Dit is een uitstekend artikel dat het lezen waard is.

Spencer Tracy

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Northwestern Military and Naval Academy's jaarboek foto van Spencer Tracy (1919) Spencer Tracy handtekening.svg

Spencer Bonaventure Tracy (geboren op 5 april 1900 in Milwaukee , Wisconsin , † 10 juni 1967 in Beverly Hills , Californië ) was een Amerikaanse filmacteur . Tracy, die zijn carrière op het podium begon en later 20 jaar een van de topsterren van Metro-Goldwyn-Mayer was, wordt beschouwd als een van de grootste acteurs van de 20e eeuw. Hij won de Oscar voor Beste Acteur in 1938 en 1939. Hij werd gezien in serieuze en komische rollen, maar ook als minnaar en klassieke karakterrollen. Omdat hij herhaaldelijk fatsoenlijke, gevoelige en wijze karakters vertolkte, vooral in zijn latere films, waarvan de belangrijkste zorg de verdediging van gerechtigheid en menselijkheid was, belichaamde hij voor veel bioscoopbezoekers het 'humanitaire geweten van het scherm'. [1]

Leven

Jeugd en adolescentie

Spencer Tracy, door zijn vrienden "Spence" genoemd, werd geboren in Milwaukee, de zoon van de vrome Ierse en katholieke zakenman John Tracy. In tegenstelling tot een mythe die de MGM later probeerde te creëren, was het gezin niet arm, maar behoorde het tot de middenklasse; de vader was General Sales Manager bij de al lang bestaande Sterling Motor Truck Company en verdiende meestal goed. De moeder, Carrie Brown, een protestantse , kwam uit een voorname familie in New England en was in de verte verwant aan de oprichter van Brown University .

De kindertijd was problematisch. Tracy sloeg vaak lessen over of vocht met andere studenten, wat resulteerde in het feit dat hij tegen het einde van groep 8 minstens 14 keer van school moest veranderen. Als jongen hield Tracy al van stomme films en met de steun van andere jongens zette hij in de kelder van zijn ouderlijk huis toneelvoorstellingen op waarin filmverhalen werden nagespeeld. Hij was ook lid van de Boy Scouts en wijdde zich met succes aan boksen en honkbal . [2]

In 1916 verhuisde het gezin naar Kansas City , maar keerde zes maanden later terug naar Milwaukee nadat een zakelijk project was mislukt. Op de middelbare school , waar hij sindsdien uiteindelijk naar toe ging, was Spencer Tracy aanvankelijk net zo onsuccesvol als op de lagere school, maar in 1917 stapte hij over naar de beroemde, door jezuïeten geleide Marquette University High School . Daar volgde hij cursussen katholieke theologie en dacht hij van zijn interesse zijn beroep te maken - tot grote vreugde van zijn vader, die graag een van zijn zonen als priester had gezien.

In 1917, nadat de Verenigde Staten de Eerste Wereldoorlog waren binnengegaan, meldden Tracy en zijn broer, beiden trouwe patriotten, zich aan voor de strijdkrachten. Tracy kreeg zijn basisopleiding aan de Marine - Headquarters Great Lakes in de buurt van Chicago en bracht - na een kort verblijf in de marinebasis in Lake Bluff , Illinois - de volgende zeven maanden bij de Norfolk Naval Shipyard in Portsmouth , Virginia. Daar beleefde hij in november 1918 de wapenstilstand zonder nog in de oorlog te zijn ingezet. Na zijn ontslag uit het leger keerde Spencer Tracy aanvankelijk terug naar de Marquette University High School , maar verhuisde in de herfst van 1919 naar de Northwestern Military and Naval Academy , een cadettenschool in het meer van Genève , Wisconsin, waar hij uiteindelijk afstudeerde van de middelbare school in juni 1920 . [3]

studie

In januari 1921, bijna 21 jaar oud, wat ongebruikelijk was voor die tijd, schreef Spencer Tracy zich in aan het Ripon College in Fond du Lac , Wisconsin, een exclusief klein college waar hij, ondanks zijn slechte cijfers, werd aangenomen omdat hij in oorlog was. had gediend. Zijn betrokkenheid bij de school debatteren club leidde tot zijn eerste optredens in de voorkant van een groter publiek en de toegenomen belangstelling Tracy in acteren zo goed dat hij ook toegetreden tot het college theatergezelschap. Hij was de hoofdrolspeler in een aantal studentenproducties. [4]

In april 1922 begon Spencer Tracy acteren te studeren aan de New York American Academy of Dramatic Arts , waar Charles Jehlinger zijn meest invloedrijke leraar werd. Als zeer jonge acteur beval Tracy zichzelf aan vanwege de kwaliteit van zijn spreekstem en zijn lichaamscontrole. Hij was ook in staat om teksten met verbazingwekkende snelheid en vertrouwen te onthouden. Tijdens zijn opleiding nam hij deel aan drie studentenproducties op de academie, zogenaamde afstudeerspelen . Tracy kon zijn studie financieren met veteranensalarissen, die hij ontving na zijn militaire dienst tijdens de Eerste Wereldoorlog, en door klusjes als toneelspeler. Ook deelde hij de accommodatie met zijn jeugdvriend en medestudent Pat O'Brien . Zijn vader betaalde het collegegeld. [5]

Begin in het theater

Spencer Tracy studeerde in maart 1923 af aan de Academie voor Dramatische Kunsten . Aanbiedingen voor podiumopdrachten kwamen in eerste instantie niet van de grond, waardoor Tracy klusjes moest accepteren, onder meer als vertegenwoordiger . Maar al in juni 1923 kreeg hij een baan in White Plains , New York, waar hij een breed scala aan rollen speelde met een beginnerssalaris van $ 20 per week en Louise Treadwell leerde kennen, de leidende dame van de groep. Toen het ensemble na slechts drie maanden uit elkaar ging, vergezelde hij hen naar het Repertory Theatre in Cincinnati , Ohio, waar hij vanaf dat moment optrad als Treadwells Leading Man . Hoewel Treadwell een protestant was, stelde Tracy haar al snel ten huwelijk. Het huwelijk werd gesloten op 12 september 1923. [6]

Kort daarna werd Tracy ingehuurd voor een ensemble dat de komedie A Royal Fandango op Broadway zou moeten uitbrengen . De vrouwelijke hoofdrol speelde Ethel Barrymore , Tracy speelde een kleine bijrol. Toen het stuk, na slating van Tracy uitkwam, de kritiek na slechts 24 optredens stopte, de volgende maand met wisselende gastensembles op tournee door de provincie. Het instituut van het repertoiretheater , dat vaak een ontroerend bedrijf was, beleefde in de jaren voordat de geluidsfilm zijn hoogtepunt beleefde, en hoe Spencer Tracy onderweg bijna alle acteurs van zijn generatie hun basisopleiding ontving. Na de geboorte van zijn zoon in juni 1924 werkte Spencer Tracy in het Powers Theatre in Grand Rapids , Michigan, waar hij de mannelijke hoofdrol speelde tegenover Selena Royle . Hoewel hij niet kon zingen, maar des te behapbaarder kon dansen, deed Tracy in deze tijd ervaring op in verschillende genres van musicals , lichte komedies en drama's . Hij bracht het winterseizoen 1924/25 door in het Montauk Theater in Brooklyn , maar keerde daarna terug naar het Powers Theater . Nadat hij daar was ontslagen, ging hij naar de Trent Theatre Stock Company in Trenton , New Jersey, waar hij naast Ethel Remey speelde als de Leading Man . [7]

Broadway

In 1926 werd Spencer Tracy aanbevolen door zijn voormalige toneelpartner Selena Royle aan de auteur en eminente producer George M. Cohan , die een productie voorbereidde van Margaret Vernon's melodrama Yellow op Broadway. Hoewel het stuk artistiek onbeduidend was en de rol die Tracy daarin speelde klein was, betekende dit engagement een keerpunt in zijn carrière. In de loop van hun samenwerking kwam Cohan tot de overtuiging dat Tracy buitengewoon getalenteerd was als acteur, en sindsdien heeft hij hem met al zijn invloed bepleit. Na een korte verloving in het Faurot Opera House in Lima, Ohio , de laatste keer dat hij met zijn vrouw op het podium stond, speelde Tracy in september 1927 de hoofdrol op Broadway in Baby Cyclone , een stuk dat Cohan voor hem had geschreven. In het voorjaar van 1928 verving hij William Harrigan als hoofdrolspeler in Cohan's toneelstuk Whispering Friends . [8e]

