Dit is een uitstekend artikel dat het lezen waard is.

Renaissance

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken

renaissance [ rənɛˈsɑ̃s ] (geleend van de Franse renaissance "wedergeboorte") beschrijft het Europese culturele tijdperk in de overgang van de Middeleeuwen naar de moderne tijd . Het werd gekenmerkt door de heropleving van de culturele verworvenheden van de Griekse en Romeinse oudheid , die de standaard werden voor de latere Renaissance-werken van geleerden en kunstenaars. Er ontstonden grensverleggende nieuwe perspectieven ten opzichte van de middeleeuwen, vooral voor het beeld van de mens , voor literatuur, beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur. De naam van het tijdperk zelf bestaat pas sinds de 19e eeuw.

De Renaissance-metropool Florence aan de Arno

In de kunstgeschiedenis worden de 15e ( Quattrocento ) en 16e eeuw ( Cinquecento ) beschouwd als de kernperiode van de Renaissance. De tijdelijke uitgestrektheid van het Renaissance- tijdperk , die zijn oorsprong vond in de rivaliserende stadsrepublieken van Noord-Italië , wordt niet in de laatste plaats verklaard door de in de tijd verschoven expansie - elk met verschillende kenmerken - in de landen ten noorden van de Alpen. De boekdrukkunst , die daar voor het eerst ontstond, wordt beschouwd als de belangrijkste technologische prestatie tijdens de Renaissance . Het tijdperkconcept van de Renaissance in het protestantse Noord-Europa wordt bovenop dat van de Reformatie gelegd . De late renaissance wordt ook wel het maniërisme genoemd en werd aan het begin van de 17e eeuw in Italië vervangen door de barok .

Hollandse Renaissance in Antwerpen : het stadhuis (voltooid rond 1564)

De pioniers van de Renaissance waren humanistische geleerden die oude geschriften, literatuur en andere bronnen voor hun huidige tijd ontsloten omdat ze ze zagen als leidende modellen die moesten worden gekoppeld. Dit resulteerde in een humanistisch onderwijsprogramma dat voor een optimale ontwikkeling steunde op een combinatie van kennis en deugdzame activiteit of op een contemplatief bestaan ​​gewijd aan onderzoek en kennis - afhankelijk van individuele mogelijkheden en sociaal-politieke constellatie. De diversiteit aan individuele ontwikkelingsmogelijkheden werd kenmerkend voor het mensbeeld in de Renaissance. Centraal in de humanistische bespiegelingen stond de mens met zijn taal en geschiedenis.

Op literair gebied strekt de renaissance zich uit van Dante Alighieri's Goddelijke Komedie tot de werken van William Shakespeare . Donatello , Michelangelo en Tilman Riemenschneider staan ​​bijvoorbeeld bekend als uitmuntende beeldhouwers. Een nieuw ontwikkeld ontwerpinstrument in de schilderkunst was het gebruik van het centrale perspectief . De belangrijkste schilders van de Renaissance zijn Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titiaan en Albrecht Dürer . Grote namen in de Renaissance-architectuur zijn met name Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti en Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli onderscheidt zich als een politiek theoreticus van tijdloos belang, en Erasmus von Rotterdam als een breed communicerende, tijdkritische denker. In de muziek wordt het tijdperk vooral geassocieerd met verhoogde polyfonie en nieuwe harmonie, bijvoorbeeld in Orlando di Lasso .

Conceptuele en temporele classificatie

Als tijdperkaanduiding in de zin van historische periodisering werd de Renaissance pas in het midden van de 19e eeuw ingevoerd. [1] Jules Michelet , die het zevende deel van zijn Histoire de France de titel Renaissance gaf , gepubliceerd in 1855, en de eerste was die de Renaissance afbeeldde, die hij zag als de geboorte van het moderne denken, als een apart tijdperk, en Jacob hebben aanzienlijk bijgedragen aan deze Burckhardt , die in 1860 zijn werk The Culture of the Renaissance in Italië publiceerde. [2] Burckhardt verwees in zijn vertolking van het geboorteuur van de moderne mens, het individu, vooral naar de 14e en 15e eeuw, terwijl Michelet de focus legde op de 16e eeuw: toen de Italiaanse en Franse culturen in de loop van de oorlog met elkaar in botsing kwamen Verstrikkingen. [3] [4] [5]

De humanisten uit de Renaissance brachten het paradigma van wedergeboorte in verband met verschillende toepassingsgebieden, zoals de kunst van welsprekendheid, de breedte van de literaire schepping en ook met het schrijven van geschiedenis, inclusief de politiek-theoretische benaderingen die het bevatte. [6] De geschiedenis werd in toenemende mate, zo niet volledig, losgemaakt van kosmologische cycli of een theologische heilsgeschiedenis en toegewezen aan de mens - "gericht op de zelfontplooiing van de mens ". [7]

Het idee om in een nieuw tijdperk te leven dat verschilt van de Middeleeuwen, had zich al in de 14e eeuw verspreid onder humanisten, schrijvers en kunstenaars in Italië. Het werd conceptueel vastgelegd als Rinascimento in 1550 door de Italiaanse kunstenaar en kunstenaarsbiograaf Giorgio Vasari , die het overwinnen van middeleeuwse kunst bedoelde door zijn toevlucht te nemen tot oude modellen. Vasari onderscheidde drie tijdperken van kunstontwikkeling:

  1. de glamoureuze tijd van de Grieks-Romeinse oudheid,
  2. een tussentijdperk van verval, dat gelijkgesteld kan worden met het tijdperk van de Middeleeuwen,
  3. het tijdperk van de heropleving van de kunsten en de wedergeboorte van de oude geest in de middeleeuwen sinds ongeveer 1250.

Volgens Vasari toonden de Italiaanse beeldhouwers , architecten en schilders uit de tweede helft van de 13e eeuw, waaronder Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue en Giotto , “de meesters die na hen kwamen het pad naar perfectie in de donkerste tijden leidt ".

H. Rashdall bedacht de term Renaissance van de twaalfde eeuw in 1895. [8] [9]

De renaissance, die tegenwoordig algemeen wordt gebruikt, markeert op zichzelf het tijdperk van de overgang naar de moderne tijd. Maar in bepaalde andere contexten spreekt men van een renaissance wanneer oude waarden, ideeën of handelingspatronen weer opduiken. De Karolingische Renaissance is bijvoorbeeld de naam die wordt gegeven aan de vormen van terugkeer naar de oudheid die rond 800 onder Karel de Grote werden ingevoerd. Als regionale culturen in het recente verleden meer geïnteresseerd zijn geraakt in hun eigenaardigheden (en talen), wordt soms de term Renaissance gebruikt, zoals in het geval van de Ierse Renaissance .

