Sixtijnse Madonna

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Sixtijnse Madonna (Raffael)
Sixtijnse Madonna
Raffael , 1512/13
Olieverf op canvas
256 × 196 cm
Oude Meesters Fotogalerij Dresden

Sjabloon: Infobox schilderij / onderhoud / museum

De "Sixtijnse Madonna" van Raphael is een van de beroemdste schilderijen van de Italiaanse Renaissance . Het bevindt zich in de Gemäldegalerie Alte Meister in de Staatliche Kunstsammlungen Dresden nadat het in 1754 door koning August III werd gekocht . was gekocht. Het geheel is voor veel mensen minder bekend dan de twee putti-figuren aan de onderkant van het beeld ( de engel van Raphael ), die miljoenen keren als zelfstandige motieven in de reclame-industrie of als affiches en ansichtkaarten in de alledaagse cultuur voorkomen. [1]

verhaal

Postzegelblok 55 cent (gezamenlijke uitgave van de Vaticaanse Post en de Deutsche Post)

Het beeld van de Maagd Maria werd in 1512/1513 door Raffaello Santi gemaakt voor het hoogaltaar van de kloosterkerk van San Sisto in Piacenza . Het is een door paus Julius II. Om bepaald werk dat de overwinning van de paus over in Italië gevierd gezonken Franse en ter gelegenheid van de oprichting van de stad Piacenza in de Pauselijke Staten werd opgericht (1512).

In de kloosterkerk zijn de relieken van St. Barbara en Sixtus II bleven veilig. [2] Beide staan ​​op het schilderij; het klooster was gewijd aan St. Sixtus; Raphael's portret van de Madonna is uiteindelijk naar hem vernoemd. Daarnaast noemde de oom van paus Julius II, paus Sixtus IV , zichzelf ooit naar St. Sixtus en daarmee was het werk een eerbetoon binnen de familie Della Rovere , waarvan neef en oom afstamden. [2] Augustus III. von Polen-Sachsen , een groot kunstverzamelaar, had in het eerste derde deel van de 18e eeuw al tevergeefs geprobeerd een ander schilderij van Raphael, de Madonna van Foligno , te verwerven. Toen hij hoorde dat de monniken van San Sisto klaar waren om de Sixtijnse Madonna te verkopen om de renovatie van hun klooster te financieren, begonnen twee jaar van onderhandelingen, waarvan de uitkomst werd goedgekeurd door paus Benedictus XIV en Filips , de hertog van Parma . Het destijds enorme bedrag van 25.000 Scudi wordt verondersteld de verkoopprijs te zijn. [3] In januari 1754 was het schilderij van August III. verworven en naar zijn collectie gebracht in Dresden, waar het op 1 maart 1754 arriveerde en nog steeds kan worden bekeken. [4] In het klooster van San Sisto werd al in 1730 een kopie opgesteld van de foto die Pier Antonio Avanzini maakte. [3]

Tijdens de Zevenjarige Oorlog werd het schilderij bewaard in de vesting Königstein . Rond 1825 vond een restauratie plaats door Pietro Palmaroli . Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het geëvacueerd naar een spoortunnel in Großcotta . [5] Na de Tweede Wereldoorlog werd het schilderij door de zegevierende Sovjetmachten als roofkunst in beslag genomen en naar Moskou gebracht . Het werd in 1955 teruggegeven aan de DDR . In 2012 vierde de Staatliche Kunstsammlungen Dresden het 500-jarig jubileum van het schilderij met de speciale tentoonstelling Raphael's cult image draait 500 . [6] Bij deze gelegenheid kreeg het beeld een nieuw kader en een nieuwe beglazing. Het schilderij zelf is niet gerestaureerd. [7] [8]

Deutsche Post heeft ook een postzegel uitgegeven ter waarde van 55 cent ter gelegenheid van het 500-jarig bestaan ​​van het schilderij.