In 1929 speelde Tracy in een aantal pretentieloze amusementsstukken die niet goed werden ontvangen door het publiek of critici. Zijn acteerprestatie werd alleen opgemerkt in het toneelstuk Conflict , waarin hij een beroemde militaire piloot speelde die na het einde van de Eerste Wereldoorlog geen voet aan de grond kon krijgen in het burgerleven. Door deze vertolking beval hij zichzelf aan bij een jong team van producenten die het volgende jaar het risico wilden nemen om een ​​serieus, realistisch drama op Broadway te produceren. In John Waxley's toneelstuk The Last Mile , dat in februari 1930 in première ging, verscheen Tracy in de rol van een ter dood veroordeelde gevangene die gevangen zat in de onrust van een gevangenisoproer terwijl vrienden probeerden zijn onschuld te bewijzen, wiens wekelijkse salaris nu $ 1.000 heeft bereikt. Hoewel de première samenviel met het begin van de Grote Depressie - in een tijd waarin lichte komedies meer in trek waren dan zware drama's - was het stuk met de hoofdrolspeler een sensationeel succes. [9]

Vos

Na de overstap van stomme naar geluidsfilm tussen 1927 en 1930 was er in de Amerikaanse filmindustrie een enorme behoefte aan acteurs met een goede dictie. Daarom werd vooral op Broadway gezocht naar talent. Spencer Tracy werd aanvankelijk over het hoofd gezien. Fox Film Corporation , MGM en Universal verwierpen het na schermtests, en Warner Bros. gebruikte het in slechts vier korte films in 1930. Het tij keerde toen John Ford twee hoofdrolspelers nodig had in een komische film die Fox Film Corporation wilde produceren. Stroomopwaarts zou het verhaal vertellen van twee ontsnapte veroordeelden. Ford koos Spencer Tracy omdat hij zijn indrukwekkende vertolking van een gevangene in The Last Mile had gezien. Als partner van Tracy rekruteerde Ford ook de jonge Humphrey Bogart van Broadway, met wie Tracy een niet hechte, maar blijvende vriendschap vormde die duurde tot de dood van Bogart in 1957. [10]

Spencer Tracy wees een langdurig contract met Fox af, waarvan de voorwaarden niet pasten bij zijn interesses, en keerde terug naar Broadway nadat het filmen half augustus was voltooid. Pas toen The Last Mile werd uitgefaseerd , tekende Tracy een vijfjarig contract met Fox en verhuisde eind november zijn kleine gezin naar Hollywood. Vanaf dat moment regelde zijn broer Carroll zijn financiële zaken. Spencer Tracy ontving een wekelijkse vergoeding van $ 1.200 bij Fox, maar moest deelnemen aan een vooraf bepaald aantal filmproducties. Tracy, van wie bekend is dat hij zijn hele leven slecht in staat is geweest om de werkelijke kwaliteit van een script te beoordelen, had op dit punt in zijn carrière nauwelijks inspraak in de selectie van de scripts. [11]

Tegen 1935 verscheen Tracy in 19 films en een breed scala aan rollen, die hem samenbrachten met sterren als Jean Harlow , Joan Bennett en Loretta Young , maar wiens kwaliteit hem steeds meer teleurstelde. De enige opvallende films uit deze serie zijn Raoul Walsh' gangsterkomedie Me and My Gal (1932) en de psychologische studie The Power and the Glory . In deze formeel ambitieuze film, waarvan lang werd gedacht dat die verloren was gegaan , levert Tracy het gevoelige portret van een man die ten onder gaat aan zijn eigen egoïsme. Hij speelde andere interessantere rollen in films waarvoor Fox hem uitleende aan andere filmmaatschappijen, zoals in Michael Curtiz ' gevangenisdrama 20.000 jaar in Sing Sing (1932, Warner Bros.). Columbia Pictures leende Tracy voor Frank Borzage's Man's Castle , een typisch Borzage-verhaal over twee eenzame en wanhopige mensen die ondanks armoede en ellende hun liefde voor elkaar proberen te behouden. Zijn partner was Loretta Young, met wie hij tijdens het filmen een relatie begon die voor veel gepraat in de roddelpers zorgde. MGM huurde de acteur in voor de minder ambitieuze komedie The Show-Off , die in 1934 werd verspreid. [12]

Begin april 1935 verliet Spencer Tracy Fox. Of dit kwam door zijn teleurstelling dat het bedrijf hem niet genoeg goede rollen aanbood, of dat Fox van hem af wilde omdat hij niet genoeg verdiende, is controversieel in de literatuur. [13]

MGM (1935-1941)

Onmiddellijk nadat hij Fox verliet, tekende Spencer Tracy voor zeven jaar bij MGM, waar hij vooral geïnteresseerd was in Irving Thalberg . Met sterren als Greta Garbo en Clark Gable was MGM destijds de meest glamoureuze filmmaatschappij ter wereld. De PR- afdeling van MGM begon onmiddellijk aan de biografie van Tracy. De studiopubliciteit verkocht de acteur als een mannenman - een "bijzonder mannelijke man" - met een onberispelijke privélevensstijl. Tegelijkertijd begon de studio hem doelbewust uit te bouwen tot een ster. Zijn contract verplichtte hem om tot vijf films per jaar te maken. Zijn vrijheid om zelf filmrollen te kiezen bleef echter even beperkt als bij Fox. De eerste films waarin Tracy onder het nieuwe contract draaide waren weinig opmerkelijk. De komedie Whipsaw uit 1935 was alleen interessant omdat Myrna Loy , die MGM lange tijd de rug had toegekeerd, hier voor het eerst in een bedrijfsfilm verscheen. [14]

In 1936 volgden drie van de beste films waarin Spencer Tracy ooit in de jaren dertig verscheen: Fury , San Francisco en Funny Sinner . Blind Fury , de eerste film geregisseerd door Fritz Lang nadat hij naar de Verenigde Staten was geëmigreerd, was een vroege film noir . Tracy speelde de rol van een jonge man die onschuldig wordt gearresteerd na een kinderontvoering en ternauwernood ontsnapt aan een menigte die hem probeert te lynchen . Zijn partner was Sylvia Sidney . In San Francisco verschijnt hij samen met Clark Gable en Jeanette MacDonald in de rol van een priester die, aan de vooravond van de aardbeving in San Francisco , een jeugdvriend die een winderige bareigenaar is geworden, terug op het pad van de mensheid probeert te leiden. Deze uitvoering leverde Tracy zijn eerste Oscar- nominatie op voor Beste Acteur. In Jack Conway's komedie Funny Sinner speelt Tracy een sterrencast naast Jean Harlow , Myrna Loy en William Powell, een krantenbaas die, om een ​​smaadzaak af te wenden, intriges verzint die onbedoeld verstrekkende romantische gevolgen hebben. De vakpers prees Tracy's veelzijdigheid en vergeleek hem met Paul Muni . [15]

Na het succes van Funny Sinners kreeg Spencer Tracy een nieuw contract waarin MGM hun vergoeding verhoogde naar $ 5.000 per week. Van september 1936 tot januari 1937 stond hij voor de camera voor Victor Flemings avonturenfilm Manuel , een uitgebreide bewerking van de roman Captains Courageous (1896) van Rudyard Kipling . In deze film speelt Tracy de rol van een hartelijke Portugese visser die een verwende en eigenzinnige zoon van rijke ouders, gespeeld door de kindster Freddie Bartholomew , van de verdrinkingsdood redt en hem vervolgens opvoedt tot een verantwoordelijk persoon. De verfilming verschilde aanzienlijk van de roman, omdat hier de kapitein Troop een beslissende invloed had op de opvoeding van de jonge Harvey Cheyne Jr. Bovendien sterft Manuel niet in het boek. De scenarioschrijvers waren echter dol op een publiekstrekkende, sentimentele wending. De film werd uitgebracht op 11 mei 1937 en de vertolking ervan leverde Tracy het jaar daarop zijn eerste Academy Award voor Beste Acteur op. Omdat Tracy die dag in het ziekenhuis werd opgenomen voor een herniaoperatie, nam zijn vrouw Louise de prijs voor hem in ontvangst. [16] Medio 1938 was ook de film Big City beschikbaar voor distributie, waarin Tracy te zien was als de echtgenoot van Oscarwinnaar Luise Rainer . Door het slechte script konden Rainer of Tracy hun talent niet laten zien.

