Doop van Christus (Verrocchio)

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie
Spring naar navigatie Spring naar zoeken
Doop van Christus (Battesimo di Cristo) (Verrocchio Leonardo da Vinci Sandro Botticelli (?))
Doop van Christus (Battesimo di Cristo)
Verrocchio
Leonardo da Vinci
Sandro Botticelli (?)
, Rond 1475
Tempera en olie op paneel
177 × 151 cm
Galleria degli Uffizi , Florence

Sjabloon: Infobox schilderij / onderhoud / museum

Detail van de engel, de linker van Leonardo
detail-

De doop van Christus is een schilderij van Andrea del Verrocchio met de medewerking van de jonge Leonardo da Vinci en mogelijk een andere persoon. Het is het belangrijkste werk [1] onder de schilderijen van Verrocchio en dateert uit de tweede helft van de 15e eeuw.

Klant en periode van herkomst

Volgens de traditie van Giorgio Vasari [2] maakte Verrocchio het schilderij in opdracht voor het Vallombrosan-klooster van San Salvi in Florence . Het is dan ook een van de weinige schilderijen die veilig aan Verrocchio kan worden toegeschreven. De kunsthistorische literatuur mag zich niet beperken tot een bepaald jaar van herkomst, de meest genoemde periode is van 1470 tot 1478 [3] , vermeld is nog wat smaller 1472 tot 1475 [4] , meestal de periode "rond 1475" [5 ] . De toevoegingen en herzieningen van Da Vinci hebben zich misschien tot in de jaren 1580 voortgesleept [6] . Het schilderij bevond zich in de 16e eeuw nog in de kloosterkerk van de opdrachtgever, tegenwoordig in de Uffizi .

Wijze van representatie

De voorstelling van de doop van Christus volgt een traditionele benadering [7] . De twee hoofdpersonen, de gedoopte links en Johannes de Doper rechts, staan ​​in de Jordaan , terwijl Johannes een kom met water over het hoofd van Christus leegt. Boven de twee centrale figuren , wier dominantie waarschijnlijk voortkomt uit Verrocchio's hoofdactiviteit als beeldhouwer, zijn de handen van God en de duif afgebeeld als symbolen van de Heilige Geest , samen met de figuur van Jezus vormen zij de Drie-eenheid . Links op de heilige gebeurtenis zijn twee engelenfiguren bevestigd. Een van de twee draagt ​​een lange doek over zijn arm, omzoomd met een kostbare gouden rand . De achtergrond van de in drie niveaus weergegeven happening is een rotsachtig boslandschap achter Johannes en een uitgestrekt, ideaal rivierlandschap achter Christus en de engelen.

Deelnemende artiesten

Volgens onderzoek heeft de kunstgeschiedenis twee ontstaansperioden laten zien [8] . Het schilderij is aanvankelijk vooral gemaakt door Verrocchio, die in tempera schilderde, maar het schilderij onvoltooid liet. Volgens Vasari creëerde Leonardo toen de figuur van de linker engel, hij was een leerling in de werkplaats van Verrocchio vanaf ongeveer 1470. [9] Da Vinci gebruikte geen tempera, maar olie . Vasari rapporteert over wat er daarna gebeurde: “Hier (het schilderij, notitie van de auteur) werd hij geholpen door Leonardo da Vinci, die toen nog erg jong was en zijn leerling; Op dat schilderij staat een engel van hem die beter geslaagd is dan de andere dingen; daarom besloot Andrea, die dit herkende, geen penseel meer aan te raken, zoals Leonardo in deze kunst beter had gedaan toen hij nog jong was. ” [10] . Leonardo schiep naar de engel wiens gezicht in een driekwart aanzicht is weergegeven, die een goede kennis heeft van het verminderen van gezichtslijnen vereist, [11] de andere, tot nu toe onvoltooide delen, het zijn de handen van de juiste engel en de rivier landschap van de achtergrond. Hij herwerkte ook andere delen die Verrocchio al had voltooid, vooral op het lichaam en het gezicht van de te dopen persoon. De kunsthistorische literatuur denkt een andere hand te herkennen, waarbij delen van de literatuur uitgaan van Sandro Botticelli als kunstenaar die ook betrokken is. [12] Botticelli behoorde tot de kring van assistenten van Verrocchio, hoewel hij vanaf ongeveer 1470 zijn eigen werkplaats had. [13]

