november 1945 in het Duke Ellington Orchestra , waar hij tot maart 1948 verbleef. Zo bekleedde hij in de jaren veertig de twee sleutelposities die een bassist destijds kon vervullen: de oprichting van de eerste bebopgroep in 52nd Street in New York en de opvolger van wijlen Jimmy Blanton in Ellington. Daarnaast was Pettiford een van de All Stars of Esquire en Metronome magazines in 1943, 1944 en 1945 [11] [Berendt 3]

Oscar Pettiford en Junior Raglin , optredend in het New York Jazz Club Aquarium, circa november 1946.
Fotografie door William P. Gottlieb .

de naoorlogse periode

"Met Oscar Pettiford maakte Ellington een van zijn beroemdste basplaten", schreef Der Spiegel destijds. “Het was een soort dubbelconcert: voor klarinet en bas. Het stuk heette 'Air conditioning jungle', [...] dat wil zeggen een 'jungle met automatische koelluchttoevoer' ”. [Spiegel 1]

Tijdens zijn lidmaatschap van het Ellington Orchestra nam hij ook deel aan opnames van Johnny Hodges , Earl Hines en de rhythm and bluesband van Ivory Joe Hunter . In 1948 was Oscar Pettiford lid van de trio's van Erroll Garner en vervolgens van George Shearing , die in de Three Deuces verschenen. Aan het begin van 1948/49 speelde hij in de club The Clique (die spoedig Birdland zou gaan heten) met een kortstondige all-star formatie onder zijn leiding, waarin Fats Navarro , Kai Winding , Lucky Thompson , Milt Jackson , Bud Powell en Kenny Clarke speelden. The Down Beat schreef eind januari 1949 over hun optreden: "Het publiek vierde enthousiast de extreme bop van Pettiford's All-Stars." [12]

Ellington 1965

Vanaf februari 1949 speelde hij vijf maanden bij Woody Herman . Hier was hij al bezig met het spelen van de cello , die hij intensiveerde toen hij niet de kracht had om de bas te spelen na een gebroken arm. Na optredens met de " Serge Chaloff All-Stars" medio 1949, kwam het in 1950 tot samenwerking met de band van Louie Bellson en Charlie Shavers ; Met Duke Ellington werden vervolgens kwartetopnames gemaakt, waarin celloversies van “ Perdido ” en “Blues For Blanton” werden opgenomen. In april 1951 nam hij onder zijn eigen naam een ​​78 op voor het Franse label Swing ("Swingin 'Till The Girls Come Home"); in de zomer van 1951 behoorde hij tot het trio van Wynton Kelly en nam hij enkele tracks mee voor Blue Note (New Faces, New Sounds) . De United Service Organizations (USO) stuurden eind 1951/begin 1952 de Oscar Pettiford-groep (met JJ Johnson en Howard McGhee ) naar Korea en Japan om op te treden als onderdeel van de troepenondersteuning. Zijn sessies met McGhee en Johnson, opgenomen in Guam , verschenen later op de Savoy LP South Pacific Jazz [13]

Pettiford's introductie van de cello in de jazzmuziek beoordeelde "experts aan deze kant en de andere kant van de Atlantische Oceaan [...] als een gebeurtenis in de geschiedenis van de jazz", schreef Der Spiegel in 1951:

“Oscar speelt zijn cello niet zoals je hem normaal speelt. Hij speelt het 'pizzikato'. Hij schildert niet, hij plukt. Net zoals hij onlangs zijn bas tokkelde. De cello is niet bedoeld om de bas te vervangen. Daarom gebruikt Oscar cello en bas samen in zijn ensemble. Het contrast tussen de getokkelde bas en de al even getokkelde cello is weer wat men al jaren zoekt in de jazzmuziek: een 'nieuwe sound', een nieuwe sound." [Spiegel 2]

In 1952, tijdens een kwartetsessie met bassist Harry Babasin voor Discovery in Hollywood, werd het stuk "Monti Cello" gecomponeerd met een bas-cello duet met Babasin. [14] In de jaren die volgden was Pettiford freelance muzikant in New York, werkend met zijn eigen groepen (waaronder een verbintenis met Cafe Bohemia in 1955) en ook met een groter orkest (The OP Orchestra in Hi-Fi, Vol 1 & 2 op ABC Paramount ). Zijn big band opnamen, met arrangementen van Gigi Gryce , Lucky Thompson en Oscar Pettiford zichzelf, produceerde een geluid dat niet bekend was op het moment; Harp ( Betty Glamann ) en hoorns ( Julius Watkins en David Amram ) zijn geïntegreerd. [15] [16]

