Kathedraal van Florence

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Uitzicht op de kathedraal van Santa Maria del Fiore vanuit het zuiden
Westgevel van de kathedraal
De kathedraal bij nacht
roosvenster

De kathedraal van Santa Maria del Fiore ( Italiaanse Cattedrale metropolitana di Santa Maria del Fiore ) in Florence is de bisschoppelijke kerk van het aartsbisdom Florence en daarmee de metropolitaanse kerk van de kerkelijke provincie Florence . Het werd ingewijd door paus Eugenius IV op 24 maart 1436 en draagt ​​de titel " Basilica minor ". [1] Het schip biedt plaats aan ongeveer 30.000 mensen. De enorme koepel, het belangrijkste werk van Brunelleschi , wordt beschouwd als een technisch meesterwerk uit de vroege Renaissance .

Dimensies

De Duomo is gebaseerd op de lengte van het langsschip , na de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan , de Sint-Pauluskathedraal in Londen en de Duomo is de vierde grootste kerk van Europa (maar na de bebouwde kom noch de kathedraal van Sevilla in Spanje op de derde plaats). De afmetingen: 153 m lengte, 38 m breedte, breedte van de koepelfundering 90 m. De zijbeuken hebben een gewelfhoogte van 23 m, het middenschip is ongeveer een dozijn meter hoger. De vrije hoogte van de koepel van de grond tot de lantaarn is 90 m. Buiten is de koepel met de lantaarn meer dan 114 m hoog.

Bouwgeschiedenis

Plattegrond op verschillende tijden

Tot de 13e eeuw werden de inwoners van de stad vertegenwoordigd door het Baptisterium van San Giovanni en enkele kleine kerken. Pas in 1296 werd besloten om een ​​kathedraal te bouwen volgens de plannen van Arnolfo di Cambio . Het gebouw moet afmetingen hebben die Toscane nog nooit eerder had gezien. De beslissing kwam niet uit een religieuze impuls, maar uit het verlangen naar een monument dat van ver zichtbaar was, niet in de laatste plaats in concurrentie met Venetië , Pisa en de bouw van de kathedraal in Siena, die in 1229 begon.

begin van de bouw

De bouw van de westgevel begon in hetzelfde jaar. De oorspronkelijke bisschopskerk, Santa Reparata , werd aanvankelijk omringd door het nieuwe gebouw en bleef in gebruik voor liturgische doeleinden. Na de dood van Arnolfo kwam het werk tot stilstand omdat de middelen werden gebruikt om de derde stadsmuur te bouwen en het Palazzo Vecchio te bouwen. Volgens de ontwerpen van Arnolfo was toen alleen het onderste deel van de gevel voltooid.

Giotto's campanile

Campanile di Giotto

Alleen de latere benoeming van Giotto bracht nieuwe impulsen. Maar Giotto, al 68 jaar oud, richtte al zijn energie op de campanile , die in minder tijd moest worden voltooid. Dus hij wilde Florence op zijn minst een mijlpaal geven met de Campanile.

De torenfundamenten werden in 1298 gelegd bij de start van de bouw van de nieuwe kathedraal onder Arnolfo di Cambio. De voor de Italiaanse gotiek ongebruikelijke positie van de klokkentoren - in lijn met de westgevel - wordt gezien als een indicatie van de speciale nadruk op het verticale als het centrum van het "Episcopal Island", en het doel was om houd de zichtlijn naar de geplande grote koepel vrij.

Giotto di Bondone ontwierp een campanile die een piramidale top zou hebben gehad met een hoogte van 50 Florentijnse braccia (armlengtes), d.w.z. ongeveer 30 meter; in totaal zou het 110-115 meter hoog zijn geweest. Bij de dood van Giotto in 1337 was alleen de eerste verdieping gereed. Andrea Pisano en Francesco Talenti voltooiden de bouw in 1359 met een paar veranderingen. De toren kreeg een laag piramidedak en was slechts 85 m hoog.

In de toren zijn in totaal twaalf kerkklokken ondergebracht. Op de vloer van de belverdieping wordt een bel geplaatst. Het is de apostolica die 2500 kilogram woog en in 1516 door Lodovico di Guglielmo werd gegoten. Bovendien hangen vier kleinere klokken ( Beona , Maria Anna , Campana Piccola , Campana Più Piccola ) aan alle vier de zijden, tussen de klokkenkamer en het raam, dat niet kan worden gebeld. De overige zeven bellen vormen de hoofdbel, die sinds 2000/2001 een nieuwe elektrische klokaandrijving heeft.

Nee. Achternaam Casting jaar Caster diameter Gewicht Nominaal
1 Campanone / Santa Reparata 1705 Antonio Petri 2000 mm 5000 kg een 0
2 Misericordia 1830 Carlo Moreni 1500 mm 2500 kg c 1
3 Apostolica 1956/57 Prospero
Barigozzi
1450 mm 1800 kg d 1
4e Assunta 1270 mm 0 846 kg e 1
5 Mater Dei 1160 mm 0 481 kg g 1
6e Annunziata 0 950 mm 0 339 kg een 1
7e Immacolata 0 750 mm 0 237 kg h 1

De bouwwerkzaamheden aan de kathedraal worden hervat

Vanaf 1330 nam het wolweversgilde de bouw van de kathedraal op zich. Nieuwe bouwers wijzigden de plannen keer op keer totdat ze in 1368 werden goedgekeurd en het daarna gemaakte baksteenmodel (schaal 1:10) bindend werd verklaard. De constructie kon nu sneller worden gevorderd. Al in 1379 werd het schip gebruikt voor kerkdiensten.

facade

Hoofdportaal
Mozaïek over het hoofdportaal

De onder Arnolfo di Cambio begonnen gevel werd al in 1588 als verouderd ervaren en werd afgebroken om plaats te maken voor een nieuw gevelontwerp, waarvoor de middelen toen ontoereikend waren. De huidige westgevel is een neogotische voltooiing van de late 19e eeuw, die de stijl van het schip voortzet, het ontwerp in driekleurig marmer. Het werd voltooid in 1887 volgens ontwerpen van Emilio de Fabris en Guglielmo Calderini (bovenste verdieping).

