regel drama

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

Het regeldrama , ook bekend onder de uitdrukking doctrine classique (klassieke doctrine), is een theatrale standaard voor de structuur van drama , die tijdens de Franse klassieke periode in de 17e eeuw ontstond en zich voortzette in de 19e eeuw.

Aristoteles en Horace

In de poëtica van de filosoof Aristoteles worden zes essentiële elementen van het drama genoemd: mythos (actie), ethos (personages), lexis (spraak), diánoia (gedachte, intentie), opsis (show, decor) en melopoiía (lied, muziek). Hij raadt ook aan om het zonder subplots te doen en de tijd te beperken tot "een koers van de zon".

De Romeinse dichter en criticus Horace ook gepleit voor het drama in vijf te verdelen handelingen in zijn Epistula ad Pisones (v. 189). Het koor was voor hem een ​​noodzakelijk onderdeel van het drama. Ook in de moderne tijd werden deze regels vaak overgenomen. Maar zijn opmerkingen zijn bedoeld als polemiek tegen de Romeinse literatuur van zijn tijd, waarin het drama geen hoge prioriteit meer had. Zijn uitspraken zijn niet van toepassing op veel van de klassieke Attische tragedies .

Bestandsindeling

Uit het commentaar van Aelius Donatus (320-380) op de komedies van Terence (ca. 195-158 v.Chr.) concludeerden sommige auteurs van de Renaissance (zie Accademia Romana ) dat de structuur van een drama moet gehoorzamen (hoewel de fragmentarische opmerkingen alleen naar de komedies van deze auteur). Donatus' verklaringen gaan verder dan Aristoteles en Horace en werden daarom beschouwd als een praktische gids. Dit schema, dat met voorzichtigheid moet worden gebruikt (het kan niet in algemene termen verwijzen naar de oudheid en ook niet als norm verschijnen), kan in veel varianten tussen Martin Opitz en Gustav Freytag worden gevonden.

Classificatie van het drama volgens Gustav Freytag
  1. Blootstelling (initiatie / protase)
    De personages worden geïntroduceerd en het dramatische conflict wordt aangekondigd.
  2. Complicatie (toename / epitase)
    Toenemende actie - met een spannend moment (ramp)
    De situatie wordt erger.
  3. Peripetie (omkering van de gelukkige omstandigheden van de held)
    De actie bereikt zijn climax ( climax ).
  4. vertraging
    Vallende actie - met vertragende (uitstellen, tegenhouden, vertragen) momenten
    De plot vertraagt ​​om in een periode van uiterste spanning toe te werken naar de naderende ramp.
  5. Ramp of Lysis / Ontknoping
    a) Het komt tot een catastrofe, de acteurs ( protagonisten ) worden veroordeeld / veroordeeld (bijv. Hamlet → zijn dood, massale uitsterving)
    b) Alle conflicten zijn opgelost, de betrokkenen zijn moreel gereinigd / gezuiverd ( catharsis ) (bijv. Nathan de Wijze → iedereen is verwant en gelukkig, massale omhelzing)

Franse klassieker

Tijdens de Renaissance en de Franse klassieke periode werd Horace tot oude leraar gemaakt, bijvoorbeeld door Martin Opitz ( Von der Deutschen Poeterey , 1624) en Nicolas Boileau ( L'art poétique , 1674). Andere theatertheoretici of theatercritici van de Franse klassieke periode waren Jean Chapelain , Madeleine de Scudéry en François Hedelin .

In het "classicistische" regeldrama (vooral door de auteurs Pierre Corneille en Jean Racine ) werd ongeveer het volgende als de wet beschouwd:

  • Eenheden van actie, plaats en tijd (" Drie Aristotelische Eenheden ")
  • Imitatie (vooral van de oude modellen)
  • Waarschijnlijkheid ( vraisemblance )
  • Moraliteit ( bienséance , d.w.z. alles wat aanstootgevend was mocht niet worden getoond, alleen om te worden gemeld)
  • Klasclausule , uniformiteit van spreekstijl
  • Verdeling van personen: driepersoonsregel, wet van de keten van personen, verbod op nieuwe personen volgens de 1e akte

Deze regels waren ook bekend bij de komische dichter Molière . Hij citeert het ironisch genoeg in zijn eenakter The Critique of the School of Women (1663), als reactie op kritische bezwaren tegen zijn komedie The School of Women (1662), en breekt het opzettelijk in zijn komedie Tartuffe (1664), waarin de hoofdpersoon pas in het derde bedrijf verschijnt.