Na samen met Joan Crawford in Mannequin te hebben gespeeld , volgde in datzelfde jaar, 1938, nog een film geregisseerd door Victor Fleming, waarvoor Tracy opnieuw voor de camera verscheen met Clark Gable en Myrna Loy. The Test Pilot was een populaire avonturenfilm met zowel publiek als critici, waarin Tracy de monteur en beste vriend speelt van een gedurfde maar winderige vliegenier. Een derde en laatste keer werkte Tracy later met Gable in de film Boom Town (1940). [17]

In 1938 imiteerde Tracy pater Flanagan , een priester die in 1921 de wereldberoemde jeugdhulporganisatie (Boys Town) in Omaha , Nebraska, oprichtte in de film The Devil's Guys , geregisseerd door Norman Taurog . De film, die op 8 september 1938 in première ging, was enorm succesvol en op 23 februari 1939 ontving Tracy een tweede Oscar voor zijn uitvoering. In de geschiedenis van de Academy Awards werd Tracy de eerste acteur die twee opeenvolgende jaren de Best Actor Award won. Een vervolg dat in 1941 volgde, kreeg echter slechts een fractie van de aandacht van de eerste film. [18] Twee van de volgende films, I Take This Woman (met Louis B. Mayer's protégé Hedy Lamarr ) en de rijkelijk geproduceerde technicolor-film Nordwest-Passage (beide 1940), werden gepand door kritiek en speelden slechts een deel van hun productiekosten. De enige films uit deze periode die Tracy zelf succesvol vond, waren zijn portretten van de ontdekkingsreiziger Henry Morton Stanley ( Stanley and Livingston , 1939, voor 20th Century Fox) en de uitvinder Thomas Edison ( The Great Edison , 1940). [19]

In 1940 ontving Spencer Tracy - als een van de laatste MGM-sterren - een aangepast contract dat hem slechts verplichtte om aan twee films per jaar deel te nemen. Niettemin eindigde Tracy's grote succes, dat begon in 1936, in 1941. De film Doctor and Demon , een bewerking van Robert Louis Stevensons roman The Strange Case of Dr. Jekyll en Mr. Hyde , die al meerdere keren succesvol waren gefilmd. Hoewel Victor Fleming de regisseur was, mislukte de film, onder meer omdat Tracy, die niet wist wat te doen met het rolgerelateerde masker , de transformatie tussen de ongelijksoortige personages Mr. Hyde en Dr. Jekyll slaagde er visueel of theatraal niet in. [20]

MGM (1941-1955)

Na het filmen van Doctor and Demon zou Spencer Tracy de hoofdrol spelen in de familiefilm The Wilderness Calls . De productie werd echter geannuleerd en MGM kon het project pas vijf jaar later realiseren met Gregory Peck in de hoofdrol. [21]

In 1940 kwam Katharine Hepburn , die al een Oscar had gekregen en zich eerder had ingezet voor RKO , naar MGM. In 1941 stond ze erop een hoofdrol te spelen in de screwball-komedie The Woman We Talked about with Spencer Tracy. Deze film, geregisseerd door de bekende George Stevens en uitgebracht op 19 januari 1942, bloeide op dankzij de bekwame interactie van Tracy en Hepburn en was zo succesvol dat MGM in 1957 nog vijf films met het paar produceerde. Sinds ze hun eerste film samen opnamen, zijn Spencer Tracy en Katharine Hepburn ook privé een koppel geweest. [22]

Toen de Verenigde Staten in december 1941 de Tweede Wereldoorlog binnengingen, stond Spencer Tracy voor de camera in Victor Flemings John Steinbeck- adaptatie Tortilla Flat (1942). Met veel prominente acteurs - waaronder Clark Gable, Robert Montgomery , James Stewart , Robert Taylor en Tyrone Power - die als soldaten naar de frontlinie gingen, werd Tracy, die niet langer geschikt was voor militaire dienst, de meest prominente mannelijke ster van de MGM in 1942. [23] De meeste films waarin hij tot het einde van de oorlog werd gebruikt, waren politiek of patriottisch van aard. In het drama The Whole Truth (1942, met Katharine Hepburn) speelt hij een journalist die een totalitair complot ontrafelt. The Whole Truth was de eerste film waarin Tracy werkte, geregisseerd door George Cukor , een persoonlijke vriend van Katharine Hepburn, met wie Tracy in 1953 nog vier andere gezamenlijke films maakte. Na het voltooien van het filmen voor The Whole Truth, speelde Tracy in Fleming's oorlogsfilm Battle in the Clouds (1943), in Fred Zinnemann's Anna Seghers- film The Seventh Cross, en Mervyn LeRoy's populaire oorlogsfilm Thirty Seconds About Tokyo (beide 1944). [24] In de lente en herfst van 1943 verscheen Tracy op de radio om de aankoop van oorlogsobligaties te promoten . Het jaar daarop werd hij, net als vele andere filmsterren, ingezet in de troepenondersteuning en trad hij op als zanger en entertainer op militaire bases in Californië , Hawaii en Alaska . [25]

Kort voor het einde van de oorlog speelden Tracy en Hepburn weer samen in een komedie. Too Smart for Love (première maart 1945) gaat over een stel dat een schijnhuwelijk aangaat dat uiteindelijk liefde blijkt te zijn, ondanks het voortdurende gekibbel tussen de partners. [26] In de winter van 1945-46 keerde Tracy nog een keer terug naar Broadway om de hoofdrol te spelen in Robert W. Sherwoods oorlogsprobleemspel The Rugged Path . Hoewel hij goede pers kreeg voor deze acteerprestatie, was het zijn laatste werk in het theater. [27]

Tracy speelde vervolgens met Hepburn in de westelijke Endless is the Prairie (1946), geregisseerd door Elia Kazan . Kazan, die ' method acting ' en dus een emotioneel gemotiveerd spel van zijn acteurs verwachtte, wist niet wat hij moest doen met een artiest die zich door instinct laat leiden als Tracy om het effectief te kunnen ensceneren. Tracy's eigen commentaar op Method Acting was: "De jongens vertellen me dat ik deze nieuwe Method Acting moet proberen, maar ik ben te oud en getalenteerd om er iets om te geven." Voor de door Frank Capra geregisseerde film Der best man (1948), glipte Tracy in de rol van een politicus, die zo kenmerkend is voor zijn imago, die als 'simpele man' eigenlijk een vreemde is in de wereld van de politiek, maar daar - geleid door zijn innerlijke stem - de betere man blijkt te zijn. In de film The Last Hurray (1958) verscheen Tracy later weer als politicus. Andere films waarin Tracy eind jaren veertig speelde, waren de komedie Ehekrieg (de meest succesvolle film tot nu toe met het duo Tracy / Hepburn), George Cukor's misdaadfilm Edward, mein Sohn en Richard Thorpe's oorlogsfilm Malaya (alle drie in 1949). [28]

In de jaren vijftig, toen de Amerikaanse filmindustrie te lijden had van drastische winstdalingen als gevolg van de vervolging van het McCarthy-tijdperk en de verspreiding van televisie, bleef Spencer Tracy een inkomensgarantie voor MGM. [29]

In de familiefilm Father of the Bride uit 1950 speelt Tracy een man wiens dochter (gespeeld door de bijna 18-jarige Elizabeth Taylor ) haar huwelijk begint te plannen en die, in het licht van deze gebeurtenissen, die zoveel groter zijn dan hijzelf , wordt ondergedompeld in een draaikolk van emoties apparatuur. De film verdiende zoveel geld dat MGM meteen een vervolg produceerde, A Gift from Heaven (1951). Aangezien Humphrey Bogart en Clark Gable nooit vaders van volwassen kinderen speelden, wordt Spencer Tracy door velen beschouwd als de enige mannelijke filmster van zijn generatie die erin geslaagd is om van minnaar naar vader over te schakelen. In latere films, waarin hij ook verscheen als de vader van huwbare jonge vrouwen, was Tracy eveneens succesvol, zoals in Cukors kunstenaarsdrama Theaterfieber (met Jean Simmons , 1953) en in Guess Who Comes to Dinner (1967).