Kunstwerken in het interieur van de kathedraal

innerlijke ruimte

Aan de linker, noordelijke muur van de kerk zijn twee zeer op elkaar lijkende schilderijen van ruiters. Het rechter "Monument voor Giovanni Acuto" in bichrome marmerimitatie werd gemaakt door Paolo Uccello (1400-1475) in 1436 en toont de huurlingenleider Giovanni Acuto (eigenlijk John Hawkwood ), een Engelsman in dienst van Florence. Het feit dat hij hier in de kathedraal werd vereeuwigd toont het belang van dergelijke militaire leiders in de 15e eeuw.

Enkele onevenwichtigheden in perspectief zijn opvallend. In overeenstemming met de sterke binnenwelving van de basis, moeten het paard en de ruiter worden geverfd met een sterkere binnenwelving. Oorspronkelijk waren ze dat ook, maar daar hielden de Florentijnen niet van; hier was de kunstenaar zijn tijd ver vooruit. [2] In 1436 herschilderde Uccello Ross en Reiter rechtstreeks vanaf de zijkant, zonder aandacht te besteden aan de correctheid van het perspectief.

Links hiervan is een fresco van Andrea del Castagno (1423 tot 1457): Het "Monument voor Niccolò da Tolentina", een andere huurling te paard, geschilderd in 1456. De schematische structuur verwijst grotendeels naar Uccello. Een soortgelijke ontwikkeling vindt hier plaats als in de deuren van de doopkapel tussen Pisano en Ghiberti . In 1436 schilderde Uccello een beeldhouwwerk vergelijkbaar met Pisano, Castagno 20 jaar later de beweging zoals in Ghiberti's. [3]

koepel

De koepel van Brunelleschi

In 1417 presenteerde Brunelleschi zijn eerste model van de koepel, nadat eerder was besloten om een ​​nog prachtigere en grotere koepel te maken dan het eerste model had voorzien. De bouw van de 107 meter hoge koepel met een diameter van 45 meter [4] duurde 16 jaar (1418 tot 1434). De constructie met twee schalen was vanaf het begin zelfdragend en werd zonder beugels opgebouwd. Vanwege zijn uniekheid wordt het vandaag nog steeds gezien als het hoogtepunt van de Renaissance . Na de voltooiing van de koepel werd de kathedraal op 25 maart 1436 ingewijd door paus Eugenius IV in aanwezigheid van Donatello , Brunelleschi , Ghiberti , Michelozzo en Alberti . Voor de uitvoering van glas-in-loodramen werd in 1436 een glasschilder Francesco Livi uit Lübeck aangesteld in Florence. De lantaarn werd gebouwd van 1446 tot 1461 naar een ontwerp van Brunelleschi, meest recentelijk onder toezicht van Michelozzo. Tot het einde van de 16e eeuw waren er altijd kleine werkzaamheden aan de kathedraal.

Het schilderen van de koepel

Zicht op het fresco van de koepel

De unanieme mening van kunsthistorici was er eerder niet in geslaagd de binnenkant van de koepel te schilderen. Niemand minder dan Giorgio Vasari , de vader van de kunstgeschiedenis en de maker van de gelijknamige gang boven de Ponte Vecchio, begon in 1572 aan dit fresco, dat in 1579 door Federico Zuccari werd voltooid. Het is enorm in zijn afmetingen en wordt beschouwd als de grootste cyclus van fresco's op een christelijk thema na zijn oppervlakte. Honderden kolossale figuren zijn gegroepeerd op een totaal van 4000 m² over de hele wereld rechter, die met moeite in het onderste midden kan worden gezien. Vasari's droom zou zijn geweest om Michelangelo's "Laatste Oordeel" in de Sixtijnse Kapel te overtreffen.

Het gigantische werk is niet zonder problemen. Omdat het zo ver van de grond is dat je nauwelijks een detail voldoende kunt zien - de koepelkamer is meestal donkerder dan op de foto's - en vooral: Vasari's fresco laat de koepel niet hoger, maar lager lijken. Het koepelfresco is sinds 1979 gerestaureerd en in 1994 opnieuw onthuld, waarbij de twee kunsthistorici Cristina Acidini en Cristina Danti voorheen niet gewaardeerde artistieke kwaliteiten hebben gedocumenteerd. [5]

Vasari was al ziek toen hij in 1572 op 61-jarige leeftijd de steiger beklom om de koepel te schilderen en stierf twee jaar later, in 1574, lang voordat het fresco voltooid was. Federico Zuccari heeft Vasari's schilderij overschilderd en gedeeltelijk gemoderniseerd. Hij maakte enkele fouten in het proces. Een ezel kreeg bijvoorbeeld de massieve poten van een beer, die op zijn beurt was uitgerust met hoeven, maar dit is niet zichtbaar vanaf de vloer van de kathedraal.

Individuele aspecten van de Florentijnse koepelconstructie

prehistorie

De koepel van de kathedraal van Florence is niet de bekroning van de kruising van een Latijns kruis, d.w.z. een kruising van schip en transept, maar een systeem met drie schelpen , dus een centraal gebouw , "de eerste van de Renaissance". Het werd tenminste zo lang in de vakliteratuur gezegd. Maar dit centrale gebouw is een gotisch idee en de uitvoering ervan werd bereikt met gotische middelen. Het is beter om te zeggen: dit gotische plan paste bij de tendensen van de Renaissance.