Aspecten van ontwikkeling

In zijn oorsprong was de Renaissance een culturele beweging voor het terugwinnen van bewijs uit de oudheid voor het eigen bestaan. Deze beweging werd begunstigd door sociaal-politieke constellaties, vooral in de noordelijke helft van Italië, en door door crisis geteisterde omstandigheden die een intellectuele heroriëntatie aanmoedigden.

Verzameling en organisatie van het antieke landgoed

Origineel manuscript van een gedicht van Petrarca ontdekt in Erfurt in 1985

Een intensieve zoektocht naar manuscripten, gebouwen, inscripties en sculpturen uit de klassieke Grieks-Romeinse wereld, evenals een grondige studie van de Latijnse, Griekse en ook de Hebreeuwse talen kunnen worden vastgelegd als essentiële uitgangspunten van de Renaissance-cultuur. Eugenio Garin beschrijft de dichter Francesco Petrarca als een "onvergelijkbare zoeker naar de boeken van de vaders". Was het doel de kennis van het Grieks te bevorderen en "eeuwenlang domme schrijvers als Homerus en Plato terug te brengen tot de taal." [10] Meerdere reisden Petrarca, Duitsland en Frankrijk om oude teksten in de voorheen insulaire kloosterbibliotheken op te sporen en maak ze vruchtbaar voor hun eigen werken. “In het kennissysteem dat hij hielp te handhaven, zijn authenticiteit, originaliteit en gevoeligheid niet alleen maatstaven geworden voor goede literatuur, maar ook voor filosofie. In die zin is Petrarca zowel de eerste moderne dichter als de eerste moderne intellectueel.” [11]

De belangrijke humanisten van de 14e en 15e eeuw, zoals Coluccio Salutati en Leonardo Bruni , gebruikten Petrarca als herontdekker van oude tradities als model voor hun eigen collectie- en organisatieactiviteiten, bijvoorbeeld bij het manuscriptonderzoek van Poggio Bracciolini of in Niccolò Niccoli's inspanningen, bibliotheken en musea samenbrengen. Hieruit ontstonden de grote Florentijnse boekencollecties van San Marco en de Medici . [12]

De boeken die via transcripties in omloop kwamen, werden besproken, hun leringen opgenomen en gevolgd; ze werden opgericht in bibliotheken en stichtten nieuwe stromingen. “De studia humanitatis transformeert de gymnasia in scholen voor echt humaan onderwijs. De vrije kunsten worden werkelijk bevrijdende kunsten, en niet in de zin van een puur intellectuele, maar van een burgerlijke, integraal humane vrijheid." [13]

Sociaal-politieke sterrenbeelden

Het proces van de ontwikkeling van autonome stadsbestuurders in Noord-Italië begon in de 13e eeuw, toen de heerschappij van het Staufer- rijk uiteenviel en een machtsvacuüm ontstond. In de stedelijke centra vormden economisch invloedrijke mensen met goed versterkte edelen een patriciaat dat heerste over soms aanzienlijke gebieden. Uit gewelddadige vetes van de rivaliserende steden ontstonden er vijf als een machtige pentarchie, namelijk Venetië , Florence , Milaan , Napels en Rome . Na de Vrede van Lodi kwamen ze in evenwicht en losten vervolgens hun conflicten langs diplomatieke weg op. [14]

Lorenzo il Magnifico met de kunstenaars Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (van links) en Michelangelo (rechts). Fresco door Ottavio Vannini, 1638-1642

Voor allerlei militaire ondernemingen huurden de individuele stadsbestuurders, van wie sommigen rijk waren geworden door handel en bankieren, troepen in onder leiding van een condottiere in ruil voor contractueel overeengekomen uitkeringen. De groeiende behoefte aan geld om oorlogen te voeren of zich te beschermen tegen dreigingen van buitenaf leidde op zijn beurt tot een verhoogde belastingdruk op de stadsleiders op de respectieve bevolking om de nodige middelen voor militaire uitgaven beschikbaar te hebben - vaak in verband met bankleningen. Hun machtspositie als militaire leiders was niet voor alle condottieri voldoende; het bekendste voorbeeld is Francesco I. Sforza , die erin slaagde Milaan voor zichzelf te veroveren en het als hertogdom aan zijn zonen Galeazzo en Ludovico over te laten. [15] Deze laatste nam een ​​aantal belangrijke humanistische geleerden en kunstenaars mee naar Milaan, waaronder in 1479 de architect Donato Bramante en 1482-1499 Leonardo da Vinci . De kathedraal van Milaan kreeg zijn definitieve vorm door Giovanni Antonio Amadeo met de koepel over de kruising tijdens het bewind van Ludovico Sforza. [16]

De culturele beweging van de Renaissance was gebaseerd op verschillende sociale groepen, waarbij de vroege deelname van de kooplieden, die zich financieel inzetten als beschermheren van kunst en onderwijs, van doorslaggevend belang was. Er was dus soms "een cultureel en sociaal-historisch zeldzaam verband, zo niet uniek in deze vorm, tussen geld en geest ". [17] Vrouwen - zij het slechts weinigen en in een vooraanstaande positie in de samenleving - speelden een rol in de ontwikkelingen: In het Quattrocento werd het mogelijk voor zonen en dochters van een prinselijke familie om samen op te groeien en zich spiritueel en artistiek te ontwikkelen. [18] Bekende Renaissance-dichters waren Gas Stampa en Vittoria Colonna . Zo waren Beatrix von Aragón , haar zus Eleonora, Bianca Maria Sforza en Caterina de 'Medici betrokken bij het promoten van kunst en kennis. [19]

Van uitzonderlijk belang in de Italiaanse Renaissance zijn Florence en de Medici-familie, die met hun kooplieden en bankiers in de rol van heersers de grootste kunstenaars en geleerden van hun tijd promootten en hen opdrachten gaven. Giovanni di Bicci de 'Medici breidde de Medici Bank uit tot een instituut van Europese allure en liet zijn zonen Lorenzo en Cosimo, naast een aanzienlijk fortuin, een klantenkring en een voorbeeld van cultureel mecenaat na. Hieruit ontwikkelde Cosimo een systeem van informeel bestuur over Florence, dat ook een tijdelijke verbanning van zichzelf in 1433 doorstond. Er werd gezegd dat hij zijn vijanden vernietigde met zijn controle over belastingaanslagen in plaats van met de dolk. Met eigen middelen investeerde hij in openbare bouwprojecten zoals San Lorenzo of San Marco en voorzag zo niet alleen architecten en kunstenaars, maar ook de lagere klassen van de stadsbevolking van werk. [20]