Op het debuutlabel van Charles Mingus werden in 1953 een aantal tracks opgenomen waarin Mingus bas en Pettiford cello speelde (The New Oscar Pettiford Sextet) . [17] In de jaren vijftig was hij de drukste bassist in de jazzscene; [Berendt 4] Pettiford werkte samen met de muzikanten Miles Davis ( Miles Davis Volume 1 , 1952 en 1955), Teddy Charles , Kenny Dorham , Art Blakey , Joe Puma , Clark Terry , Urbie Green , Lee Konitz , Gil Mellé , Bernard Peiffer , Sonny Stitt , Lionel Hampton , Ray Charles , Phineas Newborn , Joe Newman , Sonny Rollins (Freedom Suite) en de zangers Mildred Bailey , Helen Humes , Chris Connor , Helen Merrill en nog veel meer. [Biografie 4] De criticus Joachim-Ernst Berendt schreef over zijn trio-opnames met Thelonious Monk [18] en Rollins:

"[...] de klanken die Oscar wint in het tweede deel van " Caravan " en vervolgens door Monk worden geadopteerd anticiperen op iets dat de jazzwereld pas bewust leerde horen vele jaren na deze opname uit 1955: de iriserende klanken van Bill Evans en Scott LaFaro . Er was een even fascinerende samenwerking in het tweede deel van de Freedom Suite tussen Pettiford en Max Roach . De twee passen zich zo perfect aan elkaar aan dat het spel van Max Roach de melodieusheid en gevoeligheid van Oscars wint en dat Oscars spel percussief klinkt als drums." [Berendt 5]

In 1956 werd Pettiford's stuk "Bass Reflex" geschreven voor een formatie onder leiding van Leonard Feathers en Dick Hymans ( Hi Fi Suite , MGM ); Het was een ongebruikelijke bluescompositie in 5/4 maat, drie jaar voor Dave Brubeck's en Paul Desmond'sTake Five ”. In 1957 trad hij op met een kwintet bestaande uit Ray Copeland , Sahib Shihab , Dick Katz en Paul Motian en Osie Johnson in Harlem's Small's Paradise . Hij maakte een gastoptreden in Birdland met een bigbandformatie. In april 1958 kondigde Billboard Magazine de opening aan van een nieuwe club, New Jazzspot, met Pettiford en zijn kwintet, waaronder Johnny Coles , Sahib Shihab en Hod O'Brien ; Harpiste Betty Glamann sloot zich aan bij “ Willow Weep for Me ”. Die zomer trad hij op met de Rex Stewart en Ellington Alumni All-Stars op het Newport Jazz Festival . Na een laatste concert in juli op Long Island vertrok bassist Duke Ellington voorgoed. [Biografie 5]

De jaren in Europa

Lee Konitz, 2007

Pettiford kwam in september 1958 naar Europa met een Jazz from Carnegie Hall- tourgroep georganiseerd door Norman Granz . De tour begon met een concert in het Victoria Theatre in Londen; in deze groep speelden Zoot Sims , Lee Konitz , JJ Johnson , Kai Winding , Phineas Newborn , Red Garland , Kenny Clarke en Pettiford; de bassist verscheen af ​​en toe in een trio, bijvoorbeeld met Konitz of Newborn in Berlijn, en in een kwartet met Sims in de Jazzkeller Frankfurt . [Biografie 6]

Tijdens het concert van de groep in Stuttgart ontmoette hij de producer en journalist Joachim-Ernst Berendt , die hem uitnodigde naar Baden-Baden . Na het einde van de tour bleef hij in de stad, toen hij onder meer bij jamsessies in Zweden zag hoezeer zijn muziek werd gewaardeerd.

Dusko Goykovich

Na afloop van de tour werkte hij daar, eerst in Parijs met Donald Byrd en Bobby Jaspar , daarna met Gerd Dudek in het kwintet van Karl Blume en tenslotte met de tenorsaxofonist Hans Koller , de drummer Jimmy Pratt en de gitarist Attila Zoller , later in Oostenrijk, waar hij toen een auto-ongeluk kreeg.

Het Hans Koller-Oscar Pettiford Quartet was destijds een van de belangrijkste groepen in de Duitse jazzscene. In Baden-Baden waren er in samenwerking met Joachim-Ernst Berendt radioproducties voor Südwestfunk (The Radio Tapes) met Kenny Clarke. De ritmesectie bestaande uit Kenny Clarke en Pettiford speelde in vele combinaties met gastmuzikanten, zoals Roger Guérin of Dusko Goykovich, en trad onder meer op in de NDR-jazzworkshop in Hamburg. [Biografie 7] Tot het voorjaar van 1959 verbleef hij in Baden-Baden, waar hij een appartement had gehuurd. Tijdens een reis naar Wenen tijdens de kerstperiode in 1958, kregen Oscar Pettiford en Hans Koller een auto-ongeluk. Na zijn herstel werden in januari 1959 in Wenen opnames gemaakt met de Hans Koller-groep (Vienna Blues) .