Bewondering voor het oude Romeinse pantheon en architecturale traditie hadden de koepel tot het ideale en centrale deel van de kerk gemaakt. Het lijkt erop dat zelfs in die gevallen waarin een centraal gebouw niet kon worden uitgevoerd omdat - zoals hier bij de Florentijnse kathedraal - al een lang huis was gegeven, althans de illusie van een centraal gebouw met de koepel als belangrijkste onderdeel werd gemaakt als vervanging voor het in het oosten gebouw willen aanschaffen. [6]

In de Renaissance was er een fundamentele moeilijkheid om het ideaal van het centrale gebouw te combineren met puur liturgische vereisten. Als een centraal gebouw een koepel zou hebben, kon het niet te groot worden omdat de constructie van de koepel de moeilijkste van allemaal was. Daarom werd het ideaal van een puur centraal gebouw vooral vervuld in kleinere kerken.

In grote kerken zouden echter ook veel mensen samen moeten komen, en dat ging in tegen de technische beperkingen van het centrale gebouw. Daarom werden er vaak compromissen gesloten door een lang huis te verbinden met een oostelijk deel vergelijkbaar met een centraal gebouw. Nu konden veel gelovigen in het interieur worden samengebracht, maar het was geen ideaal centraal gebouw, zoals je op de plattegrond kunt zien.

Deze geschillen waren later bijzonder dramatisch tijdens de bouw van de Sint-Pietersbasiliek in Rome. Ook hier zegevierde de politieke uitwerking van zo'n belangrijk gebouw uiteindelijk over het architectonisch ideaal van Michelangelo . En ook de politiek speelt hier in Florence een rol.

De koepel als drager van het staatsidee

Standbeeld van Filippo Brunelleschi die omhoog kijkt naar de koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore. Het beeldhouwwerk van Luigi Pampaloni is gemaakt rond 1838

Architectuur in de Italiaanse stadstaten is altijd voorbestemd geweest om de ideeën van de staat te dragen. En de koepel van de Florentijnse kathedraal was hier de duidelijk zichtbare uitdrukking van een nieuwe aanspraak op macht van een stad die met 50.000 inwoners evenveel inwoners telde als Londen. Brunelleschi verhief de koepel tot een nieuwe vorm van pathos - en dit is duidelijk tot aan het Capitool in Washington van 1857. In de middeleeuwen was de toren of groep torens het hoogste architecturale symbool van stedelijke majesteit. Nu in de moderne tijd, in de Renaissance, is de koepel het symbool van staatsmacht geworden.

Daarbij speelt zeker ook een rol dat Florence in die tijd veel minder met kunstwerken was uitgerust dan zijn Italiaanse concurrenten. Na de tijd van de Proto-Renaissance in de 11e eeuw was er vreemd genoeg een lange pauze in de ontwikkeling van de kunst. Pas in 1246 opende met de Dominicaanse kerk Santa Maria Novella een nieuwe periode in de kunstgeschiedenis van de stad.

In de hele 12e eeuw en in het begin van de 13e eeuw, toen de kathedraal al werd uitgebreid, werden de campanile, de doopkapel en de camposanto gebouwd, zoals het geval was in Lucca, Pistoia, Prato en later ook in Arezzo en Siena Gebouwd kathedralen en kerken, geen gebouw van dezelfde rang werd gebouwd in Florence. [7] Terwijl Pisa en Lucca zich ontwikkelden tot centra van beeldhouwkunst en schilderkunst, is er voor Florence nauwelijks bewijs van beeldhouwkunst of schilderkunst. [8] Tijdens deze pauze, die bijna 150 jaar duurde, schiep Florence de economische en politieke voorwaarden voor zijn latere suprematie, die een nieuwe, majestueuze uitdrukking zou krijgen door de bouw van de kathedraal en vooral door de dominante koepel. Dus: de koepel van de kathedraal was letterlijk van het grootste belang voor Florence. Hier moest een lang artistiek tekort in één klap overbrugd worden. Florence had als het ware "geen keus". De koepel moest slagen.

Het interessante is dat Arnolfo di Cambio , die in 1296 met de bouw begon, mogelijk zo'n koepel heeft gepland. Dit idee is zeker geïnspireerd door de doopkapel en de gigantische koepelgebouwen uit de Romeinse oudheid, vooral hier door het Pantheon in Rome en de Hagia Sophia in Byzantium. De koepel van de Pisaanse kathedraal en die van de kathedraal van Siena , een stad waarmee Florence in het bijzonder concurreerde, kunnen zeker als een verder model worden aangenomen. Maar de verbinding van dit idee van zo'n gigantische koepel met een gotisch schip was nieuw.

De problemen van een koepelvormige structuur

Koepel van de kathedraal vanaf de campanile

Het plan voor een enorme koepel overheerste ook in 1367, toen, na een lange onderbreking van de bouw, een commissie van bouwers en schilders vol vertrouwen de verlenging van de overweg tot 42 meter verhoogde en een gewelfhoogte van 83 meter voorzag voor de koepel die werd gebouwd. nog te bouwen. [9] Dit betekende dat de Florentijnse koepel niet alleen de breedste, maar ook de hoogste ooit moest zijn. Men had zeker het Pantheon in Rome in gedachten, waarvan de koepeldiameter 42,70 meter is, bijna identiek aan de Florentijnse plannen.

De moeilijkheden als gevolg van deze enorme proporties werden pas later erkend. Omdat niemand wist hoe je zo'n enorm gewelf met een diameter van 42 meter over de achthoekige plattegrond moest bouwen. Zo bleek het onmogelijk om aan de steigerbalken te komen die nodig waren om zo'n gewelf te bouwen. Want eerder - 1410-1413 - hadden ze het gewaagde idee om een drumvloer, bijna tien meter hoog en 4½ meter dik, toe te voegen aan de 42 meter hoge achthoekige vloer , zodat de koepel pas begon op de ongelooflijke hoogte van 52 meter , Dus op een hoogte die boven de hoogste gewelven van de Franse gotische kathedralen was - de kathedraal van Beauvais heeft de hoogste gotische gewelf op 48 meter.

Overigens kreeg de kerk nu pas haar huidige naam “Santa Maria del Fiore”. Tot die tijd heette het, net als de vorige kerk, Santa Reparata. [10]

En zodat niemand op het idee kwam om dit nieuwe, gedurfde plan uit 1367 op te geven ten gunste van oudere, eenvoudigere oplossingen en zo de nieuwe aanspraak van Florence op de macht te verminderen, werden alle oudere documenten die betrekking hadden op de bouw van de kathedraal vernietigd. Je hebt dus als het ware alle bruggen achter je afgebroken. Ofwel deze nieuwe koepel met een ongekende hoogte - of helemaal geen. Het is daarom onvoldoende bekend hoe Arnolfo di Cambio en zijn vroege opvolgers zich de kathedraal eigenlijk hebben voorgesteld.

De concurrentiesituatie:

In die tijd, in de tweede helft van de 14e eeuw, was er een felle concurrentie tussen de grote Noord-Italiaanse steden met betrekking tot hun grote centrale kerkgebouwen. In Florence werd meer dan acht procent van het totale staatsinkomen besteed aan de bouw van de kathedraal. Vanaf 1331 was het wollen lakengilde verantwoordelijk voor het bouwproject. [11]

In 1388 werd in Bologna begonnen met de kathedraal van San Petronio , die de Florentijnse kathedraal, die in aanbouw was, zou overtreffen, maar nooit werd voltooid. Twee jaar eerder, in 1386, was de kathedraal van Milaan begonnen, die niet alleen de Italiaanse maar alle kathedralen van het Westen zou overtreffen - zij het zonder grote torens en zonder koepel. Het koepelgewelf was het grote probleem en dat bleef het tot in onze tijd, vandaar het grote belang voor de representatie. Dit idee had nog steeds effect in de Nikolaikirche in Potsdam in het midden van de 19e eeuw, in het Washington Capitol in 1857 en in de grote machtsfantasieën van de nazi-architect Albert Speer voor het nieuwe Berlijn van de jaren veertig.

In 1414 lag de bouw in Florence weer stil. De laatste schakel was voorlopig de tien meter hoge achthoekige trommel met ronde lichtopeningen van 3,5 meter doorsnede. De achthoekige basis als ondersteuning voor de dakconstructie werd gegeven. [12]

De competitie

Het probleem werd opgelost door middel van een wedstrijd in 1418. Op 19 augustus werd een prijsvraag aangekondigd, die Brunelleschi won na verschillende tegenstand met een ruwe opzet.

Het revolutionaire idee van Brunelleschi was om de steiger helemaal niet op de grond te laten staan, maar als klimrek te verankeren in de nog te bouwen koepel. De expertcommissie wees zijn voorstel aanvankelijk meerdere keren af. Maar Brunelleschi drong aan op zijn plan, soms zo hardnekkig dat hij meerdere keren uit de vergaderingen van de commissie van deskundigen moest worden gehaald. [13] Bovendien was Brunelleschi niet voor een bouwer in de leer gegaan, maar naar een goudsmid, die niet tot het gilde van steenhouwers behoorde, maar van de zijdewevers, die een samenwerking hadden aangegaan met de goudsmeden.

Pas toen de stad geen levensvatbaar alternatief voor Brunelleschi's plan kon vinden, accepteerden ze zijn idee. Nadat hij zijn ruwe schets had geaccepteerd, werd Brunelleschi gevraagd om een ​​gedetailleerd plan uit te werken. Hij kreeg de bouwdirectie, maar als onervaren bouwer stond hij aanvankelijk - uit voorzorg - Lorenzo Ghiberti aan zijn zijde, wat hem erg irriteerde. Geen van beiden kon goed met elkaar overweg, nadat Brunelleschi in 1401 door Ghiberti werd verslagen in de wedstrijd om de reliëfs van de deuren van de doopkapel. Toch werkten ze 18 jaar samen aan de koepel van de Florentijnse kathedraal, aanvankelijk met hetzelfde salaris. Om de incompetentie van Ghiberti aan het licht te brengen, zou Brunelleschi een ziekte hebben verzonnen waardoor de bouwwerkzaamheden tot stilstand kwamen.

De bouw van de koepel begint

De bouw van de koepel begon op 7 augustus 1420 op een hoogte van 52 meter. In hetzelfde jaar kwam Brunelleschi met een ander briljant idee. Hij nam een ​​constructieprincipe over van de Noord-Europese gotiek, het ribgewelf. Hij legde ribben op elke hoek van de achthoek en twee extra ribben binnen elke gewelfkap, dat wil zeggen in totaal 24, die met elkaar verbonden waren door horizontale dwarsbalken. De buitenste zijn de acht grote marmeren ribben die al van ver te zien zijn: 4,4 meter dik, 3,5 meter breed. Elk van de acht segmenten van de koepelschaal is 17 meter breed, 3,50 meter dik en volledig gelaagd uit massieve kalkzandsteen aan de basis. [12]

De koepel

Met in totaal 24 ribben ontstond een skelet dat werd versterkt met twee bakstenen schalen, een binnenste en een buitenste. De bakstenen schelpen waren van onder naar boven in afzonderlijke ringen ommuurd; de koepel werd opgericht zonder enig vals werk. Het gat in het plafond werd eerst opengelaten, zoals in het Pantheon in Rome . Later werd de lantaarn aangedaan. [14]

Om een ​​idee te krijgen van de afmetingen van het hout waar we het over hadden: Voor het halfrond van de zuidelijke apsis, die met zo'n valswerk was gebouwd, waren in 1418 32 boomstammen nodig, in planken met een totale lengte van 280 meter en 135 Balken werden gezaagd. Dit halfrond was echter klein in vergelijking met de hoofdkoepel, de "Cupolone", die volgens een schatting twintig keer zoveel hout nodig zou hebben. [15]

Dit waren onvoorstelbare en onbetaalbare afmetingen, en ook de technische haalbaarheid was twijfelachtig. Brunelleschi, die de weg kende in de oude architectuur, nam het oude idee van dubbele huiden over en bedacht volledig nieuwe technieken voor de individuele werkstappen.