Pestepidemie

Sandro Botticelli , schilderij voor een novelle uit de Decameron, 1487 (Madrid, Prado)

De neveneffecten van de verwoestende pestepidemie , die in Europa tussen 1347 en 1352 het slachtoffer werd van ongeveer een derde van de bevolking en die Florence in 1348 ook zwaar trof, wordt in het begin levendig beschreven door Giovanni Boccaccio's Decameron : "Het besmette niet alleen degenen met de zieken spraken of kwamen bij hem in de buurt, maar ook iedereen die zijn kleren of dingen aanraakte. […] Vaders en moeders vermeden om voor hun kinderen te zorgen alsof ze vreemden waren.” Artsen en priesters zagen zich ook overweldigd door hun taken en weigerden te dienen. Naast de toenemende misdaad was er zowel een opleving van de geestelijke vroomheid als van de jodenvervolging , terwijl anderen op hun beurt hun affiniteit met deze wereld vergrootten. [21]

De Florentijnse plaag scheurde "het symbolische weefsel waarin het leven van christenen tot dan toe was verweven", zegt Peter Sloterdijk , verwijzend naar Boccaccio: "De Golfstroom van religieuze illusie, die tot dan toe het klimaat op onze breedtegraden had geregeld, was gekomen tot stilstand kwam, en wie in redelijk aanvaardbare vormen belangstelling voelde voor de voortzetting van het leven, moest voor alternatieve inspiratiebronnen op zoek naar Beflügelung de wil om te leven. "Dat gaat in de romans , de tien jonge mannen, zeven vrouwen en drie Mannen vertellen verhalen op de heuvel boven het door pest geteisterde Florence. Voor Sloterdijk verwoordt Boccaccio's Decamerone een mensenrecht op nieuws dat beter is dan de situatie, "het mensenrecht op poëzie voor wezens die regeneratie nodig hebben." [22]

Kijk op mensen en de wereld

De herontdekking van de antieke wereld - en haar mythe in een context die typerend is voor die tijd - werd de dominante kracht in de renaissancecultuur. "De klassiekers werden de leraren en de rolmodellen van een mensheid die terugkeerde naar hun leer en zocht naar middelen voor spirituele bevrijding, informatie over politieke wijsheid en fundamenten en methoden voor een realistische kijk op de natuur." Onderwijs gebaseerd op humanistische studies was gebaseerd op klassieke modellen het onderwijsmodel in Europa, dat ook de omgangsvormen en het gedrag van de machthebbers heeft gevormd. [23] Aan het begin van de 15e eeuw werd het de regel dat de Florentijnse heersende klassen hun zonen onderwezen in oude literatuur en geschiedenis. Zo ontwikkelde het klassieke onderwijs, vaak in samenhang met kennis van het Grieks, zich tot een statuskenmerk. [24]

Giovanni Pico della Mirandola. Olieverfschilderij van een onbekende schilder in de Uffizi

In de christelijke leer van de middeleeuwen speelde de individuele persoon geen speciale rol. Dat was anders in de Renaissance, waar de menselijke persoonlijkheid centraal stond, bijvoorbeeld in Giovanni Pico della Mirandola's verhandeling De hominis dignitate ('Over de waardigheid van de mens'). Het vermogen om creatief werk te doen, of het nu in de beeldende kunst of architectuur, in poëzie of filosofie, in handel of politiek was, werd beschouwd als een uitdrukking van menselijke waardigheid. “Het monopolie van de kloosters op de gewelven van het deugdzame, godvruchtige leven werd daardoor verbroken. Kooplieden, politici, militaire leiders en kunstenaars hadden ze nu ook in bezit.” De vita activa werd steeds meer uitgespeeld tegen monastieke contemplatie en ascetische luiheid. "Kloosterverzaking werd steeds meer beoordeeld als een humane minderwaardigheid, als een ontkenning van het persoonlijke bestaan ​​en het natuurlijke recht daarop." [25]

Het renaissance-ideaal van de uomo universale , dat als individu in staat is praktische vaardigheden en theoretische reflectie te combineren in uiteenlopende activiteiten en dat helpt om het leven draaglijker en aangenamer te maken door creatieve nieuwe ideeën, uitvindingen en werken, kan ook worden gebruikt als een tegen de beperkingen en specialisaties worden begrepen, die werden gecodificeerd in het laatmiddeleeuwse gildesysteem van Europese steden. [26] Terwijl er in Florence in de tweede helft van de 15e eeuw een bijna onbeperkt vertrouwen bestond in het vermogen van de mens om zichzelf te perfectioneren - wat deels in de onderzoeksliteratuur is opgenomen als het renaissancebeeld van de mens - zag Pico della Mirandola de mens al als één in zijn mogelijkheden ruimdenkend wezen dat zou kunnen zinken tot het niveau van de meest primitieve dieren. Macchiavelli daarentegen verwierp ideaalbeelden ten gunste van een nuchtere beschouwing van de werkelijkheid: “Er is zo’n groot verschil tussen het leven zoals het is en het leven zoals het zou moeten zijn dat degenen die alleen zien wat er zou moeten gebeuren en niet wat in werkelijkheid gebeurt, wordt het bestaan ​​ervan geruïneerd in plaats van in stand gehouden." [27]

Gezicht op de kathedraal van Florence vanuit het zuiden met de Campanile van Giotto en de koepel van Brunelleschi

Ook voor het wetenschappelijk denken en onderzoek gaven de humanistische studies en de veranderde mensopvatting aanleiding tot prikkels. Geleerden, kunstenaars, architecten en technisch geschoolde ambachtslieden wisselden ideeën uit en werkten samen aan de op ervaring gebaseerde ontwikkeling van nieuwe theorieën en werken. Filippo Brunelleschi bijvoorbeeld, ontwerper van de Florentijnse kathedraalkoepel , was architect en beeldhouwer, waterbouwkundig ingenieur, specialist in optica en verhoudingen. Hij kreeg onderricht in wiskunde en meetkunde van de uitmuntende wetenschapper Paolo Toscanelli . Beiden waren ook bevriend met de veelzijdige humanist en wiskundige Leon Battista Alberti . [28]