Een grote breuk tussen dit dramamodel en het aristotelische drama was het koor, dat buiten de opera meestal volledig werd verlaten.

Gottsched

In navolging van de classicistische poëtica van regels en normen van de Franse taal, ontwierp Johann Christoph Gottsched (1700-1766) het programma van een 'redelijke' literatuur in zijn poging tot kritische poëzie voor de Duitsers (1730). De helderheid van stijl, smaak en humor, en moreel nut waren belangrijk voor hem. De regels van Gottsched hadden het karakter van instructies voor het ontstaan ​​van tragedies .

Gottsched wilde de kwaliteit van het theaterleven verbeteren door de bewonderde verworvenheden van het Franse hofleven dichter bij het nog onderontwikkelde Duitstalige gebied te brengen. Hij vocht voor literair drama en tegen geïmproviseerd geïmproviseerd theater . Intussen was er echter al weerstand tegen de “buitenlandse” Franse invloed. Ook in Frankrijk waren de wetten van het 'gewone drama' steeds wankeler geworden sinds de Querelle des Anciens et des Modernes en vooral sinds de dood van de Zonnekoning in 1715.

storm en stress

Gotthold Ephraim Lessing had zich verzet tegen Gottsched en het reguliere drama in de Hamburgse Dramaturgie (1767) en kreeg daarmee enige aandacht omdat het verband hield met een emancipatie van de burgers van de adel en van de Duitsers van de Fransen, wat resulteerde in het idee van het " nationale theater " uitgedrukt. Dergelijke pogingen tot vrijheid maakten de weg vrij voor de " Sturm und Drang "-beweging.

In een bewuste afwijking van het reguliere drama schreef Johann Wolfgang Goethe zijn toneelstuk Götz von Berlichingen (première in 1774) in populair proza ​​en verbrak hij alle banden met de eenheden van plot, tijd en plaats. - Sinds de vertolking van Volker Klotz ( Closed and Open Form in Drama , 1960), wordt zo'n toneelstuk vaak een 'open' drama genoemd, in tegenstelling tot het 'gesloten' reguliere drama.

Hiermee deed Goethe wat hij al had gezegd in zijn toespraak op Shakespeare's Day in 1771, waarin hij het classicistische theater had 'afgezworen', waarvan hij de regels in zijn werk beperkt voelde. Volgens hem kan het genie zich alleen in al zijn kracht en grootsheid ontwikkelen door ontheffing van deze willekeurig opgestelde 'regels'. Goethe had scherpe kritiek op de Franse dichters die de regels van het Griekse drama hadden overgenomen.

Goethe beschrijft de Franse tragedies respectloos als "parodieën op zichzelf", als "op elkaar lijkend als schoenen", "saai". Met Shakespeare als lovenswaardig voorbeeld propageerde hij zijn ideaal van poëzie die vrij van binnenuit beschreven wordt, vrij van regels.

Goethe was in staat om zowel de burgers die vreemd waren aan de adellijke hofregels voor zich te winnen, als enkele Duitse edelen die wilden dat het Duitse drama werd opgewaardeerd in vergelijking met de "Frenchisering" van het drama (vooral door Gottsched). In het 19e-eeuwse Duitse nationalisme werden dergelijke uitspraken vaak geïnterpreteerd als anti-Franse polemiek. Het regeldrama werd tegelijkertijd in Frankrijk op een vergelijkbare manier aangevallen (zie De la poésie dramatique van Denis Diderot , 1756).

19e eeuw

Het idee van regulier drama kreeg in de 19e eeuw weer enige aantrekkingskracht. De Dramatechniek van Gustav Freytag (1863) vereenvoudigde het 'schema van de vijf bedrijven' nog verder.

De aantrekkingskracht van dergelijke vereenvoudigingen had te maken met de commerciële dramaproductie in de 18e en 19e eeuw. De vijf-act structuur was het meest bekend, zowel in drama als in opera, en het leek aantrekkelijk om dergelijke drama's als het ware vanuit een recept te kunnen bereiden.

literatuur

  • Hans-Jörg Neuschäfer (Ed.): La pratique du théâtre en andere geschriften over de Doctrine classique , 3 delen, Michigan: Slatkine herdrukken 2007