Renaissance tuin

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Tuin van de Villa d'Este in Tivoli
De tuinen van de Villa Medici van Castello bij Florence, ontworpen door Niccolò Tribolo

Als een Renaissance tuin is tuin of park genaamd, in het tijdperk en de stijl van de Renaissance is gemaakt. Aangezien de eerste tuinen van dit type in Italië werden aangelegd, werden en worden ze soms ook Italiaanse tuinen genoemd . De tuinen die later in Duitsland, Frankrijk of Engeland werden aangelegd, verschilden aanzienlijk van de Italiaanse originelen.

Tijdgeest ontwikkeling

Het gereconstrueerde park van het Château de Villandry in Frankrijk met zijn geometrische sier- en moestuinen
Tuinen van het paleiscomplex van San Lorenzo de El Escorial
De Hortus Palatinus ("Paltstuin") was de tuin van het kasteel van Heidelberg . Het was de beroemdste renaissancetuin in Duitsland [1] en een model voor soortgelijke tuinen in andere Duitse woningen.
Tuin van de Schallaburg in Oostenrijk
Gereconstrueerde renaissancetuin van het bisschoppelijk paleis in Kielce, Polen
De uitgebreide trucfonteinen bij Slot Hellbrunn in Salzburg dateren uit de late Renaissance en werden aan het begin van de 17e eeuw in opdracht van prins-aartsbisschop Markus Sittikus von Hohenems gemaakt

De basisvorm van het tuinbouwtype, nu bekend als de renaissancetuin, is ontstaan ​​in Italië. Tegen het einde van de 15e eeuw begon zich hier een nieuwe kijk op het leven te vestigen, met een terugkeer naar vormen, waarden en denksystemen uit de oudheid , die niet alleen de geesteswetenschappen, maar ook de architectuur en de tuinbouw beïnvloedden. Het idee van het humanisme leidde ook tot een nieuw begrip van tuinen. Middeleeuwse beperkingen waren niet van toepassing; Kastelen, hofjes en uitgebreide vestingwerken hadden hun tijd gehad, paleizen en villa's werden nu gebouwd. De natuur kreeg een nieuwe status. Ook - vooral in Noord-Italië - moet rekening worden gehouden met de representatiebehoeften van de verlichte, stedelijke bovenlaag [2] , die in toenemende mate toevluchtsoorden voor ontspanning en bezinning buiten de steden creëerde.

Oudheid en humanisme

De Renaissance was gebaseerd op een wending naar de literatuur en cultuur van de klassieke oudheid , die vaak in tegenspraak was met de opvattingen van de late middeleeuwen . Het humanisme was de 'wetenschappelijk-intellectuele kant' van de renaissancebeweging. [3] Humanisten verklaarden het oeroude beeld van cultuur en mens als wens en doel; de ontwikkelde man was het educatieve doel van het humanisme.

Bekende vertegenwoordigers uit die tijd vertrouwden op oude autoriteiten zoals Vitruvius of Ovidius bij het ontwerpen van woonruimtes; plaatsen moesten worden gecreëerd voor de heropleving van de oudheid. [4] De literaire modellen die voor het ontwerp zijn gebruikt, moeten het idee van een idyllische plek, de gouden eeuw , de tuinen van de Hesperiden , de nimfen en de muzen of de Elysische velden van Homerus en Vergilius tot stand brengen . [5] Romeinse tuinen zoals die van Lucius Licinius Lucullus aan de Pincio en die van Gaius Maecenas aan de Esquilijn , de Horti Sallustiani van de schrijver Sallust , de tuinen van Julius Caesar in Trastevere , de keizerlijke tuinen aan de Palatijn en vooral de tuinen van de Domus Aurea des Nero (die zich uitstrekte over honderd hectare na Suetons De vita Caesarum en weiden, bouwland, wijngaarden, boomgaarden en kunstmatige meren omvatte) werden door gedetailleerde literaire beschrijvingen doorgegeven en dienden als model. De vormentaal werd gevormd door de herleefde Griekse en Romeinse oudheid - vooral door een geordende vlakheid - evenals het gebruik van trappen, sculpturen en waterpartijen.