De door Nicolaus Copernicus ontwikkelde hypothese, die de aanzet gaf tot het heliocentrische wereldbeeld in plaats van het geocentrische , had, naar eigen zeggen, overgenomen van oud-Griekse voorlopers. Hij citeerde onder meer Heraclitus , Ekphantos , Philolaos en Aristarchus van Samos . Met het idee van de aantrekkingskracht van de hemellichamen bood Johannes Keppler vervolgens een verklaring op basis van natuurkundige wetten, die Galileo Galilei uiteindelijk kon bevestigen door middel van verfijnde observatiemogelijkheden. “Bij hem is de balans tussen het gebruik van de instrumenten (de telescoop), ontdekkingen (de satellieten van Jupiter en de zonnevlekken) en bewuste theorievorming bereikt; net zoals de functie van de wiskunde voor fysische kennis en de relatie tussen ervaring en rede hem heel duidelijk is." [29]

Kunst en cultureel leven

De man van Vitruvius , studie van verhoudingen op basis van Vitruvius door Leonardo da Vinci (1492)

Een van de belangrijkste kenmerken van de Renaissance in de kunst is de 'wedergeboorte' van oude erfenissen. Het manifesteerde zich onder meer in poëzie, monumenten , sculpturen en schilderkunst. Dit wordt vooral duidelijk in de nieuwe, als vooruitstrevende principes ervaren, waarin de mystiek-spiritueel georiënteerde vormentaal van de middeleeuwen werd vervangen door seculiere, wiskundig-wetenschappelijke helderheid. Leonardo da Vinci's studie van verhoudingen kan worden gezien als een voorbeeld van het nieuwe wereldbeeld. Daarin wordt de mens in zijn fysieke constitutie centraal gesteld en tot maatstaf gemaakt voor een nieuw ordeningssysteem.

In de renaissancekunst werd afgeweken van het bijbelse gebod: “Je moet geen beeld maken.” Daarvoor was de echte en zelfs meer de bijbelse wereld alleen uitgedrukt in symbolische vormen en ontwerpen, waaronder de weergave van menselijke lichamen en Gezichten. Met de Renaissance wendde men zich echter tot de "realiteit". "Vooral alledaagse, alledaagse gebeurtenissen, mensen in hun natuurlijke doen en zijn, evenals politieke gebeurtenissen, ja, zelfs de natuur zoals die werkelijk is", zou nu het onderwerp van de foto kunnen zijn." [30] landschap is al sinds de 14e eeuw door Giotto , Ambrogio Lorenzetti en Simone Martini stap voor stap (her)ontdekt als onderwerp en als referentieobject van menselijk gedrag naar de werkelijkheid. [31] Bovendien werd de menselijke individualiteit, de uniciteit van mensen in verschillende sociale werkterreinen, een object van studie in beeldhouwkunst, schilderkunst, literatuur en geschiedschrijving. "De interesse richt zich voortvarend op het individu, ook al blijkt dit meestal uit het belang ervan voor een generaal, zoals de politieke gemeenschap, de bloei van de kunsten, de vooruitgang van het leren en dergelijke." [32]

De renaissance bracht de kunstenaars die tot dan toe als gewone ambachtslieden als leerjongens naar een meester moesten gaan om daar een jarenlange opleiding af te studeren [33] een aanzienlijke naamsbekendheid mee. De emancipatie van de kunstenaar uit de banden van het ambacht vond deels plaats door de combinatie van verschillende werkterreinen, zoals architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst, deels door het verwerven van humanistische vorming, die de kunstenaars gelijk konden stellen aan geleerden en vermogende geschoolden. Patrons zoals de Medici in Florence, de Farnese in Rome of de Este in Ferrara maakten de kunstenaars die zij prefereerden onafhankelijk van de presentatie van hun werken op markten en gaven hen de vrijheid om hun creatieve vaardigheden te ontwikkelen. [34] Van de 4e tot de 17e eeuw waren kerken de klanten van Europese kunst, terwijl in het Italië van de Renaissance de meeste schilderijen al door leken werden besteld. Sommige kunstenaars kregen regelmatig opdrachten, sommige zelfs een vaste aanstelling: Mantegna was hofschilder in Mantua , Leonardo da Vinci in Milaan. [35]

De financieel sterke centra van de Italiaanse Renaissance bevorderden de opkomst van kunst en kunstenaars door hun onderlinge concurrentie. Met de opbrengst van handel en ambachten werden monumentale panden gefinancierd. Op de muren van kerkgebouwen waren ruimtes voor fresco's , op portalen en gevels waren er plaatsen en kamers voor sculpturen en figuratieve versieringen. “De goudsmid en beeldhouwer Andrea Pisano creëerde tussen 1330 en 1336 bronzen reliëfs voor het zuidportaal van het Florentijnse Baptisterium , die scènes uit het leven van de stadspatroon Johannes de Doper tonen. De manier waarop de gewaden van de figuren zijn ontworpen, geeft al een gevoel van oudheid. Er begon zich een nieuw Athene te vormen." [36]

In de Renaissance kwamen ambacht, kunst en wetenschap tot een nauwe symbiose en verwevenheid met veelvuldige overlappingen tussen ambachtelijke kunstenaars en geleerden - soms in personele unie zoals met Lorenzo Ghiberti en Leon Battista Alberti . Rond uitstekende persoonlijkheden als Paolo dal Pozzo Toscanelli ontstond die intellectuele scene die "een atmosfeer creëerde die openstond voor de hele oudheid, inclusief heidense filosofie." [37]

De reflecties op de tijdelijke onderverdeling van de Renaissance als kunsttijdperk beginnen met een proto-Renaissance die zich afspeelt in de Middeleeuwen van de 11e en 12e eeuw. Dit wordt gevolgd door de vroege Renaissance in de Trecento en Quattrocento . De werken van onder meer Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo worden geassocieerd met de Hoge Renaissance aan het einde van de 15e en het begin van de 16e eeuw. Dit laatste staat ook voor het begin van een maniëristische fase, die op zijn beurt overgaat in de barok .

schilderen

Leonardo da Vinci: Het Laatste Avondmaal , 1495-1498, Santa Maria delle Grazie , Milaan

De meeste renaissancekunstschilderijen zijn altaarstukken en fresco's met religieuze inhoud die voor kerken zijn geschilderd. De religieuze figuur is echter vermenselijkt door in een aardse setting te worden afgebeeld. De mensen op afbeeldingen met meerdere figuren verschijnen vaak in de alledaagse kleding van het Renaissance-tijdperk. Daarnaast werden foto's gemaakt met seculiere of heidens-mythologische thema's (bijvoorbeeld allegorieën , oude sagen van goden en helden, oude geschiedenis) en individuele portretten van hedendaagse persoonlijkheden. Daarnaast ontwikkelden zich de eerste afbeeldingen van landschappen en morele beelden die het hedendaagse leven vertegenwoordigen. De landschappen moesten echter geen exacte weergave van de werkelijkheid zijn, maar symboliseerden het basisprincipe van schoonheid. Deze schoonheid werd gedefinieerd als natuur.