Dit werd in 1951 gevolgd door John Sturges ' middelmatige film noir The O'Hara Murder Trial (met Tracy's jeugdvriend Pat O'Brien ), in 1952 de Tracy/Hepburn-komedie Pat and Mike en de dure kleuren Mayflower- film Ship Without a Home , 1953 Theatre Fever en 1954 Edward Dmytryk's western The Broken Lance (voor 20th Century Fox). De film Father of the Bride leverde Tracy een Oscar-nominatie op, ontving een Golden Globe voor zijn optreden in Theatre Fever en werd genomineerd voor een British Film Academy Award . [30]

De meest ambitieuze film waarin Spencer Tracy speelde in de jaren vijftig was City in Fear . Deze thriller werd geregisseerd door de toenmalige favoriete regisseur, John Sturges. In de film speelt Tracy een eenarmige vreemdeling in een klein stadje in het Amerikaanse Westen die kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog de lynching van een Japanse boer probeert op te lossen. De film ontving vervolgens drie Academy Award-nominaties en in het voorjaar van 1955 op het filmfestival van Cannes werd Tracy uitgeroepen tot beste acteur voor zijn vertolking. [31]

De laatste films

In juni 1955 zou Tracy in de MGM-western My Will is Law verschijnen , maar bleef herhaaldelijk weg van het filmen en werd daarom al na een paar weken vervangen door James Cagney . Het vertrek van dit filmproject betekende voor Tracy tegelijkertijd zijn scheiding van MGM, waardoor Tracy's contract beëindigde. Van de grote sterren van de studio-tijdperk , Tracy was een van de laatste naar de stap naar zelfstandig ondernemerschap te nemen. Hij had echter op deze stap geanticipeerd, zo niet voorbereid. Halverwege de jaren veertig had Tracy het vermaarde William Morris Agency al opdracht gegeven om zijn artistieke belangen te behartigen. [32]

Vanaf 1955 werkte Tracy als freelancer voor steeds wisselende productiehuizen. De eerste daarvan was Paramount , die hem inhuurde voor het hooggebergtedrama Der Berg der Temptung (1956), geproduceerd in kleur en in Vistavision . Deze verfilming van een roman van Henri Troyat was een favoriet project van Tracy, dat hij graag had willen realiseren bij MGM, dat hem daar om kostenredenen was onthouden. Aan de zijde van Robert Wagner speelt Tracy, die voor deze film 200.000 dollar ontving, een oude berggids die overlevenden probeert te redden na een vliegtuigcrash in de Franse Alpen. Hij heeft te maken met zijn jongere broer, die hem vergezelt op de gevaarlijke tocht, maar alleen geïnteresseerd is in plunderingen. De film werd later bekritiseerd, vooral omdat de 55-jarige Tracy en de 25-jarige Wagner door het leeftijdsverschil niet geloofwaardig overkwamen als broers. [33] Dit werd gevolgd door een andere komedie met in de hoofdrol Katharine Hepburn 1957 Een vrouw die alles weet en 1958, de Ernest Hemingway - film The Old Man and the Sea , die ondanks de productiekosten van bijna zes miljoen aan het einde goedkoop produceerde, in de bioscoop flopte en Tracy kreeg overwegend verwoestende recensies. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ehrte Tracy für diesen Auftritt allerdings mit einer Oscar-Nominierung. [34]

Für den Film Wer den Wind sät (1960) spielte Tracy erstmals unter der Regie von Stanley Kramer , der zu diesem Zeitpunkt einen neuen Typ von unabhängigem Filmemacher verkörperte und mit Spencer Tracy nun eine ständige Zusammenarbeit begann, aus der insgesamt vier Filme hervorgingen, die sowohl zu Tracys als auch zu Kramers besten gehören sollten. Für drei dieser Filme erhielt Tracy Oscar-Nominierungen als bester Hauptdarsteller, nur die Komödie Eine total total verrückte Welt ging leer aus. In Wer den Wind sät spielt er die Rolle des Rechtsanwalts (Henry Drummond), der 1925 einen jungen Lehrer verteidigt, der von dem fundamentalistischen Eiferer ( Fredric March ) vor Gericht gebracht wird, weil er Darwins Evolutionstheorie lehrt. Zu den besonders eindrucksvollen Szenen dieses Films gehört eine 11-minütige Plansequenz , in der Drummond den Geschworenen sein Schlussplädoyer vorträgt. Da Tracy in der Lage war, solche schauspielerisch langen und äußerst schwierigen Szenen ohne Unterbrechungen und ohne Fehler zu spielen, verwendete Kramer auch in den folgenden gemeinsamen Filmen bei Tracy immer wieder Plansequenzen. [35]

Nach einem unbedeutenden Film von Mervyn LeRoy ( Der Teufel kommt um 4 , 1961), für den er die Rolle eines Priesters spielte, trat Spencer Tracy zum zweiten Mal unter der Regie von Stanley Kramer auf. In Urteil von Nürnberg (1961) spielt er – neben Burt Lancaster , Maximilian Schell und Marlene Dietrich – die Rolle eines pensionierten Richters, der vor der Aufgabe steht, in einem Verfahren gegen vier führende deutsche NS-Richter diese wegen ihrer Verbrechen gegen die Menschlichkeit zu verurteilen. Das Thema wurde in den frühen 1960er Jahren als so delikat empfunden, dass für das Projekt nur mit Mühe eine Produktionsfirma gefunden werden konnte. Nach seiner Veröffentlichung im Dezember 1961 gewann der Film jedoch eine Reihe von internationalen Preisen und gilt als einer der besten, in denen Tracy je zu sehen war. [36]

In den folgenden sechs Jahren wirkte Spencer Tracy, dessen Gesundheitszustand sich immer weiter verschlechterte, nur noch in zwei Filmen mit. Ein Angebot für Sidney Lumets Literaturverfilmung Long Day's Journey Into Night lehnte er trotz Katharine Hepburns Mitwirkung ab. [37] 1963 erschien Tracy zum dritten Mal in einem Film von Stanley Kramer. Eine total, total verrückte Welt war eine übermütige Komödie, in der Tracy als alternder Polizeioffizier eine Reihe von Gaunern jagt. [38] Nach einem gesundheitlichen Zusammenbruch im Juli 1963, von dem er sich nur langsam erholte, musste Tracy eine Rolle in John Fords Western Cheyenne (1964) ablehnen. Auch eine Rolle in Cincinnati Kid konnte er nicht spielen. In beiden Fällen wurde er durch Edward G. Robinson ersetzt. [39]

Der letzte Film, in dem Spencer Tracy auftrat, war Stanley Kramers Columbia-Film Rat mal, wer zum Essen kommt . Neben Katharine Hepburn, Sidney Poitier und Hepburns Nichte Katharine Houghton spielt Tracy darin die Rolle des Zeitungsverlegers Matt Drayton, der mit seinen liberalen Überzeugungen in Konflikt gerät, als seine (weiße) Tochter einen farbigen Mann heiraten will. Das Skript zu diesem Film war Spencer Tracy auf den Leib geschrieben und enthielt eine Plansequenz, in der Tracy in einer Tischrede einen langen und bewegenden Monolog hält, sowie viele Szenen, in denen er ohne Worte innere Bewegung mit eindringlicher Prägnanz zum Ausdruck bringt. Berühmt geworden ist insbesondere die Szene, in der Drayton während eines einsamen Ganges durch den Garten seine ursprüngliche Auffassung über das Handeln seiner Tochter revidiert: Ein Prozess von höchster Komplexität, für dessen Gestaltung Tracy keine weiteren Hilfsmittel als seine Mimik nutzte. Der Film, der am 11. Dezember 1967 in die Kinos kam, gewann mehrere internationale Preise und war der finanziell erfolgreichste Film in Tracys gesamtem Schaffen: Rat mal, wer zum Essen kommt spielte allein in den USA mehr als 56 Millionen Dollar ein. [40]