natuur

Met hun concepten streefden de bouwers van de Renaissance naar een balans tussen architectuur en natuur. [6] Tegenwoordig wordt de renaissancetuin de "derde natuur" genoemd - in tegenstelling tot de eerste (ongerepte) en tweede (gecultiveerde) natuur:

“Het concept van een derde natuur betekent de creatie van een derde staat, een soort kunst-natuur of natuur-kunst. [...] Pas als kunst en natuur elkaar profileren, elkaar imiteren, alleen dan gaat de naar binnen gefixeerde blik over de muren, naar de aarde, naar de assen in het horizontale"

- Marianne Klenum naar John Dixon Hunt [7]

De tuin moest een esthetisch beeld zijn van het platteland (ruris imitatio) in tegenstelling tot de drukte van de stad, waarin de allegorisch begrepen natuur kunstmatige formaties had voortgebracht. De natuur beleefde een herwaardering, het werd het projectievlak voor een nieuw ervaren levensgeluk. Het ging over de verbinding of de competitie [8] tussen kunst en natuur:

“Als je naar een ideale renaissancetuin kijkt, zie je een ruimte waarin architectuur, kunst, natuur en landschap een harmonieus geheel vormen om mensen de ideale ruimte te geven voor hun ontwikkeling: om te vertoeven, te lezen, voor kunst, voor liefde voor filosofische conversatie, voor ontspanning, om jezelf te zijn of te worden. Dit is een idee van het paradijs dat wordt uitgebreid met het idee van mensen in het paradijs - een diep humanistisch en tegelijkertijd diep religieus idee."

Sinds Francesco Petrarca heeft het ideaal van een landelijke villa en tuin als toevluchtsoord zich verspreid in Italië.

Christendom

Het grote belang van de kerk in die tijd leidde bij de ontwikkeling van tuinstructuren tot een verbinding tussen christelijke idealen en de ideeën uit de oudheid [3] : van de beperkte tuinruimtes ( Hortus conclusus ) van de middeleeuwse Mariacultus tot de open tuin van Eden . [10] Volgens Ulisse Aldrovandi zouden in een Paradiso-terrestre "geest en ziel vrij zijn van lagere instincten". [5] [11] De tekst Convivium religiosum die Erasmus von Rotterdam in 1522 publiceerde, waarin hij de overgang beschrijft van de Hortus conclusus van het monastieke karakter naar de renaissancetuin van het christelijke karakter, was baanbrekend. [12] De grondhouding is optimistisch: de vergeestelijking van de wereld in het Renaissance-humanisme drukt ook altijd wereldbevestiging uit. [13]

Arabische tradities in de tuinbouw, ook vaak in een christelijke interpretatie, vloeiden in het ontwerp terug - zoals de cascades (salsabil) die niet aan trappen gebonden zijn, ook al ligt hun oorsprong misschien weer in het oude Rome. [14]

Geometrie en onderlinge relaties

Allereerst was het gebruik van structuren van de klassieke orde (perspectief, proportie, symmetrie, cirkels, vierkanten en driehoeken) een uitdrukking van de focus op de oudheid. [15] Tuinarchitecten probeerden in de natuur ontdekte geometrische structuren (een symbool van kosmische orde) uit te breiden tot grotere eenheden. Vanwege het resulterende repertoire van vormen en het snoeien van planten, wordt de renaissancetuin opgenomen in de groep van geometrische tuinen. De samenhang tussen buitenruimte en gebouw werd herkend en bouwers en tuinontwerpers probeerden ze samen te voegen tot één geheel.

“In 1485 riep de theoreticus Leon Battista Alberti voor het eerst op om de tuin te relateren aan architectuur, de villa en de beeldende kunst, zoals tuinbeeldhouwkunst. De regelmatige plattegrond moet architecturale patronen volgen, de tuin moet een centrale centrale as hebben en perspectieflijnen van vlucht ontwikkelen, wat de invloed van het centrale perspectief in de schilderkunst aangeeft. [16] "

In 1452 had hij de tekst De re aedificatoria (ruwweg: "aan architectuur") opgedragen aan paus Nicolaas V. Alberti verwees van zijn kant naar uitspraken van Plinius de Jongere over de tuinen van het oude Rome. Alberti had dit meegenomen in zijn eisen aan de ligging, ligging, inrichting en indeling van villa's. Voor paleis en tuinbouw gold het volgende:

"De architect moet precies het gevoel voor goede verhoudingen en regelmaat behouden, zodat de aangename balans van het geheel niet verloren gaat over de charme van afzonderlijke delen."