De diepte van de kamer wordt geometrisch precies geconstrueerd met behulp van het centrale perspectief , dat wil zeggen een systeemvan vluchtlijnen . Daarbij komen nog de middelen voor lucht- en kleurperspectief . Om een ​​driedimensionaal beeld op een tweedimensionaal oppervlak te kunnen weergeven, moest de kunstenaar zich houden aan optische en geometrische regels. Dit bepaalde dat de horizon horizontaal was op ooghoogte met de toeschouwer. Om een ​​beeld ruimtelijke diepte te geven, convergeren alle contourlijnen, die evenwijdig aan de grond lopen, naar een verdwijnpunt dat op de horizonlijn ligt.

Tijdens de Renaissance werd steeds meer nadruk gelegd op natuurlijke reproducties, [38] vooral die van de menselijke anatomie. De kunstenaars onderzochten spiertrekkingen, bewegingen, verkorting en lichaamsverhoudingen op zich. Ondanks deze nauwkeurige studies werd het naakte menselijk lichaam voorgesteld als een naakt in geïdealiseerde proporties, zoals het was in de oudheid. De kunstenaar zag het als zijn taak om het schone uit de volheid van de menselijke natuur te filteren en zo fysieke perfectie uit te drukken. Naaktheid stond symbool voor onschuld , omdat het als natuurlijk werd ervaren en zo de oorspronkelijke schoonheid uitdrukte. Al deze opvattingen over de menselijke vorm werden, net als andere dingen, overgedragen uit de oudheid.

Ein symmetrischer, harmonisch ausgewogener Bildaufbau, unterstützt durch innerbildliche Kreis-, Halbkreis- und Dreiecksformen, wurde in der Malerei bevorzugt.

Bildhauerei

Die Bildhauer der Renaissance schaffen vor allem Standfiguren und Bildnis büsten . Auf den Plätzen der Städte werden Monumentalplastiken, beispielsweise in Form von Reiterstandbildern aufgestellt. Die Grabplastik für weltliche und geistliche Würdenträger verbindet zum Beispiel in Form eines Wandgrabmals die Skulptur mit der Architektur zu einem Gesamtkunstwerk.

Die Bildhauerei befreit sich zudem immer mehr aus ihren mittelalterlichen Bindungen an die Architektur. Neben Nischenfiguren, die ohne einen engen Zusammenhang mit dem zugehörigen Gebäude undenkbar sind, werden zunehmend Freiplastiken geschaffen, die, auf öffentlichen Plätzen stehend, von allen Seiten betrachtet werden können.

Renaissancebildhauer orientieren sich bei ihrer Arbeit an antiken Vorbildern. Skulpturen werden allseitig durchmodelliert, der Mensch in seiner Nacktheit dargestellt, die Beinstellung erfolgt oft im klassischen Kontrapost . Anatomische Vorstudien dienen dazu, den menschlichen Körper wirklichkeitsgetreu wiederzugeben.

Architektur

Antikische, klassizistische Renaissance

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

Eine Tendenz der Architektur besteht darin, die Formensprache der Antike in klassischer Strenge wiederzubeleben. In Italien war dieses Ziel mit der Hochrenaissance durch Donato Bramante gegen 1500 erreicht und setzte sich von da an in ganz Italien durch. Italienische Renaissancebauten wurden klar, überschaubar und harmonisch ausgewogen konzipiert.

Die Architekten orientierten sich bei den Grundrissen an einfachen idealen geometrischen Formen wie dem Quadrat oder dem Kreis . Man entlehnt Bauelemente wie Säulen , Pilaster , Kapitelle , Dreiecksgiebel etc. direkt der (griechischen) Antike. So findet man an Säulen wieder dorische, ionische oder korinthische Kapitelle. Daneben kommt es zu einer vermehrten Verwendung der bereits der römischen Architektur bekannten toskanischen Säule , vor allem in den Untergeschossen der Renaissancebauten. Die einzelnen Bauglieder hatten unter sich und mit dem ganzen Gebäude in Übereinstimmung zu stehen. Man studiert die Architektur- Traktate des römischen Baumeisters Vitruv , um daraus Anhaltspunkte für idealschöne Proportionen zu gewinnen.

Analogische Renaissance

Bankett in Renaissance-Interieur , Gemälde von Bartholomeus van Bassen , 1618–1620
Das 1605 vollendete Pellerhaus in Nürnberg galt bis zur Zerstörung seiner Fassade 1945 als eines der bedeutendsten Bauwerke der Renaissance .
Das Haus zum Breiten Herd in Erfurt wurde 1584 errichtet. Es zählt zu den prachtvollsten deutschen Renaissancebauten.

Eine weitere Tendenz der Architektur besteht darin, der Antike entlehnte, aber auch neue formensprachliche Elemente wie in der mittelalterlichen Baukunst in analogischer Weise zu variieren, ohne eine streng gesetzmäßige Baukunst anzustreben. Wichtiger als die klassische Regel ist dabei der inhaltliche Aspekt der antikisierenden Motive, die hohes soziales Prestige, aber auch antikes Ethos vermitteln.

Die Nachahmung antiker Bauelemente wie Gebälke, Kapitelle oder Profile geschieht hier nicht in voller Strenge, sondern gemäß der mittelalterlichen Baupraxis nur imitatorisch-variierend. Teilweise stammen die Vorlagen aus der Antike ähnlichen romanischen Architektur. Beispiel: Der Turm der Heilbronner Kilianskirche ab 1513. Häufig sind reiche Ornamentierungen durch Maßwerk , Arabesken , später durch Rollwerk , Beschlagwerk , Schweifwerk ua Die Vertikale in der Tradition der Gotik ist nach wie vor stark betont. Die Werkmeister sind in der Regel keine Intellektuellen wie in Italien, sondern oft der Tradition mittelalterlicher Handwerksbetriebe verpflichtet. Die Grundrisse und Fassaden sind oft asymmetrisch.