Stenen trekringen

Een dubbelwandige koepelconstructie kwam overeen met de oude traditie. De doopkapel heeft tot op zekere hoogte ook zo'n dubbele schelp. Het idee komt uit middeleeuws Perzië en was het typische kenmerk van islamitische moskeeën.Ondanks de dubbelwandige constructie bleven structurele problemen bestaan.

De koepel moest extra ondersteund worden - ook als ribconstructie - net zoals in de gotische architectuur van Noord-Europa, waar dit idee vandaan kwam. Maar in Italië is er, afgezien van de Dom van Milaan, geen externe, ondersteunende steunpilaar zoals in Frankrijk of Duitsland. De enorme koepel in Florence kan zijdelings niet worden ondersteund omdat deze te hoog op de troon is geplaatst. Om de horizontale stuwkracht van het gewelf te neutraliseren en alleen verticale krachten in de trommelwanden te introduceren [16] , vond Brunelleschi een systeem uit van zogenaamde stenen kettingen om de twee gewelfschalen bij elkaar te houden. Ze hechten aan de ribben en zijn verbonden door metalen clips zodat ze trekspanning kunnen opnemen. Zonder dit zouden de ribben onder de belasting van de rots naar buiten worden geduwd en zouden barsten. [17]

Behoort de koepel tot de gotiek of de renaissance?

De koepelconstructie had blijvende gevolgen voor de architectuur van de hele Renaissance. Daarom heeft de kunstgeschiedenis van 1420 tot 1436 lange tijd het begin van de Renaissance op dit koepelgebouw gelegd.

Er zijn echter enkele bezwaren tegen deze opvatting. De koepel was ongetwijfeld een briljante prestatie die door niemand is overtroffen, zelfs niet door Michelangelo later op de Sint-Pietersbasiliek in Rome. Maar in dit geval werd Brunelleschi vooral ingeschakeld als ingenieur om de reeds in de planning gespecificeerde oversteekkoepel te bouwen. “Het is opmerkelijk dat het hele werk een spitsboogvormig, gotisch profiel heeft, omdat het is gebouwd volgens het gotische principe van steunribben. Zelfs als Brunelleschi de koepel van het Pantheon bestudeerde om zijn techniek te perfectioneren, hebben de twee werken niets gemeen: de koepel van het Pantheon is een echt halfrond, […] ondersteund door de enorme muren. [...] De Florentijnse koepel is een gigantisch spitsbooggewelf dat gecamoufleerd is als een koepel. Brunelleschi's stijl komt alleen voor in de ondergeschikte structurele elementen - en dus renaissancekunst.' [18] Het motief van de kapelkrans die de kruising omringt, komt ook uit de Noord-Europese architectuur, dus het is gotisch (of zelfs romaans) en niet renaissance.

Het eerste echte renaissancegebouw van Brunelleschi is de nabijgelegen kerk van San Lorenzo .

Overigens is het waarschijnlijk niet zo dat Brunelleschi vanaf het begin duidelijk was over alle details van de bouw. Hij kwam pas met veel ideeën op de proppen tijdens de 16-jarige bouwperiode. En het latere bovenste deel van de koepel was de moeilijkere, omdat de boog hier veel sterker is. We zijn echter niet volledig op de hoogte van Brunelleschi's plannen en fantasieën omdat hij hierover heel stil was. Hij was doodsbang dat anderen zijn ideeën zouden stelen - er was toen nog geen octrooirecht. En daarom informeerde hij zijn volgende medewerkers pas over zijn plannen - en pas laat. Brunelleschi groeide op in het zicht van de kathedraal, kende al op jonge leeftijd de problemen die zijn voorgangers hadden met de gewelven, bestudeerde jarenlang de oude architectuur in Rome en had zeker verschillende plannen in gedachten hoe zo'n koepel gebouwd moest worden. Maar hij wist dat hij de enige was die dat kon en hield zijn kennis zoveel mogelijk voor zich. Toen hij plannen voor zichzelf maakte, gebruikte hij zijn eigen cijfer dat niemand anders kon lezen.

"Ijzeren ketting"

Zo gaan er geruchten over een ijzeren ketting die Brunelleschi naast de bekende stenen kettingen rond de basis van de koepel zou hebben geplaatst. Magnetisch onderzoek gedaan in de jaren 70 vond geen bewijs dat deze kettingen echt bestaan. [19]

Houten ketting

Maar wat echt bestaat naast de vier stenen kettingen, is een houten ketting die in 1424 7½ meter boven de laagste stenen ketting is toegevoegd - bestaande uit kastanjehouten balken van zes meter lang en 30 × 30 centimeter in doorsnede. Dit hout moest worden gevonden en zorgvuldig verwerkt met een speciaal proces, dat enkele jaren in beslag nam. Dat men naast stenen kettingen ook aan houten kettingen dacht, heeft te maken met het feit dat men dacht dat een dergelijke houten constructie beter bestand was tegen aardbevingen. Dit was de procedure voor de Hagia Sophia in Constantinopel en voor enkele andere gebouwen in de bedreigde gebieden, bijvoorbeeld in Perzië. In feite heeft de koepel geen schade opgelopen tijdens de aardbevingen van 1510, 1675 en 1895. Overigens moest de houten ketting in de 18e eeuw worden vervangen omdat het hout begon te rotten.

Bouwmachines

Tot de briljante prestaties van Brunelleschi behoren ook de machines die hij ontwierp om ze te gebruiken om de stenen de lucht in te trekken. Hier waren constructies nodig die toen nog niet bestonden. De materiële liften en kranen die Filippo ontwierp, werden de meest bewonderde mechanische apparaten van de Renaissance. Het touw voor de goederenlift werd besteld in Pisa, een bolwerk van de scheepsbouw. Maar de specialisten daar stonden ook voor een nieuwe taak, want ze hadden het langste en zwaarste touw nodig dat ooit was gemaakt: 180 meter lang, ruim zeven centimeter dik en bijna een halve ton zwaar. Deze lift bewoog de stenen ongeveer 50 keer per dag omhoog, d.w.z. ongeveer één lading per tien minuten.

Voordat de afzonderlijke stenen in de koepel werden gebruikt, moesten ze natuurlijk zorgvuldig worden gesneden. De mallen hiervoor zijn gemaakt op een stuk grond dat Brunelleschi in de zomer van 1420 had klaargemaakt op een oevergebied van de Arno op een oppervlakte van 800 m². Daar werd een plattegrond van de koepel in het zand uitgehouwen in een verhouding van 1: 1. Een soortgelijke benadering was aangenomen voor de gotische kathedralen van Noord-Europa. Deze sjablonen, meer dan 2½ meter groot, werden vervolgens bevestigd aan het metselwerk van de binnenste koepelschaal en dienden als richtlijn. [20]

steen

Bei der Herstellung der Ziegel ging man ebenfalls von Schablonen aus, da nicht nur einheitliche Maße benutzt wurden, sondern auch außergewöhnliche – dreieckige Formen, Ziegel mit Verzahnungen oder mit hervorstehendem Rand, Ziegel, die genau in die Ecken passten etc. Aber bis es überhaupt so weit war, musste ein langer Weg zurückgelegt werden.

Die Brennöfen befanden sich nicht in der Stadt, sondern auf dem Land in der Nähe der Tongruben. Es war natürlich etwas anderes, ob man Ziegel brauchte für ein kleines Haus, die man im Bedarfsfalle leicht ersetzen konnte, oder ob es sich um Ziegel handelte für die Riesenkuppel von Florenz, wo ein kleiner Fehler massive Konsequenzen haben könnte. Jedenfalls gab es umfangreiche Regeln dafür, wie und wo und wann der Ton gewonnen werden sollte, wie lange er vor dem Brennen trocknen sollte – das konnte bis zu zwei Jahren dauern –, wie der Mörtel beschaffen sein sollte usw.

Kurz gesagt kam der geknetete Mörtel in die Holzformen und wurde vorgehärtet. Dann kam als letzter Arbeitsgang das Brennen, das mehrere Tage dauerte. Doch weil die Temperatur im Ofen 1000 Grad Celsius betrug, mussten die Ziegelbrenner zwei Wochen warten, bis die Ziegel sich soweit abgekühlt hatten, dass sie zur Baustelle transportiert werden konnten. Ein Brennofen konnte im Durchschnitt 20.000 Ziegel aufnehmen; wurde er alle drei Wochen befeuert, ergab dies eine jährliche Kapazität von mehr als 300.000 Ziegeln. Doch selbst bei dieser gewaltigen Leistung hätte es mit nur einem Brennofen mehr als 13 Jahre gedauert, die für den Bau der Kuppel erforderlichen vier Millionen Ziegel herzustellen. [21]

Das Tempo der acht Maurermannschaften wurde durch das Abbinden des Mörtels im zuletzt gemauerten Horizontalring auf weniger als einen Ring pro Woche begrenzt. Die Kuppel wuchs somit jeden Monat um ungefähr 30 Zentimeter in die Höhe.

Trotz dieser ganzen extrem schwierigen Arbeitsbedingungen ist während der 16-jährigen Bauzeit der Kuppel nur ein einziger Arbeiter ums Leben gekommen.

Loggia

Am Ansatz der Kuppel wurde 1508–12 versucht, eine Loggia anzubringen, die den gesamten Ostbau plastisch aufgelockert hätte und die auch zu Brunelleschis Plan gehörte. Aber deren Gestaltung ist zu zierlich geraten und – der Überlieferung nach – soll Michelangelo sich sehr abschätzig über diese Idee geäußert haben – „sie sehe aus wie ein Grillenkäfig“ –, weshalb der Plan nicht vollendet wurde.

Risse

Insgesamt wiegt allein die Kuppel ca. 37.000 Tonnen und hat bis heute gehalten, trotz der insgesamt 1.500 Haarrisse, die mittlerweile aufgetreten sind. Das Phänomen der Risse ist an sich nicht neu. Angeblich sollen schon um 1500, also kurz nach Fertigstellung des Bauwerks, solche Risse aufgetreten sein. Jetzt scheinen die Risse so zahlreich zu werden, dass man überlegt, Maßnahmen zu ihrer Beseitigung zu ergreifen.

Man weiß nicht, wie Brunelleschi selber dieses Problem gesehen hat, denn er hat keinerlei Aufzeichnungen hinterlassen. Michelangelo hat bei der Konstruktion der Kuppel des Petersdomes in Rom eine schwere Eisenkette um deren Sockelzone vorgesehen. Als Grund für die jetzt zunehmend auftretenden Risse in Florenz werden von fachlicher Seite die normalen Temperaturschwankungen angegeben, die im Laufe der Jahrhunderte dem Mauerwerk langsam zugesetzt hätten. Eine Lösung des Problems ist trotz zahlreicher Kommissionen offenbar noch nicht in Sicht, deren erste bereits 1934 angetreten war. Aktuell wird die Kuppel durch ständiges Deformationsmonitoring überwacht, um kleinste Veränderungen sofort nachvollziehen zu können.

Andererseits gilt: „Da in der Regel schon beim Ausschalen des Gewölbes solche Spannungen auftreten und erste Risse provozieren, ist der gerissene Zustand als der normale anzusehen und das jeweilige Rißbild im Gewölbe Zeichen einer letztlich individuellen Statik.“ [22]

Treppensystem

Brunelleschi baute die Kuppel auf einem hohen Tambour in den besagten zwei Schalen, wobei die innere Schale die dickere ist. Die äußere dient lediglich der Bedachung. Zwischen beiden Schalen liegt ein Treppensystem, das über 463 Stufen begehbar ist und auf die Laterne an der Kuppelspitze in 106 Meter Höhe führt.

Nachwirkungen des Florentiner Kuppelbaus

Dieser gewaltige Kirchenbau, dessen Konzeption bereits 1367 festgelegt war, sollte Ausdruck des Stolzes einer Stadt sein, die damals ein außerordentliches Maß an Macht und Reichtum erworben hatte. Florenz zählte gegen Ende des 13. Jahrhunderts mit ungefähr 100.000 Einwohnern zu den größten Städten der damaligen Welt.

Von vergleichbarer Größe ist die ebenfalls doppelschalige Kuppel des Petersdoms (1590) mit 42,3 Metern Durchmesser, das größte freitragende Ziegelbauwerk der Erde, und das Pantheon (118) mit der größten in unbewehrtem Beton gegossenen Kuppel von 43,2 Metern, beide in Rom. Einen größeren Durchmesser hatte mit 108 Metern erst die zur Weltausstellung 1873 gebaute Rotunde in Wien aus Stahl , die 1937 einem Brand zum Opfer fiel.

Orgelanlage

Anordnung der beiden Orgeln im Oktogon
Blick auf die Orgel auf der linken Sängerempore

Die Orgelanlage wurde seit 1961 von der Orgelbaufirma Mascioni erbaut. Das Instrument war zunächst auf zwei Standorte (Chorraum, Kapelle „Madonna della Neve“) aufgeteilt, wurde nach und nach (insbesondere 1968 und 1991) erweitert und mit elektrischen Trakturen ausgestattet. [23] Die Orgelanlage im Dom besteht heute aus insgesamt sechs Manualwerken und (entsprechenden) Pedal(werken). Sie hat 107 Register (6761 Pfeifen), darunter 33 transmittierte bzw. extendierte Register. Die Anlage besteht im Grunde aus mehreren selbständigen Teil-Orgeln und unselbständigen Orgelwerken, die sich allesamt von einem mobilen viermanualigen Generalspieltisch aus anspielen lassen können: Der Orgel in der Kapelle „Madonna della Neve“ (28 Register), einem mobilen Chorpositiv (9 Register), und dem Kern der Orgelanlage im Chorraum und Oktogon (70 Register).

Kapellen-Orgel

In der Kapelle „Madonna della Neve“ befindet sich ein eigenständiges Instrument. Es hat 28 Register auf zwei Manualen und Pedal . Die Kapellen-Orgel verfügt über einen eigenen (zweimanualigen) Spieltisch, und lässt sich vom Generalspieltisch aus anspielen, wobei die beiden Manualwerke dort als „Solowerk“ von auf einem (dem vierten) Manual als „Gesamtwerk“ angesteuert wird.

I Hauptwerk
1. Principale 16′
2. Principale 8′
3. Flauto 8′
4. Ottava 4′
5. Flauto 4′
6. Sesquialtera II
7. Decimaquinta 2′
8. Ripieno VI
9. Tromba 8′
II Schwellwerk
10. Principale 8′
11. Bordone 8′
12. Ottava 4′
13. Flauto 4′
14. Nazardo 223
15. Silvestre 2′
16. Ripieno V
17. Fagotto 8′
18. Clarinetto 8′
Tremolo
Pedalwerk
19. Basso 16′
20. Subbasso 16′
21. Basso dolce 8′
22. Bordone 8′
23. Ottava 4′
24. Flauto 4′
25. Cornetto III
26. Tromba (aus Nr. 9) 16′
27. Tromba (= Nr. 9) 8′
28. Tromba (aus Nr. 9) 4′

Orgelwerke im Dom

In der Kathedrale selbst gibt es drei Orgelwerke, verteilt auf drei Standorte. Es handelt sich dabei um jeweils unselbständige Teilwerke, denen jeweils ein eigenständiges Pedalwerk zugeordnet ist. Im Chorraum befindet sich auf der rechten Seite hinter einem Chorvorhang ein nicht sichtbares (schwellbares) Choralwerk, das „Corale espressivo“. Auf den Sängertribünen im Oktagon befinden sich das Hauptwerk („Grand'Organo“) und das Schwellwerk („Organo Espressivo“). Diese drei Werke lassen sich von einem dreimanualigen Spieltisch aus ansteuern, der sich im Chor befindet.

I Corale espressivo
Manualwerk
1. Principale 8′
2. Flauto stoppo 8′
3. Ottava 4′
4. Flauto camino 4′
5. Ottavina 2′
6. Quintina 113
7. Ripieno III
8. Ripieno IV
Tremolo
Pedalwerk
9. Bordone 16′
10. Bordone 8′
II Grand'Organo
Manualwerk
1. Principale 16′
2. Principale 8′
3. Corno camoscio 8′
4. Flauto 8′
5. Ottava 4′
6. Flauto 4′
7. Duodecima 223
8. Decimaquinta 2′
9. Decimanona 113
10. Ripieno VI
11. Ripieno VI
12. Cornetto V
13. Tromba 16′
14. Tromba 8′
15. Tromba 4′
16. Voce umana 8′
17. Tuba mirabilis 8′
18. Tuba mirabilis 4′
19. Campane
(Fortsetzung)
Pedalwerk
20. Basso Acustico 32′
21. Contrabbasso 16′
22. Principale (= Nr. 1) 16′
23. Quinta 1023
24. Basso 8′
25. Principale (= Nr. 2) 8′
26. Ottava (= Nr. 5) 4′
27. Superottava 2′
28. Ripieno VI (= Nr. 10)
29. Bombarda 16′
30. Tromba (= Nr. 13) 16′
31. Trombone 8′
32. Tromba (= Nr. 14) 8′
33. Clarone 4′
34. Tuba mirabilis (= Nr. 17) 8′
35. Tuba mirabilis (= Nr. 18) 4′
36. Campane (= Nr. 19)
III Organo Espressivo
Manualwerk
1. Bordone 16′
2. Diapason 8′
3. Bordone 8′
4. Gamba 8′
5. Principale 4′
6. Flauto armonico 4′
7. Flauto in XII 223
8. Flautino 2′
9. Decimino 135
10. Flauto in XIX 113
11. Piccolo 1′
12. Ripieno V
13. Controfagotto 16′
14. Tromba armonica 8′
15. Oboe 8′
16. Musetta 4′
17. Voce celeste II 8′
18. Voci corali 8′
Tremolo
(Fortsetzung)
Pedalwerk
19. Bordone (= Nr. 1) 16′
20. Bordone (= Nr. 3) 8′
21. Flauto (= Nr. 6) 4′
22. Controfagotto (= Nr. 13) 16′
23. Fagotto (aus Nr. 13) 8′
24. Musetta (= Nr. 16) 4′

Chorpositiv

Seit 1991 gibt es ein mobiles Instrument im Sinne einer kleinen Chororgel . Dieses sog. „Positivo aperto“ hat neun Register auf einem Manual und Pedal. Es kann vom ersten Manual des viermanualigen Generalspieltischs der Orgelanlage aus angespielt werden.