In een eigentijdse reportage in het Jazz Podium stond in februari 1959 onder de kop "Hans Koller speelt weer" :

“Oscar Pettiford, die bij het ongeval op zijn tong beet, moest een lang ziekenhuisverblijf verdragen. 'Mijn samenwerking met Hans Koller is nu zo geconsolideerd,' zei hij met een vleugje galgenhumor, 'dat het onvergetelijk te noemen is.' Inmiddels hebben enkele vrienden van Oscar Pettiford in New York een fonds opgericht, met behulp waarvan de ziekenhuiskosten van de gewonde bassist betaald moeten worden." [19]

De inzamelingsactie in Birdland , New York heeft $ 1.200 opgebracht voor Pettiford. Talloze muzikanten hadden zich beschikbaar gesteld om de ziekenhuiskosten van de gewonde bassist te dekken door afstand te doen van hun honorarium. Onder andere Sal Salvador met zijn big band, Dizzy Gillespie, Duke Ellington en de trombonist Melba Liston met een meidengroep , Mary Lou Williams , Gerry Mulligan en andere muzikanten speelden. In maart 1959 produceerde JE Berendt een aflevering van zijn televisieserie Jazz - Heard and Seen voor Südwestfunk met een optreden van het Pettiford-trio met Jimmy Pratt en Attila Zoller. [20] Als speciale gast van de Kurt Edelhagen Big Band trad hij toe tot de Keulse Gürzenich , speelt hij " Stardust " en droeg zijn zoon Cello "My Little Cello" op met orkestbegeleiding. Op de Essen Jazz Days trad hij op in afwisselende bezettingen met Martial Solal , Bud Powell en Rolf Kühn . [Biografie 8]

In zijn laatste jaren (1958-1960) gaf Pettiford beslissende impulsen aan de Duitse en Scandinavische jazzscene. Hans Koller zei over zijn collega: "Dankzij Oscar begreep ik wat de zwarte muzikanten bedoelen als ze altijd zeggen: 'Je vertelt een verhaal op je instrument als je speelt.'" [Kunzler 1]

Met zijn compositie "My Little Cello" in 1959 werkte hij aan de muziek van Rolf von Sydow's film And even brutaal met [21] ; Benny Bailey , Pettiford en Joe Harris hadden ook een optreden als muzikanten. Van de zomer van 1959 tot aan zijn dood woonde hij, afgezien van korte reizen naar Frankrijk en Duitsland, in Kopenhagen, waar hij samenwerkte met Stan Getz , Don Byas , de Zweedse pianist Jan Johannsson , de vibrafonist Louis Hjulmand en de trompettist Allan Botschinsky en anderen Jazzclub Café Montmartre trad op. Daar maakte hij zijn laatste eigen plaat, My Little Cello (1960).

In februari 1960 beviel zijn Deense vrouw Jackie van de tweeling Cellina en Cellesta. Na zijn optreden op het jazzfestival in Sanremo met Barney Wilen , was hij te gast in het auditoriummaximum van de Vrije Universiteit van Berlijn tijdens het SFB- evenement "Jazz in the German Ether" in een trio met Clarke en Don Byas ; op de cello in een duo met Clarke speelde hij zijn nieuwe compositie "Cello for Cello Twins". Met Helen Merrill verscheen hij opnieuw op de Essen Jazz Days in de Grugahalle ; er was ook een laatste ontmoeting met Coleman Hawkins. "Bijna geen enkele criticus twijfelde eraan dat de ritmesectie Pettiford-Clarke het echte hoogtepunt van het festival was, wie de twee ook begeleidde"

Gitte Hænning 2005

In juli 1960 kwam Pettiford voor de laatste keer naar Duitsland, onder meer om Berendt te herinneren aan een project waarvoor alle vele Amerikaanse jazzmusici die in Europa werkten en thuis waren geworden, bijeen zouden komen. Pettiford “voelde dat deze Amerikanen in Europa een elite waren”, die voor hem “de taak hadden waarover hij al zo vaak heeft gesproken: de boodschap doorgeven .” [Berendt 6] Berendt kon pas drie jaar met het plan komen later met een SWR Realize concert in Koblenz. [22]

Na zijn terugkeer naar Kopenhagen werkte hij als arrangeur aan Gitte Hænning's single " It Might as Well Be Spring "; er waren ook opnames met Stan Getz, Sam Dockery en Art Blakey ("Broadway"). Op 4 september gaf Pettiford nog een laatste concert op de Copenhagen Art Exhibition. De volgende dag moest hij naar een ziekenhuis worden gebracht; hij raakte verlamd, raakte toen in coma en stierf op 8 september 1960. [Biografie 9]

Aangezien het Oscar Pettiford's wens was dat zijn kinderen niet terug zouden keren naar Amerika maar opgroeien in Europa, was er een groot benefietconcert in Parijs ten voordele van de kinderen; Erik Wiedemann organiseerde een inzameling in Kopenhagen. Na enige aarzeling vond een soortgelijke actie plaats in Duitsland - in de vorm van een concertloterij van de Duitse Jazzfederatie . "Het geld dat op deze manier werd ingezameld, werd verzameld in een 'Oscar Pettiford Fonds', dat in Denemarken onder staatscontrole werd geplaatst en jarenlang de opvoeding van de drie kinderen Cello, Cellesta en Cellina waarborgde." [Berendt 7]

Werk en effect

Steve Zwaluw 2006

Oscar Pettiford was onder de indruk van Jimmy Blanton en Adolphus Alsbrook. [23] Onder invloed van experimentele sessies "transformeerde(n) van de swingbassist naar een van de profiliertesten moderne bassist." In Minton's Playhouse [Bohländer 1] Met het sologebruik van de bas in de moderne jazz oefende hij met zijn buitengewone instrumentale mogelijkheden en een gepassioneerd muzikaal engagement van een grote invloed op jongere bassisten, [Jörgensen 1] zoals Paul Chambers , Charles Mingus, [Priestley 1] Steve Swallow of Buell Neidlinger : hij noemde hem de "koning" van zijn instrument. “Naar mijn mening was hij de grootste bassist die ooit heeft geleefd. De man was een monster - hij had de meest geweldige intonatie en tijd " [Kunzler 2] Oscar Pettiford vestigde de bas als solo-instrument in de jazz door zijn spel. Cook / Morton zien in hem de link tussen Blanton en Mingus, die bijna even oud is. "Als hij langer had geleefd, zou hij vandaag worden gezien als de meer invloedrijke speler." [Cook 3]

Pettiford was als centrale bassist van de bebop en veelgevraagd sideman van cool jazz , hardbop en mainstream jazzmuzikanten een van de initiatiefnemers van de fundamentele vernieuwingen in de jazz rond 1944 naast Charlie Parker, Dizzy Gillespie en Charlie Christian , op wiens stijl Pettiford speelde sterk was gebaseerd. Zijn stijl had een impact op het basspel van Mingus, Jimmy Garrison en Reginald Workman vanwege zijn expressiviteit en emotionaliteit. De virtuositeit van het spel van Scott LaFaro , Stanley Clarke en Jaco Pastorius profiteert ook van de “emancipatie van de bas” [Berendt 8] door de generatie van Jimmy Blanton, Ray Brown en Oscar Pettiford. Criticus Ralph Gleason verklaarde dat zijn invloed in de jaren zestig "waarschijnlijk succesvoller was dan enige andere bassolist sinds Jimmy Blanton". [Berendt 9]

Hij gaf de cello , die tot dan toe als secundair instrument werd beschouwd en pas onlangs door Harry Babasin in de jazz was geïntroduceerd, een geheel nieuwe positie in de jazz . Analoog aan Ellingtons duo-opnamen met Blanton in 1940, maakte de pianist tien jaar later kwartetopnamen met Pettiford op cello. Onder invloed van Pettifords cellospel zetten vooral Sam Jones en Ray Brown zijn impulsen voort. Sinds Pettiford zijn er altijd bassisten geweest die de cello als secundair instrument kiezen en er vaak zelfs tijdelijk de voorkeur aan geven, zoals Ron Carter en Peter Warren .

Over zijn prestaties als leider van big bands en arrangeur zei Joachim Ernst Berendt : “Zoals weinig anderen was Oscar een 'kamerjazzmuzikant'. Maar ook hij verlangde zijn hele leven naar de bigband. Er zit een liefdevolle ironie in hoe Oscar keer op keer probeert kamermuziekkarakter in deze swingende, massieve bigbandgeluiden te brengen. Hij deed dit voornamelijk door gebruik te maken van de harp van Janet Putman, en iedereen die Oscar over dit harpgeluid heeft horen spreken weet dat hij er minstens evenveel aandacht aan besteedde als aan swing en de solo's.” [Berendt 10] [24]

"De menselijke invloed van Oscar Pettiford is misschien zelfs groter dan de musical", schreef Der Spiegel in 1951 over zijn invloed. “Net als Robert Schumann stelde hij een soort muzikale 'house and life rules' op, zij het voor jazz. Hier is een selectie: 'Steek al je liefde in je instrument. Als het met muziek te maken heeft, kies je omgeving dan zorgvuldig. Let op je gedrag, je manier van leven. De verkeerde omgeving is zo dodelijk als de dood.'” [Spiegel 3]

Zijn collega's brachten hulde aan de muzikant, die vroeg stierf, met een reeks composities die aan hem werden opgedragen; Er moet melding worden gemaakt van Ellingtons stuk "Air Conditioned Jungle", dat in november 1947 werd opgenomen, evenals het postume "OPOP" (later ook "Oscar Pettiford junior" [Priestley 2] ) van Charles Mingus en "Pettiford Bridge" door Don Kers .

Discografische notities

Originele albums

Pettiford's eerste LP-release onder zijn eigen naam was een 10-inch album voor Charles Mingus' label Debut , dat in 1959 werd uitgebreid tot een 12-inch LP met stukken uit een sessie uit 1949 met Serge Chaloff . Daarna nam de bassist vanaf 1954 drie LP's op voor Bethlehem Records , eerst Basic Duke , gevolgd door Bass van Pettiford/Burke met zes stukken in een kwintetbezetting [25] gekoppeld aan acht nummers van bassist Vinnie Burke en zijn kwartet. In 1955 kwam het derde Bethlehem-album uit onder zijn eigen naam, Another One , waarin Oscar Pettiford speelde met Donald Byrd, Ernie Royal, Bob Brookmeyer, Gigi Gryce en Jerome Richardson. Het album bevat zijn compositie “Bohemia After Dark”, genoemd naar de club in Greenwich Village en de jazz standard “Stardust”, die Pettiford in duo speelde met pianist Don Abney , evenals “Minor Seventh Heaven”, waarin Pettiford overstapte naar de cello.

In 1956 werden verschillende albums met grotere casts gemaakt voor ABC-Paramount , zoals het Oscar Pettiford Orchestra in Hi-Fi en OP's Jazz Men (The Oscar Pettiford Orchestra) , evenals een drumloos trio met Lucky Thompson ( Lucky Thompson featuring Oscar Pettiford , deel 1 (ABC-Paramount ABC 111)). Zwei frühere 10-Zoll-LPs wurden auf der MCA-CD Deep Passion wiederveröffentlicht. [26] Nach seiner Übersiedlung nach Europa entstand auf dem dänischen Ableger von Debut das Album The New Oscar Pettiford Trio mit Louis Hjulmand und Jan Johansson, das später von OJC wiederveröffentlicht wurde. Posthum erschien sein letztes Album My Little Cello auf Fantasy Records . [27]

Posthume Ausgaben und Kompilationen

Das Label Black Lion Records veröffentlichte nach Pettifords Tod ab Ende der 1960er Jahre Aufnahmen aus den letzten Jahren in Europa, wie Vienna Blues – The Complete Session , 1959 mit Hans Koller, Attila Zoller und Jimmy Pratt entstanden; Montmartre Blues (1959–1960), ua mit Allan Botschinsky sowie den Mitschnitt vom Jazzfestival in Essen, The Complete Essen Jazz Festival Concert , bei dem Pettiford mit Coleman Hawkins, Bud Powell und Kenny Clarke spielte.

Mitschnitte seiner SWF-Produktionen mit JE Berendt von 1958 bis 1960 erschienen auf dem Album Radio Tapes (Jazzline), ua mit Hans Koller, Don Byas, Rolf Kühn, Dusko Goykovich, Lucky Thompson, Hartwig Bartz , Helmut Brandt , Kenny Clarke und der Sängerin Monica Zetterlund . Weitere Aufnahmen aus diesen Produktionen erschienen auf der CD Lost Tapes Germany 1958/1959 (Jazz Haus).

Das Album First Bass (IAJRC) enthält die Session mit Harry Babasin von 1953, im Trio mit Attila Zoller, Mitschnitte einer Jam Session mit Phineas Newborn 1958 („Yardbird Suite“), Lee Konitz und Zoot Sims sowie 1960 in Europa aufgenommenen Nummern. 2017 erschien die Edition Oscar Pettiford Nonet/Big Band/Sextet, New York City 1955–1958 (Uptown). We Get the Message (Sonorama) enthält Aufnahmen des Pettiford-Quintetts mit Kenny Clarke, Hans Koller, Attila Zoller, sowie den Gästen Werner Giertz (Piano), Gerd Dudek (Tenorsaxophon), Willi Sanner (Baritonsaxophon), Dave Moore (Bass). [28]

Die Kompilation Bass Hits (Topaz) vereint Aufnahmen aus den Jahren 1943 bis 1946, jedoch zumeist Stücke mit Pettiford als Sideman (etwa bei Ben Webster , Hawkins, Ellington und Gillespie) sowie einer raren Pettiford-All-Stars Session vom Januar 1945.

Beteiligung als Sideman (Auswahl)

Ankündigung für das Erroll Garner Trio mit JC Heard und Oscar Pettiford am Three Deuces , ca. Juli 1948.
Fotografie von William P. Gottlieb .
  • The Birdlanders: Vol. 2 (OJC, 1954) mit Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow Duke Jordan, Max Roach, Denzil Best
  • Ray Charles/Milt Jachson Quintet: Soul Meeting (Atlantic, 1957/58)
  • Chris Connor & John Lewis Quartet: Chris Connor ( Atlantic , 1956)
  • Miles Davis: The Musings Of Miles ( Prestige )
  • Miles Davis: Miles Davis Volume 1 / Miles Davis Volume 2 ( Blue Note , 1952–1954)
  • Kenny Dorham: Jazz Contrasts (OJC, 1957) Afro-Cuban (Blue Note, 1955)
  • Duke Ellington: Carnegie Hall Concert January 1946 (Prestige)
  • Duke Ellington: Carnegie Hall Concert December 1947 (Prestige), Great Times! (OJC, 1950) (enthält „ Perdido “, „Blues for Blanton“)
  • Tal Farlow; Jazz Masters 41 ( Verve 1955–1958) bzw. Finest Hour (Verve, 1955–1958)
  • Jimmy Hamilton & The New York Jazz Quintet ( Fresh Sound )
  • Coleman Hawkins: Rainbow Mist ( Delmark , 1944), The Hawk Flies High (Prestige/OJC, 1957)
  • Woody Herman: Keeper Of the Flame (Capitol, 1948–1949)
  • JJ Johnson & Kai Winding All Stars: The 1958 European Tour. Rare Live Recordings (RLR 1958, ed. 2007)
  • Lee Konitz / Warne Marsh Quintet (Atlantic, 1955)
  • Thelonious Monk: The Unique, Brilliant Corners , Plays the Music Of Duke Ellington ( Riverside /OJC)
  • Gil Melle: The Blue Note Fifties Sessions (Blue Note, 1956)
  • Phineas Newborn: Here Is Phineas (Atlantic/Koch, 1959)
  • Art Tatum: The Art Of Tatum (ASV, 32-44)
  • Lucky Thompson: Accent On Tenor Sax (Fresh Sound, 1954)
  • George Wallington: The George Wallington Trios (OJC, 1952–1953)

Buchveröffentlichungen

  • Oscar Pettiford, Erik Moseholm : Jazz Bass Facing . Edition Wilhelm Hansen, Kopenhagen, 1962.

Literatur

  • Joachim-Ernst Berendt ,: Das Jazzbuch , Frankfurt/M., Krüger, 1976
  • ders.: Thank You, Oscar Pettiford . In: Ein Fenster aus Jazz . Essays, Portraits, Reflexionen, Frankfurt/M., Fischer Taschenbuch Verlag 1978, S. 135–147
  • Vgl. Berendt, 1978, S. 135 ff.
  • Vgl. Berendt, 1978, S. 137.
  • Vgl. Berendt, 1978, S. 139 f.
  • Vgl. Berendt, 1978, S. 142.
  • Zit. nach Berendt, 1978, S. 143.
  • Zit. nach Berendt, 1978, S. 145.
  • Vgl. Berendt, 1978, S. 146.
  • Vgl. Berendt, S. 140.
  • Zit. bei Berendt, 1978, S. 139.
  • Berendt, 1978, S. 142.
  • Zit. nach Carlo Bohländer, Bd. 1., S. 494.
  • Cook, Morton, 6. Auflage, S. 1194.
  • Cook, Morton, 6. Auflage, S. 1194.
  • Cook, Morton, 6. Auflage, S. 1194.
    • Scott DeVeaux: The Birth of Bebop. A Social and Musical History . Berkeley etc., Univ. of California 1997.
    • Teddy Doering: Coleman Hawkins – Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten , Waakirchen, Oreos (Collection Jazz), 2002, ISBN 3-923657-61-7
    • Vgl. Doering, S. 145 ff.
      • Leonard Feather : The Jazz Years. Earwitness to an Era . London etc., Pan Books 1988.
      • Jack D. Forbes: Africans and Native Americans. The Language of Race and the Evolution of Red-Black Peoples , University of Illinois Press, Urbana and Chicago, 1993.
      • Coover Gazdar: First Bass. The Oscar Pettiford Discography . Bangalore, India, 1991.
      • Ira Gitler : Swing to Bop. An Oral History of the Transition in Jazz in the Forties . New York etc., Oxford Univ. 1985.
      • Vgl. Budd Johnson nach Gitler Swing to bop: an oral history of the transition in jazz in the 1940s , S. 119.
        • ders.: The Masters of Bebop. A Listener's Guide . Updated and Expanded (Previously published as: Jazz Masters of the Forties). Da Capo 2001.
        • John Jörgensen & Erik Wiedemann : Jazzlexikon , München, Mosaik, (dt. ca. 1966)
        • Vgl. Jörgensen/Wiedemann, S. 287.
        • zit. nach Kunzler, S. 919
        • Zit. nach Kunzler, Jazzlexikon, S. 919
          • Brian Priestley: Mingus – a Critical Biography. London, Quartet Books, 1982
          • Vgl. Brian Priestley: Mingus – a Critical Biography, S. 50 ff.
          • Vgl. Priestley, Mingus – a critical biography, S. 143 bzw. 185.
            • Arnold Shaw: 52nd Street. The Street of Jazz (Originally published as The Street That Never Slept). Da Capo 1977.

            Weblinks

            Commons : Oscar Pettiford – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
            1. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            2. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            3. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            4. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            5. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            6. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            7. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            8. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            9. Angaben in der Biographie und Sessionographie
            • Oscar zupft besser . In: Der Spiegel . Nr.   24 , 1951, S.   39–40 (online13. Juni 1951 ).
            1. Oscar zupft besser, Ausgabe vom 13. Juni 1951 DER SPIEGEL, Nr. 24/1951.
            2. Oscar zupft besser, Ausgabe vom 13. Juni 1951 DER SPIEGEL, Nr. 24/1951.
            3. Oscar zupft besser, Ausgabe vom 13. Juni 1951 DER SPIEGEL, Nr. 24/1951.

            Quellen

            1. Oscar Pettiford fühlte sich zeitlebens mehr als Indianer denn als Neger, Berendt, Fenster aus Jazz, S. 136
            2. DER SPIEGEL erwähnte in seiner Ausgabe von 1951 die Episode, wie der junge Oscar zu Bass kam: „Eines Tages bekam Vater Pettiford Schwierigkeiten mit seinem Baßspieler, dem einzigen Musiker, der nicht zur Familie gehörte. Weil gerade niemand anderes zu finden war, sollte es der kleine Oscar einmal mit dem großen Kontrabass versuchen. Er konnte bisher schon das Klavier traktieren und ein bisschen das Schlagzeug bearbeiten. Also würde es schon gehen. Ein alter Bass fand sich zufällig in einer Ecke des Lokals, in dem man gerade spielte. Oscars Vater brauchte nur 25 Dollar dafür zu zahlen, der Bass hatte eben einen Autounfall mitgemacht. Heute, wo Oscar ein berühmter Mann ist, sagt er, daß er niemals in seinem Leben so virtuos spielen mußte wie damals auf dem zusammengefahrenen Bass. Er nahm straff gespannte Schnüre an Stelle von Saiten. Saiten waren damals schwer zu bekommen. Sie kosteten mehr, als sich Pettifords Familien-Band leisten konnte.“
            3. Hinweis bei Brian Priestley , Jazz Rough Guide, S. 506.
            4. Marian McPartland : Marian McPartland's Jazz World: All in Good Time . 2003, S. 143
            5. Um 1940/41 hatte Ray Brown in Pittsburgh bei ihr Unterricht.
            6. Nach F. Büchmann-Möller: Someone to Watch Over Me. The Life and Music of Ben Webster. Quelle im Original: „On March 18, 1937, … Calloway's orchestra began a four-month tour… One evening after the show, during their stay in Minneapolis, Hinton and Ben went to a nightclub in St. Paul where they heard a fourteen-year-old bassist named Oscar Pettiford. They were so impressed that they invited him to the theater the next day to let the other musicians from Calloway's band hear his gifted playing.“ Zitiert in: OP bis 1945 bei themenschmidt.de ( Memento vom 26. Februar 2014 im Internet Archive ) Abgerufen am 6. April 2010.
            7. mit dem Schlagzeuger Sidney Smith und dem Pianisten Kenny Green. Quelle: Chuck Haga: Leigh Kamman: Polishing the image of jazz. Star Tribune Sep 2, 2002.
            8. Quelle: Chuck Haga: Leigh Kamman: Polishing the image of jazz . Star Tribune, 2. September, 2002. OP bis 1945 bei themenschmidt.de ( Memento vom 26. Februar 2014 im Internet Archive ) Abgerufen am 6. April 2010.
            9. Coleman Hawkins & His Orchestra, mit Dizzy Gillespie, Vic Coulson, Ed Vandever tp, Leo Parker , Leonard Lowry as, Coleman Hawkins, Don Byas , Ray Abrams ts, Budd Johnson ts, bs, Clyde Hart p, Oscar Pettiford b, Max Roach dr. Sie spielten die Titel Bu-Dee-Daht, Yesterdays, Woody 'n You, Bu-Dee-Daht ein.
            10. Ua mit Gillespie, Bill Coleman , Benny Harris , Trummy Young , Vic Dickenson , Benny Morton , Johnny Bothwell , Don Byas , Serge Chaloff , Clyde Hart , Al Casey und Shelly Manne .