Die Dreharbeiten endeten am 26. Mai 1967. Im Monat darauf, am 10. Juni, starb Tracy an Herzversagen . Die Trauerfeier fand in der Immaculate Heart of Mary Catholic Church in Hollywood statt [41] , an der Katharine Hepburn aus Rücksicht auf Tracys Ehefrau nicht teilnahm. Sein Grab befindet sich auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale bei Los Angeles. [42]

Schauspielerisches Profil

Bandbreite

Das Starsystem von Hollywood beruhte auf dem Wiedererkennungswert der Darsteller. Für die Schauspieler hatte dies weitreichende Konsequenzen. Einige, wie Clark Gable, Humphrey Bogart oder Gary Cooper, bezahlten ihren Erfolg damit, dass sie vor der Kamera immer wieder sich selber spielen mussten. Bei anderen, wie Fredric March oder Ronald Colman , war jede Filmrolle eine künstlerische Originalschöpfung – zu großen Stars wurden solche Darsteller dadurch jedoch kaum. Von der Regel, dass im Studiosystem von Hollywood schauspielerische Bandbreite Starruhm ausschloss, bildet Spencer Tracy eine Ausnahme. [43]

Über den Schauspieler, der nie als gutaussehend gegolten hatte, wurde bereits im Alter von 29 Jahren gesagt, er sehe knorrig aus. Sein Haar zu färben oder ein Korsett zu tragen, was beides in Hollywood auch bei Männern weit verbreitet war, lehnte Tracy stets ab. Schon mit 50 Jahren – in einem Alter, in dem Humphrey Bogart und Clark Gable längst noch als Liebhaber zu sehen waren – verkörperte er Väter, Politiker und Männer im gesetzten Alter. Bogart und Gable hatte er jedoch voraus, dass er aus den grauhaarigen Charakteren, auf die sein Aussehen ihn festlegte, etwas zu machen wusste und sie – wie etwa in den Filmen mit Katharine Hepburn – in reife und dennoch romantische Liebhaber verwandeln konnte. [44]

Ähnlich wie James Stewart verkörperte Spencer Tracy – selbst als Priester oder Jurist – immer wieder den „einfachen Mann“ und unscheinbare Durchschnittstypen, mit denen das Publikum sich leicht identifizieren konnte. Typische Züge der von ihm dargestellten Charaktere sind ein unprätentiöses Auftreten und Zurückhaltung, gepaart mit einem hohen Maß an Kraft, Aufrichtigkeit, moralischer Integrität, Abgeklärtheit und persönlicher Reife. Seine persönlichen Konflikte verbannte Tracy, wie Angela Lansbury bemerkte, immer sorgfältig aus seiner Darstellung. Gelegentlich – etwa in den Komödien mit Hepburn – konnte die Geradlinigkeit und Dickköpfigkeit dieser Charaktere jedoch auch in kleinliche Bösartigkeit umschlagen. Von Kollegen wurde Tracy gelegentlich als „Meister der stichelnden Bemerkungen“ bezeichnet; Bette Davis berichtet, er habe „vernichtend sarkastisch“ sein können. Die Bandbreite seiner darstellerischen Möglichkeiten reichte jedoch von hemdsärmeligen, rauen, realistischen Typen (Nordwest-Passage) über liebenswerte, naive „große Jungen“ (The Power and the Glory) bis hin zu stillen, warmen und weisen Charakteren mit großer humanitärer Tiefe (Urteil von Nürnberg) . [45]

Arbeitsweise und Schauspielstil

Zu den Schauspielern, an denen Spencer Tracy sich am stärksten orientiert hat, zählt Lionel Barrymore . Bewundert hat er darüber hinaus Fredric March , Will Rogers , Walter Huston und Paul Muni. Jüngere Kollegen, von deren Talent er viel hielt, waren Laurence Olivier , Bette Davis , Lee J. Cobb , Ingrid Bergman , Marlon Brando und Rod Steiger . [46]

Charakteristisch für Tracys Darstellungskunst war sein ausgeprägtes Unterspielen , das im Kino der 1930er und 1940er Jahre selten war. In einigen Filmszenen (wie zum Beispiel Stadt in Angst ) wagte er sogar den Konventionsbruch, von der Kamera abgewandt zu spielen, um so die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen. Ein weiterer Trick, den Tracy in seinen späteren Filmen wiederholt einsetzte, bestand darin, dass er einer Replik, mit der er einen intensiven dramatischen Effekt erzielen wollte, zehn Sekunden Schweigen vorausgehen ließ. Seine Charaktere erfand Tracy für jeden Film von Grund auf neu. Diese Charaktere hatten mit seiner privaten Persönlichkeit wenig zu tun, sondern bildeten immer neue Variationen des „öffentlichen“ Spencer Tracy, dessen Image MGM kreiert hatte. Tracy verlieh seinen Filmcharakteren von seinen frühesten Filmen an äußerste Komplexität und stattete sie mit individuellen Manierismen aus, die so regelmäßig wechselten, dass die Zeitgenossen wiederholt darauf hingewiesen haben, dass Tracy – anders als zum Beispiel Bogart oder Gable – nicht habe imitiert werden können. [47]

Tracy, dessen formale Berufsausbildung nach heutigen Maßstäben sehr kurz war, hatte wie viele Zeitgenossen die Schauspielerei in erster Linie auf der Bühne erlernt. Er verfügte infolgedessen weder über eine bestimmte schauspielerische Methode – wie zum Beispiel Marlon Brando – noch versuchte er – wie etwa Katharine Hepburn –, die Charaktere, die er darstellen wollte, intellektuell zu durchdringen. Zur Vorbereitung einer Filmrolle lernte Tracy stets gründlich seinen Text, trieb aber kaum „Realstudien“ oder plante Gesten, Handbewegungen und ähnliches im Voraus. Kollegen, mit denen er zusammenarbeitete, waren stets gefesselt von seiner Fähigkeit, vor der Kamera aus der Intuition zu schöpfen, seinen Mitspielern aufmerksam zuzuhören – etwas, das Schauspieler häufig nicht gut können – und authentisch auf sie zu reagieren. Tracy wusste ungewöhnlich genau, wie ein menschliches Wesen in den unterschiedlichsten Situationen unter den verschiedensten Bedingungen reagieren würde, und war daher in der Lage, in unfehlbar glaubwürdiger Weise spontan zu reagieren, und zwar nicht als Spencer Tracy, sondern aus dem entsprechenden Charakter heraus. Viele Filmkollegen waren begeistert von Tracys „symbiotischer“ Beziehung zur Kamera, mit der er nach dem Urteil seiner Regisseure sachverständiger zusammenarbeitete als die meisten anderen Darsteller. Orson Welles und Stanley Kramer stellten fest, man könne auf der Leinwand buchstäblich sehen , wie Spencer Tracys Charaktere denken. [48]

Die meisten Regisseure arbeiteten mit Tracy sehr effektiv zusammen, weil er seinen Text beherrschte und am Set so diszipliniert und konzentriert war, dass beim Drehen Szenen, in denen er auftrat, meistens bereits bei der ersten Einstellung verwendet werden konnten. Im Gegensatz zu vielen anderen Schauspielern griff Tracy nie in die Arbeit des Regisseurs ein. [49]

Für Kollegen wurde Tracy in den 1950er Jahren zu einer „lebenden Legende“, einem „Riesen“, dem sie mit Respekt und Ehrfurcht, häufig sogar eingeschüchtert begegneten. In seinen letzten Lebensjahren wurde Tracy häufig als the pope („der Papst“) bezeichnet. Dennoch wurde immer wieder die Auffassung geäußert, dass die Rollen, die Tracy gespielt habe, für einen Schauspieler seines Talents zu einfach gewesen seien. Laurence Olivier versuchte, Tracy auch für Shakespeare -Rollen zu gewinnen, die dieser jedoch immer ablehnte. Auffällig ist, dass sich Tracy an Rollen in Adaptionen klassischer Stoffe versuchte ( Arzt und Dämon , Tortilla Flat , Der alte Mann und das Meer ), seine besten schauspielerischen Leistungen jedoch in Filmen zeigte, deren Vorlagen von vornherein für die Leinwand konzipiert waren. [50]

Hintergründe

Alkoholismus

Wie sein Biograf Bill Davidson 1987 mit Hinweis auf Auskünfte von Ralph Bellamy aufgezeigt hat, litt Spencer Tracy spätestens seit 1925 an Alkoholismus . Während er sich am Set vollkommen professionell verhielt und meist nüchtern war, blieb er den Dreharbeiten oft fern, um sich, zurückgezogen in einem Hotelzimmer, tagelang zu betrinken. Die Werbeabteilung der MGM konnte ihn jedoch meist vor der Presse abschirmen. In den späten 1940er Jahren, als die ersten schweren gesundheitlichen Folgen auftraten, gab Tracy das Trinken zwar nicht auf, die Situation besserte sich jedoch deutlich. [51]

Ehe, Familie und Privatleben

Mit seiner Ehefrau, der Bühnenschauspielerin Louise Treadwell (1896–1983), hatte Tracy zwei Kinder: John (1924–2007) und Louise, genannt Susie (* 1932). John wurde gehörlos geboren. Um ihn zu fördern, gab seine Frau Louise 1927 ihre Berufstätigkeit auf, bildete sich fort und gründete im September 1942 in Los Angeles die noch heute bestehende John-Tracy-Klinik , deren Fundraising -Aktivitäten ihren Erfolg zum großen Teil der Prominenz von Tracy verdankte, der in der Klinik auch Mitglied des Board of Directors war. Von 1936 bis 1942 bewirtschaftete das Paar gemeinsam eine Ranch in Encino bei Los Angeles. Seine kurze Affäre mit Loretta Young während der Dreharbeiten zu dem Film Man's Castle führte 1933 zu einer vorübergehenden Trennung des Ehepaares. Ein Jahr später kehrte Tracy jedoch zu seiner Frau zurück. [52]

Tracy war bekennender Katholik. Ebenso wie sein vier Jahre älterer Bruder Carroll, der zeitlebens sein engster Freund und Vertrauter blieb, war Spencer als Kind Messdiener . [53] Im Laufe seines Lebens setzte er sich zunehmend mit Glaubensfragen auseinander. Über die Bekanntschaft mit Will Rogers kam er 1932 zum Polosport , für dessen Ausübung er bald eigene Pferde anschaffte. Außerdem segelte er, sammelte Kunst und malte ab den 1950er Jahren auch selbst. [54]

Spencer Tracy und Katharine Hepburn

Neben seiner Ehe hatte Tracy eine in äußerster Diskretion geführte Partnerschaft mit Katharine Hepburn , die von ihrem Kennenlernen 1941 bis zu seinem Lebensende Bestand hatte. Trotz dieser Beziehung, die zu einem dauerhaften Getrenntwohnen von Tracy und seiner Frau führte, ließen sich die Eheleute nicht scheiden. Als Grund dafür gab er gelegentlich seinen Katholizismus an, aber nach Einschätzung seiner Biografen waren die Hintergründe in Wirklichkeit komplexer. Die Presse, die mit MGM zum Schutze des populären Stars einen ungewöhnlichen informellen Bund geschlossen hatte, bewahrte über diese Beziehung bis 1962 Stillschweigen. Als Tracy ab den späten 1950er Jahren zunehmend krank wurde, stellte Hepburn immer wieder ihre eigene Karriere zurück, um Tracy zu betreuen und um seine Arbeit zu fördern. [55]

Gemeinsam zu sehen sind Tracy und Hepburn in den Filmen Die Frau, von der man spricht , Die ganze Wahrheit (beide 1942), Zu klug für die Liebe (1945), Endlos ist die Prärie (1947), Der beste Mann (1948), Ehekrieg (1949), Pat und Mike (1952), Eine Frau, die alles weiß (1957) und Rat mal, wer zum Essen kommt (1967).

Die Vermarktung zweier Schauspieler als wiedererkennbares Leinwandpaar war in der Zeit des Starsystems in Hollywood recht verbreitet. Tracy und Hepburn zählten jedoch zu den beständigsten und populärsten aller US-amerikanischen Leinwandpaare. Besonders erfolgreich waren ihre gemeinsamen Komödien – Die Frau, von der man spricht , Zu klug für die Liebe , Ehekrieg und Pat und Mike –, die als klassische Darstellung des „Geschlechterkampfes“ bis heute ikonischen Charakter haben. Das Erfolgsrezept der Tracy-Hepburn-Filme bestand unter anderem in dem reizvollen Identifikationsangebot, mit dem die beiden Charaktere ihr weibliches und männliches Publikum bedienten: Hepburns weibliche Charaktere waren hochgradig modern, intelligent, kultiviert, selbstbewusst und emanzipiert. Tracys Charaktere dagegen entsprachen dem idealtypischen US-amerikanischen Mann – sportlich, maskulin, willensstark, nüchtern und konservativ. Erst im Kontrast zu den männlich-gelassenen Charakteren Tracys blühten Hepburns sprühende Frauencharaktere zu ihrem vollen Reiz auf. Andererseits war für die Zuschauer von Anfang an offensichtlich, dass Tracys bodenständig-vernünftiger männlicher Charakter das letzte Wort behalten würde. Sympathisch war dem Publikum auch die romantisch-optimistische Botschaft dieser Filme, die immer wieder zeigten, wie sich zwei grundlegend verschiedene Menschen über alle Gegensätze hinweg tief und aufrichtig lieben können. [56]

Wirkung

Die Nachrichtenagentur AP ermittelte Spencer Tracy 1950 in einer Meinungsumfrage als besten Filmschauspieler der Gegenwart. So unterschiedliche Schauspieler wie Montgomery Clift und Steve McQueen orientierten sich an seinem Stil. Viele Filmkollegen – darunter George M. Cohan , Laurence Olivier , James Cagney , Humphrey Bogart , Lee Strasberg , David Lean , Robert Wagner , Stanley Kramer und Katharine Hepburn – hielten Spencer Tracy für den besten Filmschauspieler überhaupt. Bud Spencer , der anfangs unter seinem bürgerlichen Namen Carlo Pedersoli auftrat, nahm seinen Künstlernamen in den 1960er Jahren in Würdigung Spencer Tracys an. Auch außerhalb der Vereinigten Staaten, zum Beispiel in der Sowjetunion , besaß Tracy große Popularität. [57]

Als Verkörperung des prototypischen pragmatischen Amerikaners, des „ Self-made man “, war Spencer Tracy eine nationale Ikone und ein Repräsentant seiner Zeit, mit dessen Filmcharakteren seine Generation sich stark identifizierte. In den 1960er Jahren wuchs in den USA jedoch eine Generation heran, die dieses Leitbild der um 1900 Geborenen zwar noch respektierte, es aber zunehmend als altmodisch empfand. Viele Filme, in denen Tracy interessante zeitlose Charaktere verkörperte – wie zum Beispiel The Power and the Glory – kamen nicht ins Fernsehen und blieben dem jüngeren Publikum daher unbekannt. [58]

Erneute Beachtung erhielt Tracy, als 1986 – 19 Jahre nach seinem Tod – der Dokumentarfilm The Spencer Tracy Legacy: A Tribute by Katharine Hepburn herauskam. Zudem wurden weitere Beiträge zu dem Thema im Kabelfernsehen gesendet, die American Academy of Dramatic Arts im New Yorker Majestic Theatre präsentierte eine Live-Show zu Ehren Tracys, der nun postum mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus entstand der Stipendien -Fond Spencer Tracy Endowment Fund . [59] 1988 gründete Spencer Tracys Tochter Susie gemeinsam mit der Campus Events Commission der University of California in Los Angeles (UCLA) den Spencer Tracy Award , einen Preis, der seitdem alljährlich für schauspielerische Leistungen im Film verliehen wird. [60]

Ein beiläufiges Porträt von Tracy hat Martin Scorsese 2004 in seinem Spielfilm Aviator geliefert, in dem der Schauspieler von Kevin O'Rourke dargestellt wird.

Deutsche Synchronstimmen

Zu den Schauspielern, die Spencer Tracy in den deutschen Synchronfassungen ihre Stimme geliehen haben, zählen: [61]

  • Michael Brennicke ( Teufelsflieger , 1932)
  • Hartmut Reck ( 20.000 Jahre in Sing Sing , 1932)
  • Elmar Wepper ( Blinde Wut , 1936)
  • Ernst Schröder ( San Francisco , 1936; Endlos ist die Prärie , 1947; Stadt in Angst , 1955)
  • Michael Chevalier ( Manuel , 1937)
  • René Deltgen ( Der Testpilot , 1938; Arzt und Dämon , 1941)
  • Horst Schön ( Der Testpilot , Neusynchronisation)
  • Paul Klinger ( Nordwest-Passage , 1940; Fesseln der Liebe , 1947)
  • Fred Maire ( Der große Edison , 1940)
  • OE Hasse ( Der Draufgänger , 1941; Ehekrieg , 1949; Vater der Braut , 1950; Ein Geschenk des Himmels , 1951; Die gebrochene Lanze , 1954; Eine Frau, die alles weiß , 1957)
  • Walter Richter ( Die Frau, von der man spricht , 1942)
  • Horst Schön ( Die ganze Wahrheit , 1942; Zu klug für die Liebe , 1945; Pat und Mike , 1952; Theaterfieber , 1953; Das gibt's nie wieder – That's Entertainment , 1976)
  • Günter Strack ( Das siebte Kreuz , 1944)
  • Hans Nielsen ( Malaya , 1949)
  • Walther Suessenguth ( Schiff ohne Heimat , 1952; Wer den Wind sät , 1960; Der Teufel kommt um vier , 1961; Urteil von Nürnberg , 1962; Das war der wilde Westen , 1962; Eine total, total verrückte Welt , 1963)
  • Paul Wagner ( Berg der Versuchung , 1956)
  • Hans Hinrich ( Der alte Mann und das Meer , 1958)
  • Gert Günther Hoffmann ( Die Große Metro-Lachparade , 1964)
  • Klaus W. Krause ( Rate mal, wer zum Essen kommt , 1967)


Filmografie (Auswahl)

Bühnenauftritte (Auswahl)

Schauspiel:

  • 22. Juni 1921–Anfang 1922: The Truth (Autor: Clyde Fitch; Ripon College) – Warder
  • November 1921: The Valiant (Autoren: Halworthy Hall, Robert Middlemass; Ripon College) – Gefangener
  • Dezember 1921: The Great Divide (Autor: William Vaughn Moody; Ripon College)
  • 1922: RUR (Autor: Karel Capek; Theater Guild, New York) – (Kleinstrolle)
  • März 1923: The Wooing of Eve (Autor: Hartley Manners; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theater)
  • März 1923: The Marrying of Ann Leete (Autor: Harley Granville-Barker ; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theater)
  • März 1923: The Importance of Being Earnest (Autor: Oscar Wilde ; Academy of Dramatic Arts, Lyceum Theater) – Minister
  • Juni 1923: The Man Who Came Back (Autor: Jules Eckert Goodman; White Plains)
  • Juni 1923: Getting Gertie's Garter (Autor: Wilson Collison; Fall River, Massachusetts)
  • 1923: Buddies (Repertory Theater, Cincinnati)
  • 12. November 1923–Dezember 1923: A Royal Fandango (Autorin: Zoe Atkins; Plymouth Theatre, Broadway) – Holt, Detektiv
  • 1924: Page the Duke (Grand Rapids)
  • Sommer 1924: The Sheep Man ( Stamford , Connecticut)
  • 1925: The Song and Dance Man (Autor: George M. Cohan; Trent Theater Stock Company, Trenton)
  • 21. September 1926–Januar 1927: Yellow (Autorin: Margaret Vernon; National Theatre, Broadway) – Jimmy Wilkes, Bankangestellter
  • Frühjahr 1927: Laff That Off (Autor: Don Mullally; Faurot Opera House, Lima)
  • Frühjahr 1927: Applesauce (Autor: Barry Conners; Faurot Opera House, Lima)
  • 12. September 1927–Februar 1928: The Baby Cyclone (Autor: George M. Cohan; Henry Miller's Theatre, Broadway) – Gene Hurley
  • 1928: Ned McCobb's Daughter (Autor: Sidney Howard; Chicago, Princess Theater)
  • Frühjahr 1928: Whispering Friends (Autor: George M. Cohan; Hudson Theatre, Broadway) – Joe Sanford
  • Weihnachten 1928: Tenth Avenue ( Baltimore )
  • 6. März 1929–April 1929: Conflict (Autor: Warren F. Lawrence; Fulton Theatre, Broadway) – Richard Banks
  • 20. September 1929–September 1929: Nigger Rich/The Big Shot (Autor: John McGowan; Royale Theatre, Broadway) – Eddie Perkins
  • 1929: Dread (das Stück wurde bereits eingestellt, bevor es an den Broadway gelangte)
  • 1929: Veneer (Autor: Hugh Stanislaus Stange; Sam H. Harris Theatre, Broadway)
  • 13. Februar 1930–Oktober 1930: The Last Mile (Autor: John Waxley; Sam H. Harris Theatre, Broadway) – John Mears
  • 10. November 1945–19. Januar 1946: The Rugged Path (Autor: Robert W. Sherwood; Plymouth Theatre, Broadway) – Morey Vinion

Andere Auftritte:

Filme über Spencer Tracy

  • The Spencer Tracy Legacy: A Tribute by Katharine Hepburn (Fernsehdokumentarfilm, USA 1986)
  • Biography – Spencer Tracy: Triumph & Turmoil (Fernsehdokumentarfilm, USA 1999)
  • Spencer Tracy and Katharine Hepburn (Fernsehdokumentarfilm, Frankreich 2003)

Auszeichnungen

Tracys Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Filmpreise

Auf dem Hollywood Walk of Fame wurde dem Schauspieler ein Stern gewidmet (bei 6812 Hollywood Boulevard).

Filmpreis-Nominierungen

  • 1937: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in San Francisco
  • 1951: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Vater der Braut
  • 1954: Nominierung für den British Film Academy Award als bester ausländischer Schauspieler in Theaterfieber
  • 1955: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Stadt in Angst
  • 1957: Nominierung für den British Film Academy Award als bester ausländischer Schauspieler in Berg der Versuchung
  • 1959: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Der alte Mann und das Meer
  • 1959: Golden-Globe-Nominierung als bester Schauspieler in Der alte Mann und das Meer
  • 1959: Nominierung für den British Film Academy Award als bester ausländischer Schauspieler in Das letzte Hurra
  • 1961: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Wer den Wind sät
  • 1961: Nominierung als bester Hauptdarsteller, Laurel Awards , in Wer den Wind sät
  • 1961: Nominierung für den British Film Academy Award als bester ausländischer Schauspieler in Wer den Wind sät
  • 1962: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Das Urteil von Nürnberg
  • 1968: Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller in Rat mal, wer zum Essen kommt ( postum )
  • 1968: Golden-Globe-Nominierung als bester Schauspieler in Rat mal, wer zum Essen kommt (postum)
  • 1968: Nominierung als bester Hauptdarsteller, Laurel Awards, für Rat mal, wer zum Essen kommt (postum)

Sonstige Auszeichnungen

  • 10. Juni 1940: Ehrendoktorwürde der Schauspielabteilung des Ripon College [64]
  • 1950: Auszeichnung der Women's Research Guild of America als der Mann, der amerikanische Frauen emotional am stärksten beeinflusst [65]
  • 1950: Preis der Catholic Stage Guild von Irland [65]

Literatur

Autobiografisches

  • My Life Story, Artikelserie im Milwaukee Sentinel , 1937

Bibliografie

  • James Fisher: Spencer Tracy: A Bio-Bibliography , Greenwood Press, 1994. ISBN 0-313-28727-9

Biografien

  • Bill Davidson: Spencer Tracy: Tragic Idol , New York: EP Dutton, 1987. ISBN 0-525-24631-2
  • Alison King: Spencer Tracy , Magna Books, 1992. ISBN 1-85422-293-7 (Bildband)
  • Larry Swindell: Spencer Tracy: A Biography , New York, Cleveland: The World Publishing Company, 1969