-Leon Battista Alberti, 1452

De allegorische roman Hypnerotomachia Poliphili door Francesco Colonna , gepubliceerd in 1499, ontwikkelde zich tot de bijbel van de tuinkunst van de Renaissance. Het eiland waarop de held Poliphilus landt, is een enorme tuin, waarvan de schoonheid in detail wordt beschreven - hier wordt de weelde van de natuur gecombineerd met de elegantie van geometrische vormen. Veel grote tuinontwerpers van de Italiaanse Renaissance verwezen naar de tuinconcepten die in de roman worden gepresenteerd.

Landschapsstructuren

In Italië werden de eerste renaissancetuinen aangelegd voor bestaande stadskastelen of voor nieuw gebouwde landhuizen. In de eerste werden enkele oudere fortstructuren opnieuw ingewijd. De daarbij behorende ruimtelijke condities vormden het kader voor de nieuwe tuinen. Landhuizen werden voornamelijk op hellingen gebouwd, de tuin moest vanwege de natuurlijke omstandigheden in de vorm van een terras worden aangelegd. Dat sloot aan bij de ideeën van de tuinplanners, omdat ze er perspectieven, assen, metselwerk en vooral waterpartijen in konden brengen. Stadstuinen probeerden daarom ook terrasvormen in te bouwen - wat niet altijd mogelijk was. De kleinste tuinmeubels in steden waren de Giardini segreti .

Ontwerp elementen

De kenmerken van renaissancetuinen verschilden in de Italiaanse, Franse en Duitstalige gebieden. Dit kwam vooral doordat in Italië vooral nieuwe systemen werden gebouwd in voorheen onontwikkelde plattelandsgebieden, in Frankrijk en Duitsland werden vaak tuinen aangelegd bij bestaande paleizen en kastelen, zodat bestaande speelruimte (veelal voormalige vestingwerken) werd benut. Ook de verschillende wensen van de opdrachtgevers speelden een rol. Terwijl ze in Frankrijk meestal tot de hogere adel behoorden, speelde in Italië het rijke patriciaat een sterkere rol. Natuurlijk bepaalden de klimatologische omstandigheden ook de ontwerpopties. Niettemin bevatten de tuinen van die tijd enkele algemeen toepasbare stilistische elementen:

Basisstructuren

Stenen grensmuren werden overgenomen uit de middeleeuwse tuinbouw. Assen (bijvoorbeeld lanen, paden, grachten of arcades), rekening houdend met de locatie en architectuur van het gebouw, werden geïntroduceerd als een verder, bovenliggend en perspectief-structurerend element. Het gehele complex bestond voor het grootste deel uit verschillend ontworpen en gebruikte, grootschalige tuinwijken ( lust- en moestuinen ), die in hun interactie en in verbinding met de omringende natuur zijn ontworpen. De afzonderlijke wijken, in de klassieke renaissancetuin tot vier ( All'italiana- Parterre ) ongeveer gelijke rechthoeken, die op hun beurt sterk geometrische basisvormen hebben (zoals vierkanten, rechthoeken, diagonalen, cirkels), werden vaak afgesloten door galerijen met hoek paviljoens. Een typisch element van de Italiaanse renaissancetuin was de grot, een geheime, mysterieuze plek die de overgang naar de onderwereld symboliseerde.

Populaire vormen van beplanting waren node parterres, [9] borders [17] , hagen, de reeds genoemde lanen en schaduwrijke pergola's of treillages . Accentuaties door topiaria en (meestal buxus ) ornamentiek zijn opvallend. In sommige complexe tuinen (bijvoorbeeld in de ontwerpen van Sebastiano Serlio ) zijn al elementen uit de latere populaire labyrinten terug te vinden. [9]

Naast de tulpen die vooral werden gebruikt, waren uienplanten die veel gebruikt werden ook hyacinten , lelies en verschillende soorten irissen . Met name in Italië werden vanwege de onregelmatige regenval vaak planten in terracotta potten gezet. [9]

Terrassen

Afhankelijk van de grootte en de aard van het pand werden terrastreden gecreëerd die met elkaar verbonden zijn door trappen. De Italiaanse villacultuur verspreidde zich op de klimatologisch gunstige hellingen van de bergen in Lazio, Toscane of Ligurië . Vlaktes werden als ongezond beschouwd vanwege de wijdverbreide malaria. Zelfs in het Venetiaanse Terraferma, de enige villegiatura in Italië die zich in een duidelijk laagland ontwikkelde, stonden de vroege villa's op de weinige heuvels van de regio. De terrasstructuur maakte het mogelijk om uitgebreide trappen of belvedères te creëren.

Waterornamenten

Met het oog op de hete Italiaanse zomers waren bronnen en natuurlijke waterlopen een voorwaarde voor de aanleg van de tuinen. Het was niet alleen over irrigatie, veel van de grote Renaissance tuinen kreeg nationale bekendheid vanwege hun waterpartijen (Giochi d'acqua, ook wel bekend als water techniek). De waterthema's waren ook een uitdrukking van een romantische verbondenheid met de natuur. In de ontwikkeling van de renaissancetuin tot het maniërisme werden de waterpartijen steeds uitgebreider; Naast waterbassins en ondergelopen grotten waren er ook fonteinen, watervallen , watertrappen of zogenaamde watermoppen (waaronder moppenfonteinen die de tuinbezoeker besproeien wanneer hij op een bepaalde vloerplaat stapte), die de kijker verraste met onverwachte effecten . Voorbeelden van geweldige waterpartijen waren de watervallen van de Villa d'Este of de Neptunus-fontein in de Boboli-tuinen bij het Palazzo Pitti in Florence. [6]

Andere elementen

In de tuin van de late renaissance en het maniërisme waren er opzettelijke schendingen van de regel van harmonieus ontwerp, b.v. B. in opzettelijk scheve gebouwen ( Sacro Bosco in Bomarzo), of het gebruik van te grote maskers in de tuin van het Giusti-paleis bij Verona . [2]

Afbakening tot de baroktuin

De prachtige baroktuin was een verdere ontwikkeling en opwaardering van de vrolijke renaissancetuin. Beide maken deel uit van een idee dat ze representeren als een totaalkunstwerk. Geometrie is de beugel die steen en plant als materialen verbindt. Waar de renaissancetuin meer diende voor de intimiteit van private enscenering en afzondering, werd de baroktuin gebruikt als representatieve, openbare ruimte met een duidelijke boodschap waaraan alle elementen ondergeschikt moesten zijn. De renaissancetuin was dan ook nog steeds een losse samensmelting van individuele, maar samenhangende, aangrenzende tuinruimtes. De baroktuin daarentegen was een goed gecomponeerd en gecentraliseerd complex. Als de natuur in de renaissancetuin als uitdrukking van het nieuwe humanisme in de tuin werd gehaald, moest ze zich onderwerpen aan rationalistische structuren in de barokke kijk. Het oude tuintype werd gebruikt voor concentratie, het nieuwe voor uitbreiding.

In tegenstelling tot de renaissancetuin had het barokke park geen cultuur van hoge terrassen of uitkijktorens en geënsceneerde trappen, maar veel sculpturale versieringen . Individuele elementen zoals grotten, kasten of plezierhuizen werden daarentegen overgenomen. [18] Baksteenarchitectuur werd vervangen door een architectuur van planten. De barokke tuin was afhankelijk van staand water in plaats van stromend water. Knoop parterres zijn vervangen door broderie parterres . Het dominante element van de enscenering was de visuele as . Alle bloemstukken en tuinbouwinrichtingselementen moesten ondergeschikt zijn aan het geheel. In zijn perfectie was de baroktuin een uitdrukking van koninklijk absolutisme en dus in tegenspraak met de idealen van de Renaissance. In de barokke tuin werd voor het eerst ook tuinkunst gelijkgesteld met andere genres.

Belangrijke renaissancetuinen

Kasteeltuin van Amboise met bomen, buxusbollen en wijnranken
Tuin van de Villa d'Este in Tivoli: dwarsas met visvijvers, Neptunus-fontein en waterorgel

Originele (zuivere) tuinen uit de Renaissance zijn tegenwoordig niet meer beschikbaar. Er zijn herbouwde planten en planten die bewaard zijn gebleven in de contouren van hun constructie. Muren, trappen, terrassen, fonteinen, grotten en ook sculpturen kunnen origineel zijn. Over de beplanting van deze tuinen verschillen de meningen echter. Tuinen zijn van nature kortstondig; Planten en de daaruit gevormde structuren groeien en verdwijnen. Tuinarchitectuur evolueert voortdurend, tuinen krijgen een nieuwe vorm [10] ; de daaropvolgende tijdperken van de baroktuin en de Engelse landschapstuin overleefden de renaissancetuinen, die toen wijdverbreid waren, niet onaangeroerd.

Aan het begin van de 16e eeuw werd een tuin aangelegd op het terrein van het huidige Belvedere ( Cortile del Belvedere ) en de Vaticaanse Apostolische Bibliotheek , die nu wordt beschouwd als de eerste typische Renaissance-tuin. De creatie en het ontwerp zijn goed gedocumenteerd. Het werd in 1503 ontworpen door Donato Bramante in opdracht van paus Julius II . Bramante gebruikte het genoemde lettertype van Leon Battista Alberti . Ook al duurde de tuin in het Vaticaan niet lang, de nieuwe vormentaal van Bramante was toonaangevend. Een belangrijke architect van de Renaissance-tuinen in Frankrijk was Jean Androuet du Cerceau . [19] De eerste Franse renaissancetuin werd rond 1500 aangelegd bij het koninklijke kasteel van Amboise . [20]

Waarschijnlijk was de beroemdste Italiaanse tuin van de Renaissance in de Villa d'Este in Tivoli. [21] Het gereconstrueerde park in Villandry is de enige overgebleven renaissancetuin in Frankrijk. [22] In Duitsland was de reconstructie van de renaissancetuin van het kasteel van Heidelberg ( Hortus Palatinus , tegenwoordig in de stijl van een Engelse landschapstuin), met zijn vijf terrastreden, gepland als het "achtste wereldwonder". [23] De renaissancetuin van Schloss Berg in het Saarland is een attractie. [24] In Neufra 1988 zijn de "Hangende Tuinen van Neufra" gerestaureerd van het plaatselijke kasteel. Het bisschoppelijk paleis in Kielce kreeg in 2003 een gereconstrueerde renaissancetuin aan de westkant. [25]

lijst

Zie ook

Individueel bewijs

  1. Caroline Rolka, historisch Architectures in Saksen: Een studie van de bouwkunde en het gebruik van materialen in Tuinbouw en landschapsarchitectuur, ISBN 978-3-86596-134-1 ., Frank & Timme, Berlijn 2007, p 46
  2. a b Ralf Janaszek, Woordenlijst over tuin- en landschapsarchitectuur , geraadpleegd op 31 januari 2015
  3. a b Maja Eib, Humanisme en zijn invloed op het begrip van het huwelijk in de 15e eeuw: een filosofisch-moreel theologisch onderzoek met speciale aandacht voor de vroege humanistische ideeën van Albrechts von Eyb , deel 9 van de studies van moraaltheologie , ISBN 3 -825-85302-0 , LIT Verlag Münster, 2001, blz. 3 ev.
  4. ^ Géza Hajós, Historische Tuinen in Oostenrijk: Vergeten Gesamtkunstwerke , Österr. Vereniging voor historische tuinen, ISBN 3-205-98095-6 , Böhlau Verlag Wien, 1993, blz. 4
  5. a b Marta Zaccagnini, Christianity of Finiteness: Heidegger's Lectures Introduction to the Phenomenology of Religion , Volume 4, Forum Religionsphilosophie , ISBN 3-825-86476-6 , LIT Verlag Münster, 2003, blz. 115f.
  6. ^ Een b Elmar Treptow, het sublieme aard: Ontwikkeling van een ecologische esthetische, ISBN 3-826-01938-5 ., Königshausen & Neumann, Würzburg 2001, p 176
  7. ^ Marianne Klemun, Tuinen van de Landgoederen: Marginale ruimtes als handtekening van cultuur en politiek. In: Natascha N. Hoefer, Anna Ananieva, The Other Garden: Remembering and Inventing in Institutional Gardens , Volume 22, Forms of Memory, ISBN 3-525-35582-3 , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2005, blz. 188
  8. Christian Patzl, De tuinen van de Gurk Monastery: Renaissance van een Renaissance tuin , diploma thesis, ISBN 3-83244-093-3 ., Diplom.de, p 45
  9. a b c d Hans von Trotha : Tuinkunst : Op zoek naar het verloren paradijs . ISBN 3-838-72054-7 , Bastei Lübbe, Keulen 2012
  10. ^ Een b tuinen van de Renaissance , The J. Paul Getty Museum , in het Engels, toegankelijk 31 januari 2015
  11. Verwijzend naar de Villa Carpi en een grottencomplex in de tuin van de del Bufalos dat hij bewonderde
  12. Jan Peter Grevel, met God in de Groene: Een Praktische Theologie van Nature Experience, ISBN 3-525-60451-3 ., Proefschrift Habilitation, Vandenhoeck & Ruprecht, Frankfurt (Main), 2014, p 161
  13. Andreas Greuter en Frank Maier-Solgk, Renaissance Gardens in Italy: Paradises of Stone and Nature , editie 635 van de Bibliophile Pocket Books , Harenburg-editie, 1991, blz. 46
  14. ^ Heike Juliane Zech, Cascades in German Garden Art of the 18th Century: From Architectural Fountains to Nature-Imitating Waterfalls , Volume 7, Architecture , ISBN 3-643-90045-7 , LIT Verlag, Münster 2010, blz. 30
  15. ^ Italian Renaissance Garden in Hamilton Gardens , toegankelijk op 31 januari 2015
  16. Italiaanse Renaissance- tuin op burgdaten.de
  17. ^ Hansjörg Küster, History of the Landscape in Central Europe: From the Ice Age to the Present , ISBN 3-406-60849-3 , CH Beck, München 2010
  18. ^ Harald Tausch, "Architecture is the night side of art": fictieve architectuur en tuinen in de Duitstalige literatuur tussen de vroege verlichting en de romantiek , deel 34, Foundation for Romantic Research , ISBN 3-826-03209-8 , Königshausen & Neumann , Würzburg 2006, P. 47f.
  19. ^ Karl Schröder, Studies on Renaissance Gardens in Upper Germany , 1912, van Lexikus.de , geraadpleegd op 1 februari 2015
  20. ^ Günter Mader, History of garden art: Forays through four millennia , ISBN 3-800-14868-4 , Ulmer, Stuttgart (Hohenheim) 2006, blz. 82
  21. Günter Oesterle en Harald Tausch, De tuin: Voor een introductie. In: Wolfram Martini (Ed.), Architectuur en geheugen: vormen van geheugen , Small Series V & R, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2000, ISBN 3-525-35420-7
  22. ^ Wilfried Hansmann, Marianne Bongartz, De Loire-vallei: kastelen, kerken en steden in de "Tuin van Frankrijk" , DuMont Art Travel Guide, ISBN 3-770-16614-0 , DuMont Reiseverlag, 2006, blz. 170
  23. Ira Mazzoni, Das echte Weltwunder , Zeit Online, 5 december 2007, toegang gehad 31 januari 2015
  24. ^ Nicole Heß, Travel Guide Mosel, DuMont Reise-Taschenbücher Travel Guide , ISBN 3-770-17370-8 , DuMont Reiseverlag, Ostfildern 2014, blz. 115
  25. Kielce op het officiële Poolse toerismeportaal, toegankelijk op 31 januari 2015

web links

Commons : Renaissance Garden - verzameling afbeeldingen, video's en audiobestanden