Verschillen in de representaties

De belangrijkste verschillen in de schilderstijl die op dit schilderij te zien zijn, zijn de tegengestelde opvattingen van Verrocchio en Leonardo in de behandeling van licht en kleur. Verrocchio's figuren en delen van het landschap worden gekenmerkt door een harde behandeling van de oppervlakken en sterke licht-donker contrasten, vooral herkenbaar in de afbeelding van Johannes [14] . De figuur lijkt sommigen sober, er kan een zekere zwaarte aan worden bevestigd [15] . Leonardo's figuur van de engel, het rivierlandschap en de delen van Christus die hij veranderde, zijn er totaal anders van gemaakt. De kleuren zijn fijn gegradueerd en vloeien langzaam in elkaar over [16] , terwijl Verrocchio's harde contouren plaats maken voor vloeiende, vage overgangen [17] tot aan de wazige achtergrond. Terwijl de duidelijke lijnen van Verrocchio nog steeds een model waren voor anderen, zoals Filippino Lippi , is Leonardo, wiens eerste schilderij dat beslissend door hem werd beïnvloed, het schilderij [18] , al een andere weg ingeslagen. Het sfumato dat hij ontwikkelde is al herkenbaar, maar op dat moment was hij nog de "rusteloze student" [19] .

literatuur

  • Patrick de Rynck: The Art of Reading Pictures - The Old Masters ontcijferen en begrijpen . Parthas Verlag, Berlijn 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
  • Will Durant : De pracht en het verval van de Italiaanse Renaissance . Deel 8 van Will en Ariel Durant's culturele geschiedenis van de mensheid . Südwest Verlag, München 1978, ISBN 3-517-00562-2
  • Max Semrau: De kunst van de Renaissance in Italië en in het noorden . 3e druk, deel III van Wilhelm Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte , 14e druk, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
  • Rolf Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, tekening . Tandem Verlag, Keulen 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7
  • Giorgio Vasari: Levens van de meest beroemde schilders, beeldhouwers en bouwers . Bewerkt door Ludwig Schorn en Ernst Förster. Marixverlag, Wiesbaden 2010. ISBN 978-3-86539-224-4
  • Franziska Windt: Andrea del Verrocchio en Leonardo da Vinci: samenwerking in beeldhouwkunst en schilderkunst . Rhema, Munster 2003, ISBN 3-930454-39-4
  • Stefano Zuffi: de renaissance - kunst, architectuur, geschiedenis, meesterwerken . DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 .

web links

Commons : Doop van Christus (Verrocchio) - Verzameling van afbeeldingen, video's en audiobestanden

Individueel bewijs

  1. ^ Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderen, tekenen , blz. 274.
  2. Vasari: Levens van de beroemdste schilders, beeldhouwers en bouwers , blz. 272.
  3. ^ Zuffi: De Renaissance - Kunst, Architectuur, Geschiedenis, Meesterwerken , blz. 140.
  4. ^ Stützer: Schilderen van de Italiaanse Renaissance , blz. 45.
  5. vertegenwoordiger: de Rynck: The Art of Reading Pictures - The Old Masters Deciphering and Understanding , blz. 70.
  6. de Rynck: De kunst van Reading Pictures - The Old Masters Ontcijfering en begrip, blz 71..
  7. de Rynck: De kunst van Reading Pictures - The Old Masters Ontcijfering en begrip, blz 71..
  8. ^ Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderen, tekenen , blz. 274.
  9. ^ Zuffi: De Renaissance - Kunst, Architectuur, Geschiedenis, Meesterwerken , blz. 140.
  10. Vasari: Levens van de beroemdste schilders, beeldhouwers en bouwers , blz. 272.
  11. ^ Stützer: Schilderen van de Italiaanse Renaissance , blz. 44.
  12. ^ Zuffi: The Renaissance - Kunst, Architectuur, Geschiedenis, Meesterwerken , blz. 141.
  13. ^ Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderen, tekenen , blz. 274.
  14. ^ Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderen, tekenen , blz. 274.
  15. ^ Knapp: De artistieke cultuur van het Westen , deel I, blz. 430.
  16. ^ Toman (red.): De kunst van de Italiaanse Renaissance - architectuur, beeldhouwkunst, schilderen, tekenen , blz. 274.
  17. ^ Zuffi: De Renaissance - Kunst, Architectuur, Geschiedenis, Meesterwerken , blz. 140.
  18. ^ Stützer: Schilderen van de Italiaanse Renaissance , blz. 44.
  19. ^ Zuffi: De Renaissance - Kunst, Architectuur, Geschiedenis, Meesterwerken , blz. 140.