Spencer Tracys Filme

  • Donald Deschner: The Complete Films of Spencer Tracy , Citadel, 2000. ISBN 0-8065-1038-2
  • Romano Tozzi: Spencer Tracy , New York: Pyramid Publications, 1973. ISBN 0-515-03246-8 ; deutsche Ausgabe: Spencer Tracy. Seine Filme – sein Leben . Heyne, München 1990, ISBN 3-453-86009-8

Spencer Tracy und Katharine Hepburn

  • A Special Kind of Magic: A dazzling, intimate portrait of a legendary Hollywood couple – Spencer Tracy and Katharine Hepburn , Pyramid Books, 1972. ISBN 0-515-02767-7
  • Christopher Anderson: An Affair to Remember: The Remarkable Love Story of Katharine Hepburn and Spencer Tracy , New York: Avon Books, 1997. ISBN 0-380-73158-4
  • Garson Kanin: Tracy and Hepburn. An Intimate Memoir , New York: Viking Press, 1971. Neuausgabe bei Plume, 1988. ISBN 1-55611-102-9 (deutsch: Spencer Tracy und Katharine Hepburn , Fischer Taschenbuchverlag 1990, ISBN 3-596-24481-1 )

Zeitschriftenartikel

  • Jane Ardmore: Mrs. Spencer Tracy's Own Story , in: Ladies Home Journal, Februar 1973
  • Bill Davidson: Spencer Tracy , in: Look, 30. Januar 1962 (die erste Veröffentlichung, in der von Tracys Alkoholismus und seiner Beziehung zu Hepburn berichtet wird)
  • Kitty Hanson: The Spencer Tracy Story , in: New York Daily News, 13.–16. April 1964
  • Kathy Larkin: Spencer Tracy: Tribute to a Legend , in: New York Daily News, 4. November 1986

Weblinks

Commons : Spencer Tracy – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Swindell, S. xii, 272.
  2. Swindell, S. 6f; Davidson, S. 12–17.
  3. Swindell, S. 8–13; Davidson, S. 19–21.
  4. Swindell, S. 13–25; Davidson, S. 23f.
  5. Swindell, S. 28–31, 75; Davidson, S. 23–30; King, S. 12.
  6. Swindell, S. 35, 38–40; Tozzi, S. 19 (Seitenangaben beziehen sich auf die amerikanische Originalausgabe); Davidson, S. 30–34; Anderson, S. 103, 105.
  7. Swindell, S. 39, 48, 53; Davidson, S. 34–39; King, S. 12–13.
  8. Swindell, S. 51–60; Davidson, S. 40–44.
  9. Swindell, S. 62–65; Davidson, S. 47–49, 53; Anderson, S. 115–116.
  10. Swindell, S. 69–84, 219; Tozzi, S. 26; Davidson, S. 51–52.
  11. Swindell, S. 61, 83–87, 142f; Tozzi, S. 10, 27, 44; Davidson, S. 52–56; King, S. 30.
  12. Swindell, S. 89–117; Davidson, S. 52–56, 62.
  13. Swindell 91–92, 118–119; Davidson, S. 64; Anderson, S. 129.
  14. Swindell, S. 119–129, 162; Davidson, S. 64; King, S. 28–29, 36.
  15. Swindell, S. 129–134; Davidson, S. 64–67.
  16. Swindell 136–142, 146, 279; Davidson, S. 68–71; King, S. 32–33.
  17. Swindell, S. 144–150; Davidson, S. 74; King, S. 34.
  18. Swindell, S. 150–152; Davidson, S. 74–77; der nächste Schauspieler, dem es gelang, in zwei aufeinanderfolgenden Jahren den Oscar als bester Hauptdarsteller zu erringen, war Tom Hanks (1994/95).
  19. Swindell, S. 153–167; Davidson, S. 77–78; King, S. 36.
  20. Swindell, S. 169–173; Davidson, S. 78–79, 115.
  21. Davidson, S. 80–81.
  22. Swindell, S. 176–181; Davidson, S. 82, 85–86, 108.
  23. Ähnlich hoch eingestuft wurden sonst nur Walter Pidgeon und einige Nachwuchsdarsteller wie Gene Kelly und Red Skelton ; Swindell, S. 183–189; Tozzi, S. 95–96.
  24. Swindell, S. 183–192, 194–195; Davidson, S. 92.
  25. Swindell, S. 192–193.
  26. Davidson, S. 92.
  27. Swindell, S. 195–204; Davidson, S. 94–97; über The Rugged Path .
  28. Swindell, S. 204–212; King, S. 48.
  29. Swindell, S. 210–211, 221; Davidson, S. 112.
  30. Swindell, S. 216–229.
  31. Swindell, S. 142, 230–231; Davidson, S. 113–119.
  32. Nur Robert Taylor hielt MGM noch länger die Treue als Spencer Tracy. Kanin, S. 99; Swindell, S. 229–234; Davidson, S. 127–134; Anderson, S. 337.
  33. Swindell, S. 234–235; Davidson, S. 135, 154–161.
  34. Swindell, S. 235–240; Davidson, S. 173–176.
  35. Swindell, S. 161, 247–249; Davidson, S. 142, 150, 180–184.
  36. Swindell, S. 249–253; Davidson, S. 185–187.
  37. Davidson, S. 195.
  38. Swindell, S. 255–256; Davidson, S. 196–197.
  39. Swindell, S. 260–261; Davidson, S. 200–201.
  40. Swindell, S. 265–276; Davidson, S. 206–211.
  41. Swindell, S. 271–273; Tozzi, S. 143, Davidson nennt als Todesursache einen Herzinfarkt , gibt aber an, dass eine Obduktion , die die Todesursache endgültig geklärt hätte, nicht durchgeführt worden sei (S. 211–213).
  42. The Grave of Spencer Tracy .
  43. Swindell, S. 278.
  44. Swindell, S. 213, 279; Davidson, S. 47, 112, 126.
  45. Swindell, S. xii, 51, 272; Tozzi, 11; Davidson, S. 5; King, S. 40; Anderson, S. 151.
  46. Swindell, S. 25f, 100–102, 219, 276; Anderson, S. 297.
  47. Kanin, S. 239, 246; Swindell, S. 278–279; Davidson, S. 117, 121–122, 147, 168, 182, 211, 281; King, S. 56, 73.
  48. Kanin, S. 6, 50–51; Swindell, S. 46; Davidson, S. 5–6, 24, 117, 148–151, 182–183, 189; Anderson, S. 299.
  49. Kanin, S. 6, 247–248; Swindell, S. 83; Davidson, S. 151, 168; Anderson, S. 450.
  50. Swindell, S. vii, 256; Davidson, S. 150–152, 195–198, 208.
  51. Swindell, S. 256; Davidson, S. 1f, 6f, 37, 46, 102–106, 136, 142.
  52. Tozzi, S. 43f; Swindell, S. 88, 108–110, 117, 128, 185–187; Davidson, S. 5, 36–37, 41, 54, 59–60, 88–91; King, S. 44.
  53. Swindell, S. 2; Davidson, S. 1–3, 11–13; Anderson, S. 87, 92.
  54. Kanin, S. 250; Swindell, S. 86, 128, 214–215; Davidson, S. 59; King, S. 8–9, 19, 23, 33.
  55. Swindell, S. 243–247, 253–254, 259–260; Davidson, S. 3, 136–137, 145, 165; King, S. 62–65, 69; Anderson, S. 231, 318.
  56. Kanin, S. 7; Tozzi, S. 94, 111; Swindell, S. 245; Davidson, S. 86; Anderson, S. 131.
  57. Swindell, S. 51, 212, 271, 279, 281; Davidson, S. 2, 86, 147, 149, 155–156, 217; King, S. 6.
  58. Swindell, S. 280.
  59. Davidson, S. 8.
  60. Spencer Tracy Award @1 @2 Vorlage:Toter Link/dailybruin.ucla.edu ( Seite nicht mehr abrufbar , Suche in Webarchiven ) Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. .
  61. Spencer Tracy. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei , abgerufen am 14. Februar 2021 .
  62. Swindell, S. 199.
  63. Swindell, S. 134; King, S. 30.
  64. Swindell, S. 167–169; Davidson, S. 27.
  65. a b Swindell, S. 215.