Manualwerk
1. Principale I 8′
2. Principale II 8′
3. Ottava 4′
4. Flauto 4′
(Fortsetzung)
5. Decimaquinta 2′
6. Ripieno VI
7. Tromba 8′
Tremolo
Pedal
8. Basso 16′
9. Ottava 8′

Literatur

  • André Horstmann: Kirchenführer Florenz. EA Seemann Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86502-271-4 .
  • Bertrand Jestaz : Die Kunst der Renaissance (= Große Epochen der Weltkunst. Serie 3, Bd. 4). Herder, Freiburg (Breisgau) ua 1985, ISBN 3-451-19404-X .
  • Alain J. Lemaitre: Florenz und seine Kunst im 15. Jahrhundert. Photographien von Erich Lessing. Terrail, Paris 1992, ISBN 2-87939-067-2 , S. 142.
  • Ross King: Das Wunder von Florenz. Architektur und Intrige: Wie die schönste Kuppel der Welt entstand Albrecht Knaus Verlag GmbH, München 2000, ISBN 3-8135-0160-4 (3. Auflage. ebenda 2001).
  • Thomas Krämer: Die große Kuppel von Florenz. Ein Führer zu dem architektonischen Meisterwerk des Filippo Brunelleschi. Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 2001, ISBN 3-7725-1963-6 .
  • Thomas Krämer: Florenz und die Geburt der Individualität. Ghiberti, Brunelleschi, Donatello, Masaccio. Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 1992, ISBN 3-7725-1144-9 .
  • Norbert Nußbaum, Sabine Lepsky: Das gotische Gewölbe. Eine Geschichte seiner Form und Konstruktion. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1999, ISBN 3-534-01584-3 .
  • Christian Preiser: Gut gewölbt ist halb gekuppelt. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , vom 30. September 1997, S. 6.
  • Gustina Scaglia: Der Bau der Florentiner Domkuppel. In: Spektrum der Wissenschaft . Nr. 3, 1991, S. 106–112.
  • Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur – Skulptur – Malerei – Zeichnung. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
  • Klaus Zimmermanns: Florenz. Wege durch die Medici-Stadt: vom Domplatz zu den Uffizien, über den Ponte Vecchio zum Palazzo Pitti. 6., aktualisierte Auflage. Dumont Reiseverlag, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7701-3973-6 .

Weblinks

Commons : Santa Maria del Fiore – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Catholic.org Basilicas in Italy (englisch)
  2. Klaus Zimmermanns: Florenz. Ein europäisches Zentrum der Kunst. Geschichte, Denkmäler, Sammlungen. 6. Auflage. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-1441-8 , S. 75; Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. 1994, S. 261.
  3. Alain J. Lemaitre: Florenz und seine Kunst im 15. Jahrhundert. 1992, S. 142; Klaus Zimmermanns: Florenz. Ein europäisches Zentrum der Kunst. Geschichte, Denkmäler, Sammlungen. 6. Auflage. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-1441-8 , S. 75.
  4. Klaus Stephan: Studie zur Konstruktion der Domkuppel in Florenz. Herausgegeben von Isabelle Ebering. 2005. online (PDF; 6,2 MB) .
  5. Dietmar Polaczek: Das jüngste Gericht ist aufgeschoben , in Frankfurter Allgemeine Zeitung , Feuilleton, vom 2. April 1994.
  6. Bertrand Jestaz: Die Kunst der Renaissance. 1985, S. 23.
  7. Klaus Zimmermanns: Florenz. Ein europäisches Zentrum der Kunst. Geschichte, Denkmäler, Sammlungen. 6. Auflage. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-1441-8 , S. 23.
  8. Klaus Zimmermanns: Florenz. Ein europäisches Zentrum der Kunst. Geschichte, Denkmäler, Sammlungen. 6. Auflage. DuMont, Köln 1990, ISBN 3-7701-1441-8 , S. 138.
  9. Genaueres siehe Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der Gotik. Architektur – Skulptur – Malerei. Könemann, Köln 1998, ISBN 3-89508-313-5 , S. 254.
  10. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 51.
  11. Gustina Scaglia: Der Bau der Florentiner Domkuppel. In: Spektrum der Wissenschaft. Nr. 3, 1991, S. 106–112, hier S. 106.
  12. a b Christian Preiser: Gut gewölbt ist halb gekuppelt. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , vom 30. September 1997, S. 6.
  13. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 64.
  14. Siehe auch Alain J. Lemaitre: Florenz und seine Kunst im 15. Jahrhundert. 1992, S. 68.
  15. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 59.
  16. Thomas Krämer: Florenz und die Geburt der Individualität. 1992, S. 215 ff.
  17. Gustina Scaglia: Der Bau der Florentiner Domkuppel. In: Spektrum der Wissenschaft. Nr. 3, 1991, S. 106–112, hier S. 108.
  18. Bertrand Jestaz: Die Kunst der Renaissance. 1985, S. 525.
  19. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 108.
  20. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 122.
  21. Ross King: Das Wunder von Florenz. 3. Auflage. 2001, S. 133.
  22. Norbert Nußbaum, Sabine Lepsky: Das gotische Gewölbe. 1999, S. 14.
  23. Informationen zu Mascioni

Koordinaten: 43° 46′ 23″ N , 11° 15′ 25″ O