interpretatie

Schaduwrijke engelenkoppen op de bovenrand

In onderzoek is besproken in hoeverre het altaarstuk een Sacra Conversazione voorstelt . [9] Inmiddels is een meerderheid van mening dat Raphael zijn eigen soort beeld heeft gecreëerd met de Sixtijnse. De klassieke rood en blauw geklede Madonna met het kindje Jezus wordt geflankeerd door paus Sixtus II, die de portretten van Julius II draagt, en St. Barbara. De drie figuren zijn gerangschikt in een driehoek; Teruggetrokken gordijnen in de bovenhoeken van het beeld benadrukken de geometrische compositie van het beeld . De heilige Sixtus, aan wiens voeten de tiara als insigne staat , wijst uit de afbeelding naar het kruisbeeld in het doksaal. De Madonna en het Kind kijken ernstig in de aangegeven richting, terwijl St. Barbara aan de rechterkant haar blik nederig neerslaat. Op zijn oorspronkelijke plaats werd de afbeelding op de achterwand van het altaar geplaatst tegenover een groot kruisbeeld . Het kruisbeeld en het oksaal dat het monnikenkoor van elkaar scheidde, zijn er niet meer. De lichaamstaal van de figuren en vooral de gezichtsuitdrukkingen van het kindje Jezus en zijn moeder lijken een voorgevoel van Christus' dood aan het kruis uit te drukken. [10]

Afbeeldingsdetail: de engel van Raphael

De blik van de kijker wendt zich tot St. Sixtus stuurde naar links. Daarna houdt de compositie van de foto de blik in de foto. NS. Sixtus kijkt naar de Madonna met Kind, de kijker wendt zich dan tot de figuur van St. Barbara leidde. Hun kijkrichting wijst naar de engelen aan de onderkant van het beeld, die op hun beurt via hun hoofdpositie naar Sint-Barbara leiden. Van de andere kant wordt de blik van de toeschouwer getrokken naar de engelen met de arm van St. Sixtus, van deze naar St. Barbara en dan weer naar de Madonna. Bovendien wordt het kind in de hand gegrepen door de tegenzwaai van de sluier. Deze cirkel vangt de blik van de kijker keer op keer en leidt hem naar de Madonna.

De achtergrond verbergt een technisch meesterwerk van de schilderkunst van dit werk - van grote afstand denk je wolken te zien, maar bij nader inzien zijn het de hoofden van talloze engelen. Het beeld als geheel kan worden geïnterpreteerd als een weergave van een visie. Andreas Henning schrijft: “De foto toont een openbaring : de spirituele wereld confronteert de kijker. Raphael heeft beide sferen, het aardse en het hemelse, vakkundig samen in beeld gebracht.” [11] Ook dit visioen wordt zo geïnterpreteerd dat het een innerlijk belevingspad van de ziel vertegenwoordigt , dat door de stadia van zuivering leidt. , verlichting en eenwording. De basis ervan is enerzijds het Renaissance- platonisme van Marsilio Ficino en Aegidius de Viterbo ; aan de andere kant behandelt Raffael aspecten van de Rijnlandse mystiek ( Meister Eckhart ), de Devotio moderna en vooral van Nikolaus von Kues . De ziel ontwikkelt zich via de stadia van de putti, de Sixtus en de Barbara tot Maria als de zuivere ziel waarin de geboorte van God plaatsvindt. [12]

In Der Wanderer und seine Schatten [13] noemt Friedrich Nietzsche Raphael een eerlijke schilder die het visioen van de toekomstige vrouw schilderde, een slimme, emotioneel nobele, zeer mooie, stille vrouw. Ze draagt ​​haar eerstgeborene in haar armen, die de toeschouwer met mannelijke ogen aankijkt. Raphael was niet erg geïnteresseerd in de extatische vroomheid van degenen die de foto bestelden. Dit is in tegenspraak met de reactie op de gezichten van het kindje Jezus en zijn moeder op het kruisbeeld in het voormalige koorhek dat in San Sisto niet meer bestaat. Dit was bedoeld om het vermogen van de kijker te stimuleren om mee te voelen met het verlossingswerk van Christus aan het kruis door onschuldig lijden en dood. In Nietzsches tijd was de installatie van het schilderij tegenover het doksaal nog niet bekend. De filosoof interpreteerde de uitdrukking van de Madonna als een symbool van het lot van vrouwen in het algemeen. Andreas Prater (zie hieronder) [14] daarentegen toonde voor het eerst overtuigend aan dat de lijdende gezichtsuitdrukking van de Madonna en de afschuw in de blik van het kind worden verklaard door het feit dat beiden de dood voorzien op het kruis als een toekomstig lot.

De Sixtijnse Madonna als altaarstuk

Kopie van de Sixtijnse Madonna met rood kruis in Piacenza

Prater en Schwarz legden uit dat het uiterlijk en de gebaren van de figuren op het hoofdaltaar twee verschillende doelen hebben. De blik van de Madonna en het kindje Jezus is gericht op een object voor hen, het verwijderde kruis op het oksaal. Schwarz verwijst naar verwijzingen naar de Eucharistie , in het bijzonder naar de praktijk om het Heilig Sacrament bloot te leggen . De engel links kijkt naar het Heilige der Heiligen en ook de blik van Sint-Barbara is erop gericht. [15] [14] Hierop voortbouwend heeft Peter Stephan laten zien dat een altaararchitectuur bestaande uit een sokkel, pilasters en entablatuur eigenlijk een elementair onderdeel was van Raphaels picturale concept: als houder voor de gordijnroede, maar vooral als afbeelding van een poort naar de hemel en dus een toespeling op Maria als "Porta Caeli". Bovendien werd de intrede van Christus in de wereld afgebeeld op het altaarstuk oorspronkelijk geconcretiseerd in de liturgie, vooral tijdens de viering van het Misoffer. En last but not least kan de draperie van de Madonna worden gelezen als een toespeling op het tempelgordijn van Jeruzalem, waarachter God zich verborg in het Heilige der Heiligen, zoals Christus zich volgens de katholieke leer voor de incarnatie in de schoot van zijn moeder verborg . [16]

In de tentoonstelling "Raphael en de Madonna" van de Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) van 4 december 2020 tot 9 mei 2021 wordt de oorspronkelijke situatie in de kerk van San Sisto in Piacenza vervangen door de opstelling van een kruisbeeld op de manier van een koorhek voor het altaarstuk gesimuleerd. De angstige blikken van het kindje Jezus en de Madonna worden teruggeleid naar de achterkant van het kruis, zoals in San Sisto. [17]

Schildermaterialen

Het technisch onderzoek en de pigmentanalyse van dit schilderij hebben aangetoond [18] dat Raphael veel pigmenten gebruikte die tijdens de Renaissance beschikbaar waren. De mantel van de Madonna is beschilderd met natuurlijk ultramarijn en wit lood , okergeel werd gevonden in de sierlijke mantel van de paus en tin-loodgeel in de kleding van Sint Barbara. [19]

ontvangst

Jean Auguste Dominique Ingres - De eed van Lodewijk XIII.

Het schilderij van de Sixtijnse Madonna werd door veel van de volgende uitvoerende kunstenaars gebruikt als sjabloon voor hun eigen werken:

Jean Auguste Dominique Ingres met het schilderij De eed van Lodewijk XIII. voor de kathedraal van Montauban. [20]

Eduard Mandels kopergravure op basis van dit schilderij - kort voor zijn dood gemaakt - is een van zijn belangrijkste werken. De betekenis van de engel van Raphael als een onafhankelijk motief begon in 1803 toen ze voor het eerst afzonderlijk werden gekopieerd door August von der Embde . Het isolement verandert de blik die oorspronkelijk op de Madonna was gericht in een blik die geen referentiepunt heeft, d.w.z. alleen voor onbepaalde tijd op de hemel gericht is. [21] De bekendste replica van de Sixtijnse Madonna staat in Potsdam, de hoofdstad van de deelstaat Brandenburg . [22] De Pruisische koning Friedrich Wilhelm III. en zijn kunstminnende zoon en opvolger Friedrich Wilhelm IV hebben de koninklijke collectie in het Oranjeriepaleis boven de jubileumterrassen in het Sanssouci-park verzameld met ongeveer 50 exemplaren van schilderijen van Raphael in de loop van de decennia. Daar zie je onder andere de Sixtijnse Madonna en de Transfiguratie van Christus in de speciaal ontworpen Raphael Hall . [23]