Renaissance-Gotik oder auch Nachgotik

Eine dritte Tendenz ist die Weiterverwendung gotischer Motive, die im Gegensatz zu den antiken Formen als modern empfunden werden und gerne zur Kennzeichnung von Kirchengebäuden verwendet werden. [39] Ein Beispiel ist die Kirche St. Mariä Himmelfahrt in Köln. [40] [41]

Auf der Seite der Architekturtheorie findet sich erstere Tendenz im Architekturtraktat wieder, letztere im Musterbuch . Generell kann gesagt werden, dass je stärker eine Kultur das Mittelalter nicht als Kulturverfall und im Gegensatz zur Antike empfand, desto mehr die zweite und dritte Tendenz bevorzugt wurde. Das gilt vor allem im mittel- und im nordeuropäischen Raum, wo die Baukunst der Nordischen Renaissance völlig andere Formen erreichte.

In Frankreich war die klassische antikisierende Strenge der Hochrenaissance gegen 1550 eingeholt (vgl. den Westflügel des Louvre , errichtet 1550–1558 durch Pierre Lescot ), daneben gab es noch zahlreiche Kirchenbaustellen, auf denen noch mit gotischen Motiven gebaut wurde. Auf der iberischen Halbinsel bilden beide Tendenzen ein Nebeneinander, das sich bis in die Barockzeit fortsetzt. Im germanischen Europa und in Polen kam es teilweise zu einer Vermischung beider Tendenzen (z. B. beim Heidelberger Schloss oder dem Wawel -Schloss in Krakau), jedoch blieb die analogische Form der Renaissance bis zum Schluss dominant.

Wichtige Renaissancekünstler

Dichtung und Schriftkultur

In der Literatur leiten im 14. Jahrhundert Dante Alighieris Göttliche Komödie ( La Divina Commedia, 1307–1321), Francesco Petrarcas Briefe, Traktate und Gedichte und Giovanni Boccaccios Il Decamerone (1353) das Zeitalter der Renaissance ein. Graf Baldassare Castiglione beschreibt in Il Libro del Cortegiano (1528) den Idealtypus eines Renaissancemenschen .

Seit der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern um 1450 durch Johannes Gutenberg nahm die Literatur einen ungeheuren Aufschwung.

Zu den berühmten Dichtern und Schriftstellern der Renaissance zählen:

Im Renaissancezeitalter erfuhr das englische Theater eine Blüte. Das Elisabethanische Theater , einschließlich des Jacobean theatre und des Caroline theatre wird auch Early modern theatre oder English Renaissance theatre genannt. In Italien kommen in der Spätrenaissance als populäre Strömungen des Laientheaters die Commedia dell'arte und die Comedia erudita auf.

Musik

In der Renaissance war zunächst die franko-flämische Musik stilbestimmend, ab der Mitte des 16. Jahrhunderts kamen die wesentlichen Impulse dann aus Italien, besonders durch Komponistenströmungen, die als Florentiner Camerata , Römische Schule und Venezianische Schule bezeichnet werden. Als Eigenschaften und Stilmittel der Renaissancemusik lassen sich anführen:

  • Die Musik wird als Werk von (nicht mehr anonymen) Komponisten begriffen. Sie dient zur geselligen Unterhaltung (z. B. Liebes-, Trink- und Jahreszeitenlieder) und nicht mehr nur zum Gotteslob. Es kommt zu einer reichen Polyphonie (Mehrstimmigkeit) in der Kirchenmusik und zu homophon behandelten Volkslied -Melodien im weltlichen Bereich.
  • Einen Höhepunkt der musikalischen Verwirklichung von Ideen der Renaissance bildet die Entstehung der Oper um 1600, betrieben vor allem durch Florentiner Kreise.

Philosophie

Erasmus porträtiert von Albrecht Dürer (1526)

Auch die Philosophie der Renaissance war vom Rückbezug auf antike Denker und von der Auseinandersetzung mit deren wiederentdeckten Schriften geprägt. Sie stellte die Weichen für eine Überwindung der Scholastik und für eine Neuausrichtung des Welt- und Menschenbilds sowie insbesondere des ethischen Fundaments. Die Werke Platons und der Neuplatonismus boten dabei für die Vereinbarkeit mit der christlichen Theologie diverse Orientierungs- und Anknüpfungsaspekte. Dies wird etwa in den Lehren des Nicolaus Cusanus deutlich, der mitunter als Verkörperung der „Epochenschwelle“ zwischen Mittelalter und Moderne erscheint. [42]

Andere Akzente setzten bereits früh der antichristlich eingestellte Georgios Gemistos Plethon und Biagio Pelacani da Parma mit seinem Denken „an den Grenzen des Atheismus“. Dafür steht laut Thomas Leinkauf der Satz: „Du bist kein anderer als Du selbst“, den Pelacani für nicht widerlegbar erklärte, weder durch eine endliche noch durch eine unendliche Macht. „Schon hier also“, so Leinkauf, „kann die unendliche Macht Gottes nichts ausrichten gegen die Richtigkeit und Wahrheit dieser Gewissheit, dass man man selbst ist.“ [43] Überhaupt rückte das menschliche Individuum als freies und selbstverantwortliches mit seinen Willens-, Handlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten während der Renaissance ins Zentrum des philosophischen Denkens. Es stand unter anderem für „die Vielheit, Varianz, Buntheit des Seins“. Bezeichnend ist die andauernde Reflexion über die Stellung und Würde des Menschen in Briefen, Dichtung, Abhandlungen, Kommentaren und anderen Schriftzeugnissen. Dabei stand im Vergleich zur antiken und patristischen Tradition das Handeln als Ausdruck der Selbsterhaltung und Selbstverwirklichung im Vordergrund – eine Hinwendung zur Lebenspraxis und den darin sich stellenden Problemen. [44]