            11. Mit den Esquire All Stars machte er im Dezember 1943 eine seiner ersten Plattenaufnahmen (LP: Esquire Swing Sessions , Decca PD 12005)
            12. Zitiert nach Down Beat, January 28, 1949: „Crowd Gives Enthusiastic Welcome To Extreme Bop By Pettiford All-Stars.“
            13. Howard McGhee (tp) JJ Johnson (tb) Rudy Williams (ts) Clifton Best (g) Oscar Pettiford (b) Charlie Rice (d), 1951. Mitgeschnitten wurden die Stücke Royal Garden Blues, St. Louis Blues , Mood Indigo , Lady Be Good und Harvest Time . Vgl. Jazzdisco org.
            14. Quelle: Jazz in hollywood.com . Abgerufen am 6. April 2010.
            15. Dem Oscar Pettiford Orchester gehörten 1956 Ernie Royal , Art Farmer (tp), Jimmy Cleveland (tb), Julius Watkins , David Amram (fr-h), Gigi Gryce (as, arr), Lucky Thompson (ts, arr), Jerome Richardson (ts, fl), Danny Bank (bs), Tommy Flanagan (p), OP (b, cello) und Osie Johnson (dr) an.
            16. Zu Pettifords Bigband-Produktionen um 1956/57 meinte Joachim-Ernst Berendt : „Oscar war, wie wenige andere, ‚Kammer-Jazz-Musiker'. Aber er hat auch sein ganzes Leben lang die Sehnsucht nach der Big Band gehabt. Es liegt liebenswürdige Ironie darin, wie Oscar immer wieder bemüht ist, in diese swingenden, massiven Big-Band-Klänge Kammermusik-Charakter hineinzubringen.“ Ralph Gleason meinte: „Now, Oscar has returned to the big band scene. This is in perfect keeping with pace setters and experimenters in all the arts. Today the big band is at its lowest ebb in a decade. And yet and yet…“ (Quelle: Liner notes von OP Complete Big Band Studio Recordings ).
            17. In Sextettbesetzung mit Julius Watkins , Phil Urso , Walter Bishop junior , Percy Heath , Mingus und Pettiford wurde ua dessen Kompositionen „The Pendulum at Falcon's Lair“, „Low and Behold“ und „Jack the Fieldstalker“ eingespielt.
            18. Auf dem Album Plays Duke Ellington (Juli, 1955, mit Kenny Clarke)
            19. Jazz Podium Nr 4 / VIII. Jahrg., April 1959.
            20. 2. März 1959: „Jazz – gehört und gesehen, 13“: George Lewis' New Orleans Jazz Band; Oscar Pettiford Trio mit Attila Zoller, g, und Jimmy Pratt, dr Jazzbrief Darmstadt Abgerufen am 6. April 2010.
            21. Oscar Pettiford in der Internet Movie Database (englisch)
            22. Die Mitwirkenden der SWF-Konzerte in Koblenz 1963 waren Kenny Clarke, Lou Bennett , Bud Powell, Idrees Sulieman , Jimmy Gourley , Bill Smith, Herb Geller , Bob Carter, Jimmy Woode , Don Byas, Albert Nicholas , Peanuts Holland , Nelson Williams. Einige wenige Aufnahmen erschienen auf zwei Alben bei Impulse! Records (AS 36 & 37).
            23. Gunther Schuller erwähnt in seinem Werk The Swing Era , nicht Blanton sei der Pionier der Spielweise des Arco-Basses, sondern schon 1938 habe der 23-jährige Slam Stewart in seinen Aufnahmen mit Slim Gaillard diese Technik angewandt, bei der er sich auch durch den begleitenden Gesang hervortat. In:Gunther Schuller: The Swing Era The Development of Jazz 1930–1945 , 1989, S. 111.
            24. Der Bassist und Komponist Erik Moseholm (1930–2012), nachmaliger Leiter des Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen, ist einer der europäischen Adepten Pettifords; Moseholm hat auch eine Art Lehrbuch geschrieben, Jazz Bass Facing , das die verschiedenen Entwicklungsstadien des Pettifordschen Solo- und Kompositionsstils aufarbeitet.
            25. (mit Tenorsaxophonist Charlie Rouse, Julius Watkins am Waldhorn, Pianist Duke Jordan und Schlagzeuger Ron Jefferson).
            26. Die Edition The Complete Studio Recordings enthält neben Deep Passion noch weiteres Live-Material aus dem New Yorker Birdland aus dieser Zeit.
            27. Vgl. Pettiford-Artikel bei Cook/Morton (Penguin Guide to Jazz); Brian Priestley (Jazz Rogh Guide) sowie im Allmusic
            28. We Get The Message by Oscar Pettiford Quartet bei Bandcamp