De Sixtijnse Madonna was het favoriete schilderij van de Russische schrijver Fjodor Michailowitsch Dostojewski . Hij meende er "de hoogste openbaring van de menselijke geest" in te herkennen [24] en zag het schilderij meerdere keren in Dresden. Op de vraag waarom hij zo vaak en zo lang naar het kunstwerk keek, zou hij hebben geantwoord: “Zodat ik niet wanhoop aan mensen.” [25] Een reproductie van het schilderij hangt in de studeerkamer van zijn Petersburg appartement.

Het schilderij diende als sjabloon voor de Dresdense schilder Gerhard von Kügelgen . Zijn zoon, Wilhelm von Kügelgen , schreef in zijn jeugdherinneringen aan een oude man : “In de ruime woonkamer van mijn moeder hing een prachtig schilderij dat, verhoogd op een paar treden, het middelste deel van de hoofdmuur bijna tot aan het plafond vulde. Het was een kopie van Raphaels Sixtijnse Madonna die mijn vader onlangs had voltooid en aan zijn moeder had gegeven. Het zou het palladium van zijn huis moeten zijn."

Ter gelegenheid van de tentoonstelling "De mooiste vrouw ter wereld wordt 500. De Sixtijnse Madonna - het cultbeeld van Raphael viert haar verjaardag", verving de Dresden State Art Collections het houten frame uit 1956 in neorenaissancestijl . De nieuwe, uitbundig gemaakte lijst komt overeen met een kopie van een Noord-Italiaanse tabernakel . Dit weerspiegelt de heilige oorsprong van het schilderij van Raphael en bevordert het esthetische effect van het uitzonderlijke beeld. [26]

literatuur

  • Claudia Brink, Andreas Henning (red.): Raffaels - Sixtijnse Madonna. Geschiedenis en mythe van een meesterwerk. Deutscher Kunstverlag, München et al. 2005, ISBN 3-422-06565-2 (tentoonstellingscatalogus).
  • Carl Gustav Carus : Over de Sixtijnse Madonna van Raphael. Dresden 1867 ( gedigitaliseerde versie )
  • Katharina Gaenssler : Sixtina MMXII. Editie Minerva, Neu-Isenburg 2012, ISBN 978-3-943964-00-4 .
  • Andreas Henning: Transfiguratie van Raphael en de wedstrijd om kleur. Kleurhistorische studie van de Romeinse hoogrenaissance (= Art Studies. Volume 125). Deutscher Kunstverlag, München 2005, ISBN 3-422-06525-3 (ook: Berlin, Freie Universität, proefschrift 2002).
  • Andreas Henning: De Sixtijnse Madonna door Raffael. Deutscher Kunstverlag, Berlijn et al. 2010, ISBN 978-3-422-07010-3 .
  • Andreas Henning, Arnold Nesselrath (red.): Hemelse glans. Raffael, Dürer en Grünewald schilderen de Madonna. Prestel, München et al. 2011, ISBN 978-3-7913-5185-8 (tentoonstellingscatalogus).
  • Theodor Hetzer : De Sixtijnse Madonna. Beperkte speciale afdruk. Uitgeverij Urachhaus, Stuttgart 1991, OCLC 711796125 .
  • Michael Ladwein (red.): Raphael's Sixtijnse Madonna. Literair bewijs uit twee eeuwen. 2e, geheel herziene en uitgebreide druk. Pforte-Verlag, Dornach 2004, ISBN 3-85636-159-6 .
  • Andreas Prater: Voorbij en deze kant van het gordijn. Opmerkingen over Raphaels 'Sixtijnse Madonna' als religieus kunstwerk. In: München Jaarboek voor Schone Kunsten . 42, 1991, ISSN 0077-1899 , blz. 117-136 ( digizeitschriften.de [toegang via ingeschreven instellingen]).
  • Marielene Putscher: De Sixtijnse Madonna van Raphael. Het werk en het effect. 2 delen (Deel 1: tekstvolume. Deel 2: 195 vellen [in een map]). Hopfer, Tübingen 1955, DNB 453879411 (ook: Hamburg Univ. Diss., 1 november 1955).
  • Michael Rohlmann: Raphael's Sixtijnse Madonna. In: Romeins jaarboek van de Bibliotheca Hertziana . Vol. 30, 1995, ISSN 0940-7855 , pp 221-248 ( digizeitschriften.de [toegang tot geabonneerde instellingen]).
  • Emil Schaeffer: Raphaels Sixtijnse Madonna als belevenis voor het nageslacht, 2e druk, Dresden 1955.
  • Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphael's Sixtijnse Madonna. Een visie in dialoog. Aschendorff, Münster 2012, ISBN 978-3-402-12969-2 .
  • Michael Viktor Schwarz : visuele media in de christelijke cultus. Casestudy's van de 13e tot 16e eeuw. Böhlau, Wenen / Keulen / Weimar 2002, ISBN 3-205-99324-1 , blz. 173-215 ( fwf.ac.at ).
  • Peter Stephan : In het aangezicht van de dood. De betekenis van de Sixtijnse Madonna als altaarstuk. In: Stephan Koja: Raffael und die Madonna, München 2021, ISBN 978-3-7774-3617-3 , blz. 88-115.
  • Giorgio Vasari : Levens van de meest vooraanstaande schilders, beeldhouwers en bouwers, van Cimabue tot het jaar 1567. Volume 3, section 1. Begeleid en geredigeerd door Ludwig von Schorn met de belangrijkste opmerkingen van de vorige redacteuren en met recentere correcties en bewijs. Cotta, Stuttgart et al. 1843 (herdruk heruitgegeven en geïntroduceerd door Julian Kliemann. Vertaling door Ludwig Schorn en Ernst Förster. Werner, Worms 1988, ISBN 3-88462-057-6 ).
  • Angelo Walther : Raffael, de Sixtijnse Madonna. 2e, herziene druk. Seemann, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-100-X .
  • Eugenio Gazzola, Fabio Milana (red.): Gloria dell'assente. La Madonna per San Sisto di Piacenza 1754-2004. Vicolo del Pavone, Piacenza 2004, ISBN 88-7503-018-9 (Italiaans).
  • Eugenio Gazzola: La Madonna Sistina di Raffaello - Storia e destino di un quadro (= Quaderni Quodlibet. 44). Quodlibet, Macerata 2013, ISBN 978-88-7462-524-6 (Italiaans).

web links

Commons : Sixtijnse Madonna- album met foto's, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. Nicola Kuhn: Verschijning voor de koningin. Dresden viert de 500e verjaardag van Raphaels Sixtijnse Madonna. In: Der Tagesspiegel . nr. 21343 van 26 mei 2012, blz. 27.
  2. a b Kia Vahland : Cult rond verveelde engelen. In: Sueddeutsche.de . 26 mei 2012, geraadpleegd op 1 december 2020.
  3. a b De aankoop in 1754 ( Memento van 18 mei 2017 in het internetarchief ). In: skd.museum, geraadpleegd op 18 januari 2015.
  4. Simona Block: The Timeless Thirst for Beauty ( Memento van 31 oktober 2015 in het internetarchief ). In: Zwabische Post . 3 augustus 2005.
  5. Een cult-afbeelding wordt 500 ( aandenken van 29 oktober 2014 in het internetarchief ). In: 3sat.de. 25 mei 2012.
  6. mato: Raphael's cult-afbeelding wordt 500: speciale tentoonstelling over de Sixtijnse Madonna in Dresden ( Memento van 2 april 2015 in het internetarchief ). In: lvz-online.de , 29 mei 2012.
  7. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. Raffael, Sixtijnse Madonna, 1512/13. In: murrer-rahmen.de, geraadpleegd op 5 mei 2020 (werkplaatsverslag over de productie van het nieuwe frame 2012).
  8. Nieuw frame en nieuw glas voor "Sixtijnse Madonna" voor de 500 ( Memento van 5 mei 2020 in het internetarchief ). In: MOZ.de. 29 februari 2012, geraadpleegd op 5 mei 2020.
  9. Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphael's Sixtijnse Madonna. Een visie in dialoog. 2012, blz. 28 ev.
  10. Bernhard Schultz, Horror in de ogen van de Jesusknaben, Der Tagesspiegel op 24 december 2020, blz. 26
  11. Andreas Henning: De Sixtijnse Madonna door Raffael. 2010, blz. 7.
  12. Harald Schwaetzer, Stefan Hasler, Elena Filippi: Raphael's Sixtijnse Madonna. Een visie in dialoog. 2012, vooral hoofdstuk V.
  13. No. 73. In: Friedrich Nietzsche: Complete Works. Kritische studie-editie. (KSA) Deel 2: Menselijk, al te menselijk. [Nieuwe uitgave.] Dt. Taschenbuch-Verlag, München [2005], DNB 975689371 , blz. 585.
  14. a b Andreas Prater: Voorbij en deze kant van het gordijn. Opmerkingen over Raphaels 'Sixtijnse Madonna' als religieus kunstwerk. In: München Jaarboek voor Schone Kunsten . 42, 1991, ISSN 0077-1899 , blz. 117-136.
  15. Michael Viktor Schwarz : visuele media in de christelijke cultus. Casestudy's van de 13e tot 16e eeuw. Böhlau, Wenen / Keulen / Weimar 2002, ISBN 3-205-99324-1 , blz. 173-215 ( fwf.ac.at ).
  16. Peter Stephan : In het aangezicht van de dood. Het belang van de Sixtijnse Madonna als altaarstuk. In: Stephan Koja: Raffael und die Madonna, München 2021, ISBN 978-3-7774-3617-3 , blz. 104-108.
  17. Raphael en de Madonna - van het vroege werk tot het kampioenschap (toegankelijk 24 december 2020)
  18. K.-H. Weber: De Sixtijnse Madonna. In: Maltechnik, Restauro. 90, nr. 4, 1984, ISSN 0342-3719 , blz. 9-28.
  19. Raphael, Sixtijnse Madonna. In: ColourLex, geraadpleegd op 1 december 2020.
  20. Musée Ingres Bourdelle, Montauban (Frans) (toegankelijk 24 december 2020)
  21. Armin Sattler: De posterjongens van de Renaissance. In: orf.at , 26 mei 2012, geraadpleegd op 1 december 2020.
  22. Persbureau van de SPSG: Het Oranjeriepaleis in het Sanssouci-park. (Niet langer online beschikbaar.) Pruisische paleizen en tuinen Foundation (SPSG), gearchiveerd van het origineel op 5 november 2013 ; Ontvangen 5 november 2013 .
  23. Oranjerie Kasteel. Containerplanten en Italiaanse meesters. In: spsg.de, Stichting Pruisische paleizen en tuinen (SPSG), geraadpleegd op 5 november 2013.
  24. Zenta Mauriņa Dostojevski. Vormer en zoeker van God. 5e, ongewijzigde druk. Dietrich, Memmingen 1997, ISBN 3-87164-100-6 , blz. 112.
  25. Peter Schallenberg : Mensen eerst. In: De Europese . 11 januari 2011, geraadpleegd op 24 december 2013 ( theeuropean.de ( Memento van 13 augustus 2017 in het internetarchief )).
  26. ^ Speciale editie van de Frankfurter Allgemeine Zeitung voor de tentoonstelling van 26 mei tot 26 augustus 2012.