Für Giovanni Pico della Mirandola , den bekanntesten der damaligen Interpreten der Menschenwürde, handelte es sich darum, das aus sich zu machen, was man aus eigener Einsicht und dem darauf sich gründenden freien Willen festlegt. [45] Giannozzo Manetti sprach den Menschen auf Erden eine annähernd göttliche Stellung zu, indem er in ihnen „gleichsam die Herren aller und die Bebauer der Erde“ sah. [46] Dass menschliche Individuen auf sich allein gestellt jedoch nichts vermögen, sondern der Erziehung durch andere bedürfen, betonte bildreich Erasmus von Rotterdam , indem er beispielsweise schrieb, dass kein Bärenjunges so unförmig sei, wie der Mensch roh an Geist geboren werde. „Wenn du ihn nicht mit viel Eifer bildest und formst, bist du der Vater einer Mißgeburt, nicht eines Menschen.“ Und weiter: „Wenn du saumselig bist, hast du ein wildes Tier; wenn du wachsam bist, hast du sozusagen eine Gottheit.“ [47]

Ethische Reflexionen – philosophische Disziplin seit Platon und Aristoteles bis hin zu den scholastischen Autoren des Trecento – blieben die ganze Renaissance über präsent. Dabei fungierte die aristotelische Ethik einerseits weiterhin als Grundnorm und Maßstab; andererseits wurde sie wie andere Teile der aristotelischen Lehre grundlegend kritisiert und durch einen neuen Typus individualistischer Moralität ersetzt, eher stoisch , epikureisch oder averroistisch geprägt, so zum Beispiel bei Michel de Montaigne und Giordano Bruno . [48] Während für Petrarca vor allem die individuelle Handlungsabsicht als Gütemaßstab zählte, [49] lenkte Machiavelli das Augenmerk in erster Linie auf die Zweck-Mittel-Relation und vollzog damit einen philosophisch bedeutsamen Traditionsbruch: Gutes konnte nach seiner Auffassung auch mit schlechten Mitteln bewirkt werden, während sich mit guten Taten schlechte, sogar bösartige Ziele realisieren ließen. [50] Das aristotelische ethische Konzept scheiterte für Machiavelli an der Wirklichkeit. Zwar sei es richtig den „mittleren Weg“ zwischen den Extremen anzustreben; doch liege der Exzess nun einmal in der menschlichen Natur, sei folglich unvermeidlich und könne nur gemildert werden. [51]

Eine unersättliche Wissensbegierde, die nichts weglässt und sich auf alle Disziplinen erstreckt, bescheinigten Coluccio Salutati wie auch Leonardo Bruni dem Menschen. [52] Mit der auf viele Lebensbereiche sich erstreckenden Rückgewinnung antiker Schriften und ihrer Nutzbarmachung durch die Renaissance-Humanisten ging eine plötzliche Ausweitung des Wissensstoffs einher, den es wissenschaftlich-methodisch zu ordnen und hinsichtlich einer realitätskonformen Verwendbarkeit zu prüfen galt. Von Cusanus grundlegend entwickelt, wurde das Unbegrenzte der Einheitsgrund allen Denkens. Das „Ineinssetzen von Einheit und Unendlichkeit“ ist für Hanna-Barbara Gerl „der aus den alten Weltbildern in die Neuzeit hinauskatapultierende Schritt.“ Damit erfahre die Vernunft ihr Nichtwissen, ihre Unangemessenheit gegenüber dem Unendlichen. Doch innerhalb der Grenze des Endlichen könne nun „das Denken beliebig seinen Ausgangspunkt setzen und sich relativ-messend (nach dem selbstgewählten Maß) verhalten. Denken wird messen, mens gleich mensura; Gewicht, Maß und Zahl werden Instrument und Ausdruck des Sich-Selbst-Behauptens im Endlichen.“ [53]

Mathematik

Die Renaissance ist nicht nur eine Kunstepoche, sondern auch eine Epoche des allgemeinen kulturellen und wissenschaftlich-rationalen Aufbruchs, die sich vorrangig an antiken Vorbildern orientierte. In der Mathematik ist sie geprägt durch eine Wiederbelebung der griechischen Mathematik. Daneben hatte die arabische Mathematik mit Begriffen wie „ Algebra “ und „ Algorithmus “ und den arabischen Ziffern , die die römischen Ziffern zunehmend ersetzten, einen grundlegenden Einfluss. Antike Klassiker wurden über den Buchdruck vielen Gelehrten zugänglich. Auch in der Kunst sind mathematische Einflüsse nicht zu übersehen, etwa bei der Anwendung der Gesetze der Perspektive in der Malerei oder beim Einsatz der darstellenden Geometrie und der projektiven Geometrie in der Architektur. Nützlich waren mathematische Kenntnisse auch bei der Kartographie, der Navigation, der Landvermessung und der Astronomie.

Leibesübungen und Sport

Leibesübungen wurden wie in der Antike in der gesamten Breite der Verwertungszusammenhänge praktiziert und erkundet. [54] Das moderne Denken zeigte sich in der Ausformulierung des Regelwerks, in der Anwendung der Naturwissenschaften und der Mathematik (vor allem der Geometrie) auf den Sport. Leibesübungen wurden zum Zwecke der Gesundheit, des Kriegshandwerks, der Selbstverteidigung oder einfach als Wettkampfsport betrieben. [55] Das sich wandelnde Körperverständnis zeigte sich auch im Tanz und weiteren Körperpraktiken. [56]

Siehe auch

Literatur

Weblinks

Wiktionary: Renaissance – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Renaissance – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen

  1. Der französische Begriff bezog sich vordem auf die „Wiedergeburt [des Christen] durch die Taufe“ ( Eintrag „renaissance“ , in Le Trésor de la Langue Française informatisé )
  2. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 431. Schon das Wort Renaissance galt Michelet als liebenswert; es bezeichne „eine Lebenszeit und dazu eine, in der das Leben schön sei.“ (Ebenda)
  3. Herfried Münkler , Marina Münkler : Renaissance. In dieselben: Lexikon der Renaissance. München 2000, S. 338 f.
  4. Rudolf Schmitz : Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. In: Rudolf Schmitz, Gundolf Keil : Humanismus und Medizin. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft: Mitteilungen der Kommission für Humanismusforschung. Band 11), ISBN 3-527-17011-1 , S. 1–21, hier: S. 7, Anm. 17.
  5. August Buck : Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. In: derselbe (Hrsg.): Zu Begriff und Problem der Renaissance (= Wege der Forschung. Band 204). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1969, ISBN 3-534-04411-8 , S. 1–36, hier: S. 15 f.
  6. Gerl 1989, S. 5.
  7. „Sie ist, wie die Kunst und die Religiosität, ein proprium humanitas und gehört zu den wesentlichen Möglichkeiten seines [des Menschen] bewussten Selbstverhältnisses.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 953 f. (Zitate S. 954))
  8. Rudolf Schmitz: Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. 1984, S. 7, Anm. 17.
  9. August Buck: Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. 1969, 18.
  10. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441.
  11. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Petrarca“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 315. Über Petrarcas Dichtung urteilt Bernd Roeck : „Nie vorher hatte Europa einen Autor hervorgebracht, der die ewigen Themen Liebe, Tod, Natur und Einsamkeit ähnlich sprachmächtig gestaltete wie Petrarca, wobei er wieder und wieder das zerquälte Ich analysierte.“ (Roeck 2017, S. 376)
  12. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441 und 445.
  13. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 442 und 444 f.
  14. Thomas Maissen : Geschichte der Frühen Neuzeit. München 2013, S. 12.
  15. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Condottieri“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 338 f.
  16. Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 99.
  17. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Renaissance“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 341.
  18. „Freilich endete diese Ausbildung in der Regel entweder mit der Ehe oder dem Klostereintritt, den beiden überkommenen Existenzformen der Frau, so daß die Werke der Renaissance-Scholarinnen meist in jugendlichem Alter, wenige im Witwenalter verfaßt wurden.“ (Gerl 1989, S. 30)
  19. Gerl 1989, S. 28–31.
  20. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 264–266.
  21. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Seuchen“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 354. (Zitat ebenda)
  22. Peter Sloterdijk: Die permanente Renaissance. Die italienische Novelle und die Nachrichten der Moderne. In ders.: Was geschah im 20. Jahrhundert? Unterwegs zu einer Kritik der extremistischen Vernunft. Suhrkamp, Berlin 2016, S. 190–192.
  23. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 461 und 480.
  24. Roeck 2017, S. 462.
  25. Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 134 f.
  26. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 394 f.
  27. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Menschenbild“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 269 f. (Zitat S. 270)
  28. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 510–512.
  29. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 514 f. und 517 f. (Zitat S. 518).
  30. Toman (Hrsg.) 2011, S. 175.
  31. Leinkauf 2017, Band 1, S. 4, Anmerkung 10.
  32. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Porträt“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 319.
  33. Cennino Cennini schilderte die Verhältnisse wie folgt: „Fürs erste wird es zum geringsten ein Jahr dauern, das Zeichnen auf dem Täfelchen einzuüben; dann mit dem Meister in der Werkstätte stehen, bis du alle die Zweige gelernt, welche unserer Kunst zugehören. Dann mit der Bereitung der Farben anfangen, das Kochen des Leims zu lernen, ihn erhaben zu machen und zu schaben, zu vergolden, gut zu körnen; durch sechs Jahre hindurch. Und dann zum praktischen Versuchen im Malen, ornamentieren im Peitschen, Weltgewänder machen, in der Wandmalerei sich üben – andere sechs Jahre.“ (Zitiert nach: Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 9).
  34. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Künstler“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 209 und 212.
  35. Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 10.
  36. Roeck 2017, S. 370.
  37. Roeck 2017, S. 459.
  38. Fritz Koreney: Albrecht Dürer und die Tier- und Pflanzendarstellungen der Renaissance. München 1985.
  39. Hermann Hipp: Studien zur „Nachgotik“ des 16. und 17. Jahrhunderts in Deutschland, Böhmen, Österreich und der Schweiz . Drei Bände. Diss. Tübingen 1979.
  40. Ethan Matt Kavaler: Renaissance Gothic. Pictures of Geometry and Narratives of Ornament. In: Art History. 29 (2006), S. 1–46.
  41. Hermann Hipp: Die Bückeburger „structura“. Aspekte der Nachgotik im Zusammenhang mit der deutschen Renaissance. In: Renaissance in Nord-Mitteleuropa. Band I (= Schriften des Weserrenaissance-Museums Schloß Brake 4). München und Berlin 1990, S. 159–170.
  42. Gerl 1989, S. 41. „In Nicolaus Cusanus, nicht in Descartes , liegen die Wurzeln der neuzeitlichen Metaphysik, entstanden in der Arbeit mit dem platonisch-neuplatonischen und dem spätmittelalterlich-nominalistischen Erbe.“ (Ebenda) Eine ausführliche Darstellung von Cusanus philosophischen Reflexionen gibt Leinkauf 2017, Band 2, S. 1061–1164.
  43. Leinkauf 2017, Band 1, S. 19. (Ebenda)
  44. Leinkauf 2017, Band 1, S. 5, 128 und 132 f.
  45. Leinkauf 2017, Band I, S. 609. Pico unterschied „zwischen der Schöpfung mit ihrer von außen auferlegten Ordnung und Gesetzmäßigkeit und dem Menschen, der keine ‚Natur' hat, keine objektive Schranke, die ihn bestimmt, kein proprium, dem er natürlich nachwächst.“ (Gerl 1989, S. 166)
  46. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) „Gott hat einen undefinierten, das heißt ‚unbegrenzten' Nachfolger gefunden, ihm die Vollendung der Welt im genauen Sinn abgetreten.“ (Gerl 1989, S. 163)
  47. Zitiert nach Gerl 1989, S. 169.
  48. Leinkauf 2017, Band 1, S. 605 und 783.
  49. „Denn nicht die Sache an sich, sondern eines Menschen Gesinnung verdient Lob und Tadel.“ (Zitiert nach Leinkauf 2017, Band 1, S. 270)
  50. „Das Auslöschen ganzer Herrscherdynastien zur Sicherung persönlicher Macht ist legitim, es kann problemlos chronologisch zeitgleich von benefizentären, großzügigsten Akten der ‚humanitas' gegenüber der autochtonen Bevölkerung begleitet sein, etc.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 900)
  51. Leinkauf 2017, Band 1, S. 755.
  52. Leinkauf 2017, Band 1, S. 214.
  53. Gerl 1989, S. 35 f. und 39.
  54. Werner Körbs: Vom Sinn der Leibesübungen zur Zeit der italienischen Renaissance. 2. Auflage. Hrsg. von Wolfgang Decker . Mit einem Geleitwort von Christiane Stang-Voß . – [Nachdr. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  55. Arnd Krüger , John McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, London 2007. Die umfangreichste Bibliographie noch immer bei Arnd Krüger, John McClelland: Ausgewählte Bibliographie zu Leibesübungen und Sport in der Renaissance. In: A. Krüger, J. McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984, S. 132–180.
  56. Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (Hrsg.): Le Corps à la Renaissance: actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (Hrsg.): Sport and culture in early modern Europe. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-moderne . Centre for Reformation and Renaissance Studies, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .